論聲樂教學中的辯證思維

摘要：聲樂學習中存在很多對立統一的矛盾，在聲樂教學中運用辯證思維的方法來認識、解決這些問題，將會起到優化聲樂教學，提高聲樂教學效率的作用。

關鍵詞：聲樂教學 辯證思維

我們常說，聲樂藝術就是以人為“樂器”，用人聲來演奏歌曲的藝術，那么聲樂教學可以說是聲樂教師幫助學生“打造”或“完善”自己的“樂器”，并能自如地運用自己的“樂器”的過程。在這個過程中，由于每個人不同的生理構造，使這種“樂器”產生了聲態各異的藝術特色；也正因為每個人不同的生理構造以及對同一問題的不同認識和感知，讓我們在“打造”樂器的這個過程，充滿了諸多“變數”。作為一名聲樂教師，應該用什么樣的思想方法來解決教學中的問題，順利地開展聲樂藝術教學，應該如何幫助學生盡快樹立起聲音的觀念，培養學生進行有效的自我學習，已經顯得至關重要。

恩格斯曾經指出：“一個民族要想登上科學的高峰，究竟是不能離開理論思維的?！雹俣鞲袼惯@里所說的“理論思維”就是辯證的思維。在學習聲樂的過程中存在大量對立統一的矛盾的觀點，如“打開”與“關閉”、“靠前”與“靠后”、“松”與“緊”、聲音的“高位置”與呼吸的“低位置”等，這些觀念往往會讓學生在學習中迷惑不解，不知所措，教師如果能引導學生恰當地運用辯證的思維，樹立科學的聲音觀念來認識和解決這些問題，將會使學生們的主觀意識和客觀認識、理論思維和歌唱實踐得到統一，收到良好的教學效果。

一、緊張與放松

歌唱是人用大腦來支配、調節、運用發聲器官以及相關肌肉積極

協調運動的過程。聲樂教師在教學中常常會要求學生“放松”一些或再“積極”一些，有的學生就會放松的連聲音都是虛的了，或者一講到積極，就擠著嗓子用真聲去唱。這時候老師就會說“錯了，錯了”，學生就會覺得左右為難，到底怎樣放松?。吭鯓臃e極??？一般來講，“緊張”與“放松”是矛盾對立的兩個方面，而在歌唱中，由于身體多方參與運動，“緊張”與“放松”往往呈現出對立統一、有機配合的狀態。例如在教學中，我們常常告訴學生，要保持吸氣的狀態，輕輕把聲音送出來。這里的“保持”可以說是緊張的，但氣息又要求放松地落在橫膈膜上等待歌唱的需要，胸腔、身體又要求積極放松，此時可以說是“緊張”與“放松”的統一狀態；我們還會告訴學生，歌唱中喉部肌肉、下巴、舌根要放松，聲帶要拉緊擋氣。這里喉部肌肉、舌根、下巴的放松是為了給歌唱提供一個通暢、松弛的“發聲通道”，聲帶則是發生的“音源體”，在拉緊擋氣的情況下才能正常振動發聲，才能發出好的聲音。學生在學習中，當遇到“緊張”與“放松”這種情況時，往往很難一下子掌握其中的“奧妙”，教師若不能及時介入幫助，很容易導致一部分學生失去學習興趣。教師不但要耐心地給學生講解這種對立統一的辯證關系，更要多結合學生的實際情況，結合生活來舉例，幫助學生理解，并且要告訴學生這種“松”與“緊”還要有一個度。很難想象，若一味地放松，歌唱發聲肌肉群、咬字肌肉群等都不參與運動，還怎能正常地歌唱，恐怕連發聲都困難了。我們這里所說的“放松”是指放松不參與歌唱的部分肌肉，而“緊張”是指與歌唱相關的肌肉要積極、合理地拉緊來完成歌唱。正所謂“有張有弛”，“張弛有度”。

二、靠前與靠后

長期以來，在聲樂學界中存在“靠前”和“靠后”的兩種聲音

觀點的爭論。有人認為聲音應該“靠前”，有人認為聲音應該“靠后”，也有人認為美聲唱法就要“靠后”，民族唱法就要“靠前”。這些爭論對聲樂教學和聲樂學習產生了很大的影響，混淆著學生們的聲音觀念。

偉大的歌唱家卡魯索在談到自己的歌唱時，認為自己的聲音好像是從身體后面發出來的；世界著名的男高音歌唱帕瓦羅蒂在談到字跡歌唱時強調的是聲音仿佛是在“面罩”里發出；我國京劇傳統聲樂藝術中曾論及“腦后摘筋”的唱法……這些說法來多自于歌唱者自身的感覺，而作為聽眾所聽到的聲音感覺又是什么樣呢？答案幾乎是一邊倒認為聲音是明亮、集中、靠前的。也就是說，歌唱者的自我感覺跟聽眾的客觀感覺是不一樣的，歌唱的方法手段跟聲音的結果是不一樣的，這是主觀意識跟客觀感覺上的一對矛盾。歌唱時正確地“靠后”一點，目的是讓聲音輕松地向前唱，或獲得一個“靠前”的聲音結果；“靠前”的這種聲音效果，并不是往前唱就能獲得，相反要適當地“靠后”一點去唱才能獲得。教師要求學生“靠后”一點，并不是要學生將聲音倒到喉嚨里或摳在里面唱，而是要學生找到正確的聲音通道，達到明亮、集中、靠前的聲音效果，否則只能唱出笨重、暗淡、松散聲音來。另外，對于初學者來說，歌唱腔體還沒有充分打開，聲音還不能很好地放在腔體里，就開始講究“靠前”、“靠后”，應該說還為時過早。筆者認為，無論靠前還是靠后，前提是聲音能夠在腔體里面。假如歌唱的聲音都不能在腔體里，還談什么“靠前”、“靠后”呢？當發聲的基礎打好以后，根據學生嗓音條件和愛好，選擇演唱民族風格的聲樂作品或是演唱歐美古典藝術或歌劇作品，再來進行共鳴、咬字位置的調整，才能收到良好的效果。對于那些本來聲音就往里摳，漏氣的學生，就應多用“i”母音的練習來調整聲音位置，改善其音色；對于那些在氣息較淺、聲音較白的學生，則要求“u、ao”等母音打開咽腔，注重整體歌唱，使他的聲音較圓潤、渾厚。因此，在聲樂教學中要客觀辯證地對待這兩種觀念，針對學生歌唱的不同情況，進行有效地調節，指導學生正確認識內在感覺和外在效果的辯證統一，避免學生走彎路。

三、打開與關閉

在歌唱的過程中，要求始終保持“打開喉嚨”的歌唱狀態，而在高音轉換時又要用到“關閉”這種技法，于是大部分學生們就會迷惑不解：既然要求“打開”為何又要“關閉”？如何既“打開”又“關閉”？正確認識“打開”和“關閉”這兩種表面上看來對立的聲音概念，幫助學生們進行辨別和自我辨別，在聲樂教學中有著重要的意義。

歌唱中的“打開”是指打開喉嚨。于是人們就會問：喉嚨能打開嗎？如果能，怎樣打開？用什么打開呢？實際上這里的“打開喉嚨”并不是指打開喉嚨這一部位，而是指歌唱共鳴腔體的張開或保持一種張開的狀態。歌唱發聲中最重要的共鳴腔是指位于咽喉上方的咽腔，它是聲音通道的“關卡”，向上連接頭腔、向下連接胸腔。如果咽腔不能很好打開，聲音的共鳴將受到很大的影響。那么用什么張開共鳴腔體或讓其保持一種張開的狀態呢？那就要靠歌唱中氣息的有效支撐。而只有良好地氣息支撐，才能使歌唱共鳴腔體保持打開的狀態。這樣的一種“打開狀態”不僅要求學生能夠做到，而且要求學生在歌唱過程中能夠自始至終地保持。有的學生誤認為，打開喉嚨就是張大嘴巴，于是用力把嘴張的很大去唱，結果唱出來的聲音就像在喊叫。咽腔的打開并不一定要外嘴張的很大，而是要求上口蓋抬起來，下巴、舌頭放松，后頭放下。只有這樣才能使喉嚨處于一種較大的空間狀態，才能獲得一種自然、通暢、豐滿的聲音共鳴效果。

歌唱中“關閉”的這一說法來源于西方美聲唱法，也有人稱之為“掩蓋”。它是指歌唱從中聲區到高聲區過度時，通過調節聲帶讓聲音變的圓潤，色彩稍變暗從而使中高聲區銜接自如，高音得到擴展和改善的一種機能。這種歌唱技法和訓練的方法目前已被人們接受和認可，但由于其具有一定的難度，初學者一般不容易理解和掌握。往往有一部分人會誤認為“關閉”就是將喉嚨關起來或遮起來，于是一到高音區喉嚨就堵起來，聲音不能統一、連貫，高音也就無法解決。實際上，無論是“關閉”還是“掩蓋”，都是一種形象的說法，并不是要真的將喉嚨“關起來”或“蓋起來”，而是通過母音的變換來調節聲帶，讓中低聲區聲帶的全震動變換為高聲區時重點在邊緣的震動，從而實現聲區的轉換和音域的擴展。

歌唱中的“打開”和“關閉”表面看起來兩種是相對立的觀念，實際兩者在歌唱中又是統一存在的。筆者認為，在聲樂學習中要因人而異、因勢利導，最好不要刻意去做“打開”或“關閉”，如果一味地“打開”，聲音就無法實現音域和音質的改善；如果過分強調“關閉”，聲音也就黯淡、松散，得不到好的聲音；既要保持喉嚨的適度打開，又要在聲區轉換時合理運用關閉，這才能夠獲得理想的聲音效果。

四、技術與藝術

在聲樂教學中，我們常常會遇到這樣一些情況：一些學生們對能夠把某一首歌的高音“唱”出來作為評判聲樂水平高低的標準，認為把音高唱出來就是成功了，甚至覺得唱得越高就越好，如果在音樂會破了音則會受到大家的嘲笑；有一些學生，開始很喜歡聲樂，歌唱時很積極很投入，可隨著學習的深入，越來越不敢唱，越來越不能唱，甚至半途而廢。這些情況都是過分追求聲音，片面追求歌唱方法所造成的。由于在學習過程中，老師時常強調歌唱的方法，學生在課下刻苦進行練習時，沉溺于歌唱方法、技巧的鉆研，忽視了聲樂藝術的本質，把追求技術等同于藝術表現，把能唱幾個高音認為是歌唱的全部。面對這個問題，教師就要引導學生辯證的去對待技術和藝術的關系。一方面，沒有良好技術支持的歌唱，是不可能有完美的藝術表現，另一方面，歌唱藝術的充分表現需要精湛的歌唱技術。如果過分地沉溺于技術的追求，把歌唱看做是單純炫技，那樣的聲音就不能感人肺腑；如果沒有完善的歌唱技術，而一味去表現音樂，縱然有大海般的深情，恐怕也難以變現出來。可見是學習術是為了藝術表現服務的，藝術的表現離不開技術的支持，二者是辯證統一的。古今中外，卓有成就的歌唱家，無不是藝術與技術的完美結合者。中國聲樂藝術歷來講究聲情并茂、以情感人，十分重視技術與藝術的完美結合。著名聲樂教育家金鐵霖教授也曾在教學中提出“以情帶聲”達到“聲情并茂”目的，他培養出的眾多歌唱家如：彭麗媛、閻維文、宋祖英等，都是這方面的典型代表。

俗話說：教無定法，聲樂教學中更是有“一千個老師就有一千種教法”的說法。面對聲樂學習中眾多對立統一的矛盾，面對不同人的表述、不同人的感受，聲樂教師不但要用辯證的思維來指導學生進行聲樂學習，而且要把這種辯證的思維教給學生，讓他們學會、掌握并能夠自己運用這種思維方法來分析解決學習過程中遇到的困難。正確地認識辯證思維方法并將它運用到聲樂教學來，勢必會幫助學生少走彎路，起到優化教學、提高教學效率的作用。

參考文獻：

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[2]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學[M].廣州：廣州新時代影音公司，2004.

注釋：

①馬克思，恩格斯：《馬克思恩格斯選集（第四卷）》，北京：人民出版社，1995年。