談鋼琴選修生樂感的培養

摘要：本文主要根據鋼琴選修生普遍缺乏樂感的現狀，提出從節拍感訓練、養成良好指法習慣、掌握轉指技術、注重旋律起伏、做好樂句呼吸和身體語言，表達力度層次、理解音樂八種途徑進行樂感訓練展開詳細論述，希望能引起高師鋼琴教師的關注，為進一步培養鋼琴選修生的樂感表達能力作出有益的探索。

關鍵詞：鋼琴 選修生 樂感 節拍感 指法 轉指 旋律起伏 樂句呼吸 身體語言 層次 理解音樂

鋼琴是高師音樂教育專業學生的必修課，即所有音樂教育專業的學生都要學習鋼琴課程，除了以鋼琴主修專業考進來的學生以外，其他學生也要選修鋼琴，其中包括很多零鋼琴基礎的學生，我們稱為選修生。筆者在鋼琴教學過程中，發現很多選修生非常缺乏樂感的表現，彈奏起鋼琴來非常生硬，面無表情，味如嚼蠟，更談不上表現音樂的美了！為此，很多學生越來越喪失對鋼琴的興趣，隨著彈奏技術的難度逐漸加大，有部分學生甚至會放棄鋼琴這一將來要使用的重要教學手段。樂感的培養和訓練對于選修生來說相當重要，它不僅僅是影響到學生自身的學習興趣，更重要的是，將來很有可能會影響該學生將來面對的他的學生——眾多的孩子對音樂的喜愛和興趣！鑒此，筆者探索了幾點培養和訓練選修生樂感表達的方法，在此拋磚引玉，喜歡引起鋼琴教師們的關注，以幫助和促進鋼琴選修生彈奏出美妙的音樂！

通常所說的樂感，是對音樂整體感受能力和效果總和的概念性表述。

簡單的說，樂感就是美感。鋼琴選修生首先要克服心理上的障礙，認為自己沒有基礎，技術差，就談不上音樂的表現，更談不上樂感，其實不然。樂感的感知和表現不是由單純技術決定的，即便是一首最簡單的《小星星》兒歌，也可以彈得生動優美。筆者在實踐中嘗試用以下方法訓練學生樂感，收到了良好的效果，絕大部分學生經過這樣半年到一年的訓練，就會有非常明顯的進步，用學生自己的話說就是：感覺自己彈奏起鋼琴來不難受，音樂好聽了！

一、節拍感訓練。節拍是音樂的骨架和基礎，不同的節拍有不同的強弱規律，節拍的感覺掌握好了，音樂的韻律才能得以表現。因此，節拍感的訓練要放在首位。筆者在教學之初運用讓學生結合《巴斯蒂安》鋼琴教程的數節拍法，慢慢過渡到運用基本聲勢，如三拍子用跺腳、拍手、拍手，通過身體的動作感受節拍的強弱規律，最后在內心默念，不能發出聲音的練習方法，學生的節拍感自然得到了增強。

二、養成良好指法習慣。選修生在鋼琴演奏時經常會出現錯音，有時一首樂曲要出現十來個錯音，很容易對彈琴喪失信心。筆者發現其實這種頻繁彈琴出現錯音的情況并不是僅僅由于不熟練，或者手指不靈活造成的，這里面有一個很重要的原因是用了錯誤的指法，尤其是一些較長的樂句，中間連續出現轉指，一旦出現錯誤的指法，只會越練越糟，而這種錯誤的指法是由于一開始練習就沒有注意造成的。因此，學生們在練習之初一定要嚴格按照指法來彈奏，在一些較為復雜的語句中同樣可以采用《巴斯蒂安》教程的唱指法來進行練習，通過唱指法，復雜的指法往往能順利準確彈奏出來。

三、掌握轉指技術。學習彈奏鋼琴不論是基本彈奏樂曲，還是即興伴奏，其中兩個最基礎的技術就是音階和琶音。而這兩種技術的核心要點就是轉指要快。音階和琶音彈奏時必然要出現轉指，很多學生一碰到轉指，音樂就斷了，嚴重影響音樂的完整和流暢性。這時，教師多進行轉指訓練，特別要強調“轉指要快，要轉的手指要提前準備好”的要訣，絕大部分學生都能順利掌握好轉指技術，促進音樂的完整性。

四、注意樂句呼吸。在鋼琴音樂作品中絕大部分的樂曲都有一個大家最熟悉的標記就是連線，代表著音樂的樂思和連貫的含義，我們通常也稱之為樂句。不管是長的樂句還是短的樂思，基本都要有呼吸的處理，即要有抬手腕的動作。但遺憾的是，大多學生都對這些連線視而不見，這樣的彈奏自然不會有清晰的樂句和樂感的表達。鋼琴教師在教學一開始也要注意培養學生對樂句做好呼吸的習慣，當然大的樂思和小的樂思有不同的呼吸動作，這樣音樂才會像語言一樣有著句子的長短之分。

五、做好旋律起伏。每一首音樂都有抑揚頓挫的語氣的變化，一個樂思的處理以旋律為首要樂感表達方式。而旋律的起伏就是旋律線發展的方向問題，旋律線向上發展，則是變強稱為“起”，向下發展則是變弱，稱為“伏”，有起有伏才有音樂的抑揚頓挫，這一點是樂感的關鍵。

六、表現身體語言.身體語言是感受和表達音樂的重要表現手段。很多學生在彈奏鋼琴時一動不動。非常僵硬，面無表情，這樣彈奏出的音樂必定毫無樂感可言。筆者強調了身體語言的重要性，并通過對比有無身體語言表達的音樂效果、示范演奏、鼓勵學生大膽表現，又采用以樂感表達為主要考核標準等多種方法，大多學生在身體語言表達上有很大的進步，音樂有了語氣的表達和變化。

六、表達力度層次。教師從一開始就要引導學生刻意的去做力度的變化，逐漸過渡到自覺的、自然的去表現音樂中的強弱的變化，有些技術上的確存在難度的地方也要注意，手指力度確實達不到，音樂強不上去，就一定要在弱處理的地方再弱下來一些，這樣也會有層次的對比。

七、理解音樂。在鋼琴教學中，教師要強調按照樂譜上的表情記號進行表現，在練習時不但要用手彈，還要用心去聽，去想，讓學生充分想象，思考理解音樂的情緒和作曲家所要表達的內心情感。因為人的大腦其實是控制手指的中央部位，只要從內心對自己有要求，手指會向達到這種目標努力發展。

此外，教師要多示范彈奏，教師的示范是最具直接感染效果的方式，樂感的培養固然有先天的因素，但后天的訓練與培養尤為重要。只要師生雙方都一起努力，相信零基礎的學生彈奏起鋼琴來都完全可以具有良好的樂感表達，感受鋼琴音樂給人帶來的感人魅力！

作者簡介：

趙贊（1978.11--），廣州大學音樂舞蹈學院教師，講師，籍貫：湖南湘潭，現主要從事音樂教育和鋼琴教學與研究。