淺談歌唱的技巧

摘要：人類生活離不開歌聲，歌聲伴隨著每一個人的生活。在聲樂學習的過程中，要始終強調技巧是為歌唱的內容和情感表達服務的，盡管科學的發聲、歌唱訓練本身就具有豐富的藝術性，包含了我們審美的意識和追求，體現了“人聲美”的藝術價值。作為歌唱藝術，歌唱的內容，表現的情感、情緒等才是歌唱的實質，所以我們經常在學習過程要求學生以情帶聲、聲情并茂，我們對歌曲進行處理，在技巧、方法正確基礎進行情感處理，使歌曲完整的體現出聲情并茂的意境。

關鍵詞：歌唱 聲情并茂 歌唱技巧

隨著我國綜合的日益增強，人民生活水平的不斷提高，對藝術的追求也上了層次，尤其對聲樂的演唱，大家都希望自己的演唱水平能夠進一步的提高，基于此，我簡單談一下我的想法和觀點：聲樂的技巧。聲樂的技巧包括歌唱的外部知識、呼吸、發聲、共鳴、歌唱、語言等問題，每個環節都是互相聯系的，環環相扣的，少了任何一個環節歌唱就不能很好的表達，怎么樣才能聯系起來呢？這就需要感情線條把它貫穿起來。

一、歌唱的技巧

（一）歌唱的姿勢

1.我認為聲音的好壞與歌唱的姿勢有著很大的關系，只有掌握了正確的歌唱姿勢，才能發出輕松美妙的聲音。身體的任何一部分僵硬、緊張，都會影響到聲音的質量。正確的歌唱姿勢，不僅是歌唱的良好的心里狀態的表現、給人以美感、精神煥發，而且還關系到氣息的運用、共鳴的調節以及歌唱的效果。

2.歌唱的姿勢是身體自然放松，但又是飽滿的。面部要有愉快而自然的微笑，胸部自然挺起，兩肩略向后一點，小腹收縮，全身保持一種積極飽滿的狀態，兩肩自然下垂，輕微向后擴張，肩胸自然展開，腰部穩定。頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置，下顎收回，兩眼平視有神，要通過眼睛傳遞歌唱者內心的情感。身體有些向上抬起的趨勢，感到眉有種向上挑的感覺，眉心展開，使氣息暢通無阻。概括的說就是：身體要站直，重心要穩，胸要展開，雙肩放松，面部自然，精神煥發。

（二）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱藝術的基礎，也是歌唱藝術的源泉，在呼吸的時候，肩膀不要動，切忌聳肩、提起。有的情況下，也可以采用不吸氣的方法，這樣可以避免由呼吸或換氣造成的緊張。在平常的練習中大致可分為頓音練習、連音練習、頓連音結合的練習。練習時想呼吸就像氣球一樣，上面開口大，下面有一個大容量的空間，使呼吸很順暢。

下面介紹幾種呼吸方法：

（1）橫膈膜式呼吸，所有的呼吸都是用橫膈膜的，沒有橫膈膜運動，空氣就出不了肺，但就其大小與對歌唱的重要性而言，很難感覺到它，實際是它被肋骨架所遮蔽，只有以手按壓那些較低肋骨下面才能找到它。我認為橫膈膜的有彈性的收縮是很重要的。我們可以躺在床上呼吸來感覺橫膈膜的收縮性。

（2）腹式呼吸：上腹部復雜有力的肌系——腹上部——尤其在使橫膈膜緩和平穩的放松中，以及具有影響力的方式與橫膈膜連在一起，在正確的呼吸中，吸氣時腹上部外移，在呼吸時保持相當穩定。這些肌肉在呼氣過程中可能略微內陷，但不應有意把它們內拉，這就是腹式呼吸了。

（三）歌唱的發聲

我國著名聲樂教育家周小燕說：“起音要柔和，既不能滯重，也不能輕浮，接下去的聲音要保持起音時同樣的力度而不能使勁。在練習氣息時一定要均勻，起音時要做到發聲自然、氣息柔和，讓氣息流動起來。打開喉嚨、穩定喉頭，空氣通過聲門而出的三個動作同時完成。”

1.打開喉嚨，用打哈欠的方法來打開喉嚨是常用的方法。眉心抬起，打開喉嚨與張大嘴有很大的關系，但打開的程度不要過。有人說：“口腔是鑄音的模型，”所以，口腔要打開的恰如其分。用呼吸使喉嚨打開。練習張大嘴的方法有“微笑”提起笑肌、抬起上額、放下

下巴，使下顎放松。

2.舌頭離開咽壁向前一些，自然平放在口腔內。舌尖抵住下牙齒。舌根放松，不能后縮，更不能壓舌根。正確的舌頭放置能夠增加共鳴，使聲音和氣息通達流暢。

（四）歌唱的共鳴及應用

人體的共鳴腔有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇。根據共鳴腔的聲音特點和聲區的關系，共鳴又可分為：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

1.頭腔共鳴主要是聲音與氣息產生對抗打到鼻竇發出頭腔共鳴。共鳴位置高，音色明亮，聲音圓潤、華麗，具有穿透力，是唱高音區各音的重要共鳴，是氣息與聲音在管道里面產生對抗，打到頭腔，產生共鳴。

2.口腔共鳴它是連接口腔和胸腔的橋梁，貫穿上下。在練習中音區時把大牙根的聲音出來，產生共鳴。

3.胸腔共鳴它能使聲音渾圓、結實、豐滿，是唱低音區的重要共鳴

4.共鳴的運用在歌唱練習時，應把幾種共鳴共同運用，使各共鳴保持一定的平衡，讓聲音獲得最佳效果。唱高音時，頭腔共鳴應該加強一些，但也要有口腔、胸腔的共鳴，使音色明亮、圓潤、有穿透力。唱中音時，聲音要求圓潤渾厚、流暢，口腔共鳴應多一些，但也要有胸腔、頭腔的共鳴。唱低音時，聲音要低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主，加上口腔共鳴和頭腔共鳴。只有這樣才能使歌唱聲音統一和諧、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

二、聲情并茂

（一）歌唱的情感處理

1.歌唱的藝術講究“以情帶聲”的處理，“以情帶聲”的處理是為了達到聲情并茂這一標準。一方面，我們為了表達內容、表達情感這個目的而去學習、研究歌唱技巧方法才有可能去表現情感。如果技術方法還沒有學到手，以情是帶不出聲的，更說不上聲情并茂了。所以，在聲樂學習中要腳踏實地的一步一個腳印的去學習。歌唱的技巧很重要，有的人有著一副好的嗓子，也掌握了一定的科學發聲方法和一定的技巧，但是唱起來就是沒有活力、呆板、缺乏藝術性。為什么呢？因為他沒有深入理解歌曲的內涵，沒有領會音樂的意境和美感。正如歌唱家苔爾巴蒂所說：他們想到的是怎樣唱的更響些，根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己對歌曲的理解。有的歌唱者一味的追求聲音，在演唱時一直想著怎么樣才能把聲音唱的更漂亮，怎么樣把高音唱得漂亮，沒有融入歌曲的意境中。

2.當我們在演唱某首歌曲時，歌曲的思想內容、情感深度的理解要用相符合的聲音來體現，這種聲音的要求同時又必須符合聲樂審美和諧的標準，這個審美標準是演唱者的綜合素質的體現。比如我們不能用明亮華麗、高亢的聲音來演唱悲歌；不能用沉重的聲音來演唱頌歌；要表現高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，聲音位置要高些，氣息量要少些，過多的氣息會影響明快的聲音色彩；表現憤怒、仇恨、嚴厲的情緒時，聲音可以調節得相對粗糙而堅硬，爆發性強些等。

（二）分析、研究作品

要唱好一首歌曲，首先要分析研究歌曲作品的內涵。全面了解作品的風格、創作動機、創作手法，表達什么樣的情感、意境的想象。特殊的標記符號，例如漸強、漸弱、力度等。理解一首歌的高潮，包括哪些旋律具有比較鮮明的特點，哪些地方有難度需特別注意，做到全面的了解。

（三）體驗各種情感

在生活中要體現各種各樣的音樂情感，要能體會到音樂作品中所表達的情感是一種什么樣的感受。這就要求我們除了學習專業技能之外，要多讀一些描寫各種人物細膩情感的文學作品，擴展自己的文學修養，也可以從電影電視里去體會，體會發生在那個年代的人們的生活音樂情感。體會各種人間情感，要學會善解人意接納別人，多學會一些感動、將心比心、愛憎分明，還要有開朗積極的心態，能體會和品味到喜悅、悲傷、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能真正的感動。“一個麻木的人絕對學不好藝術的，一個對‘美’無動于衷的人或者說不容易激動的人，怎么能唱好歌呢？”“因為聲樂藝術的本質就是夸張的表現人的情感，所以藝術家常常與眾不同，常常表現出一種平常人不太能理解的思維方式和生活方式，因為他們理解情感的角度也許和普通人有一定的距離。”

三、技巧和情感的關系

1.歌唱技巧是保證、基礎，情感表現為聲樂藝術注入鮮血。僅僅聲音好不是聲樂藝術的目的，聲樂藝術的目的是歌曲內涵的體現。所以我們在學習中要充分重視情感處理的重要性，在歌唱中要合理地、巧妙地運用聲音的技巧。

2.情感表達與演唱技巧永遠是相輔相成。無論你演唱技巧有多么精湛與完美，也無論你的情感表達有多么的準確與投入，離開彼此誰也不能獨立的以藝術歌唱方式完成作品，歌唱作為藝術的一種形式，其技巧是有規范的“量化”要求，如：強弱的控制、呼吸、發音、共鳴、換聲區、起音、連音、斷音、顫音、滑音、跳進、花腔、聲音力度變化、聲音音色變化、語言等等，都可以通過刻苦的學習與訓練掌握并可達到隨心所欲的使用這些歌唱技巧。表達情感需要我們的生活積累與積淀，生活經歷越豐富，知識面越寬泛，文化修養越好，表達能力越強，技術才會隨著情感支點的需要而變成最為自身需要的藝術表現形式，成為獨特的藝術表現方式。恰到好處的個性表現就會不自覺得出現，獨到的處理往往將作品表現的淋漓盡致。

所以說歌唱是一種藝術、是一種文化。僅僅學習發聲方法和技巧是不夠的，還需要不斷的學習和提高自己的文化修養。

參考文獻：

[1]周友華.聲樂藝術指導[M].南昌：江西高校出版社，1999.

[2]沈湘.沈湘聲樂藝術教學[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[3]吳斌.中國音樂教育.[J].北京：人民音樂出版社，2006.

[4][美]奧爾德森.嗓音訓練手冊[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.