淺談雜技藝術中“技”與“藝”的平衡

摘要：在歷史的發(fā)展過程中，雜技藝術保持著頑強的生命力，并在許多歷史時期扮演著極為重要的角色。文章著重論述了雜技藝術中“技”和“藝”的平衡性問題。

關鍵詞：雜技 藝術 技術 平衡

以表演令人嘆為觀止的技藝著稱的雜技藝術約從新石器時代迄今兩千多年，始終保持著頑強的生命力，并在許多歷史時期扮演著極為重要的角色。早期主要活躍于民間的重大民俗活動，至隋唐時期出現(xiàn)特立的教習場所，并逐漸走向宮廷貴族。宋元時期稱“雜劇”，形式愈加豐富多變，瓦子勾欄等專業(yè)演出場所林立民間，1984年來，每年春節(jié)的文化盛宴上，雜技都是必不可少的視覺大餐。經(jīng)過歲月的洗練，她已經(jīng)出落得風姿綽約，奇幻的燈光、炫目的舞臺背景、精致的服裝道具和精心配備的音樂都使雜技成為一門讓國人驕傲的國寶級藝術，一改歷史上“江湖賣藝”的卑微形象，實現(xiàn)了從下里巴人到陽春白雪的歷史蛻變。

雜技做拆字解為“雜”與“技”，說文解字為“技”做辯護的人越來越多，認為雜技就是以其精彩絕倫的“技”博得大眾青睞，從而贏得高入座率。而在對從藝人員的界定中，人們又把職業(yè)演出人員分為三等：技匠、藝匠和藝術家。潛意識里人們又認為技術是藝術的潛在修為，卻總在顯意識表現(xiàn)為重技輕藝。

雜技表演不是僅有華麗包裝的空殼表演，更不是只有嘩眾取寵的驚嘆技藝。雜技芭蕾《天鵝湖》、雜技音樂劇《西游記》、雜技童話劇《憨憨貓皮皮鼠》等經(jīng)典作品的好評都證實了雜技已經(jīng)走在了時尚化、國際化、流行化的道路上，這些成就不是光靠令人嘆為觀止的技術就能獲得的，編導創(chuàng)作思維的藝術性、演員表演的技術性以及觀眾的欣賞角度都決定了整部作品的定位。

一、編導創(chuàng)作的藝術性

從近年來出產(chǎn)的大部分雜技作品可以看出雜技“劇”變的趨勢，觀眾對單純的技巧性表演已經(jīng)頗有些審美疲勞的意味，車技、口技、頂碗、走鋼絲都已經(jīng)看了幾百年，他們寧愿買幾百元的門票去看明星演唱會，也不愿花一百來塊走進雜技劇院。雜技表演中，我們并不缺技巧，柔術、身體技巧是我們的拿手好戲，但是編導的創(chuàng)作是表演的主心骨，所有的技巧、布景、主題都活動在編導規(guī)定的情景中。

以在國外大賣的雜技劇《天鵝湖》為例，該劇改編自俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》，著名舞蹈編導趙明在這部以雜技元素為主線的作品中，增加了豐富的情節(jié)和雜技表演內容。講述了一位美麗的少女在深林采擷鮮花時被黑鷹變成天鵝，歐羅巴大地的一位王子遠涉重洋，尋找少女的故事。契合其中的舞蹈、音樂、舞美，與緊緊相扣的劇情發(fā)展給人以強烈的視聽沖擊力和巨大的情感震撼。柔術、蹦床、大跳板在其中的穿插運用都恰到好處，并沒有給觀眾留下刻意賣弄的痕跡，舞蹈動作與音樂的結合都經(jīng)過了細心的考究。說它是芭蕾舞劇，卻又在美輪美奐中展現(xiàn)出“險”與“奇”；說它是雜劇，它又兼具了極高的藝術性，融多門類藝術于一體。外媒高度評價雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》將掀起芭蕾和雜技的改革大潮。

二、 演員表演的技術性

形式與內容的完美結合是藝術永葆青春的法寶。無可否認，雜技最大的藝術特色在于它對人體本身技巧性的最大挑戰(zhàn)，它的柔術技巧可以讓身體各個關節(jié)的舒展達到常人難以想象的程度，它的力量技巧可以讓人體承受大于自身八倍的重量。按照人的慣性欣賞思維，對于自身不能完成或達到的技能都能保持強烈的好奇心，如果雜技演員本身不能具備令人折服和驚嘆的高難度技巧，也就喪失了觀眾對雜技表演的原始的好奇心。

所謂的藝術性與技術性都不是獨立概念，藝術是人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。如果不是演員自身具備極高的舞臺表演素質，編導的許多創(chuàng)造性構思不能通過雜技演員的肢體動作進行有效傳達，再強的藝術性都是空談。臺上一分鐘，臺下十年功，雜技演員的技能訓練動輒需要幾年甚至幾十年時間來完成，藝術性需要通過不斷的思考、領悟和實踐來獲取，演員的技巧性則需要付出實實在在的辛勤汗水。

三、觀眾欣賞的審美角度

樓上的人在看風景，樓外的人把他也看成了風景。這句話揭示了人看問題的角度不同所帶來的差異，同樣的演出，不同層次的觀眾擁有不同的審美習慣所看到的結果都是不同的。雜技音樂劇《西游記》中所運用的非傳統(tǒng)表現(xiàn)方式雖然在紐約、巴黎、倫敦等地都廣受好評，卻也飽受非議，更有激進派認為這是對經(jīng)典名著原版的褻瀆。

我們不排除許多觀眾走進雜技團觀看雜技演出仍然停留在看“耍把戲”的欣賞階段，有高難度技巧就有驚嘆和掌聲，流暢性、配合度都不是重點。許多演出團體和演員都對這種欣賞狀況表示很受傷，如果硬性堅持不去迎合觀眾，很快將會失去演出市場。隨著國民欣賞水平的整體提高，越來越多的觀眾也開始關注雜技的趣味性、互動性和知識性，關注舞臺燈光、音響、服裝和道具，對許多融入多元素，采用新媒介的雜技作品接受和認可度越來越高。融技術與藝術于一體的雜技作品正在逐漸成為觀眾的習慣性選擇，他們看得懂技巧，也能讀得懂藝術。

雜技在現(xiàn)在的定義早已經(jīng)貼上了時代的標簽，早已經(jīng)被提到了追求強烈藝術性的高度，關于是“技”重還是“藝”重的問題，已經(jīng)像先有雞還是先有蛋的問題一樣索然無味。正如開篇所言，我們潛意識里不難認識到這兩者平衡的重要性，卻在顯意識中難以走出賣“藝”的怪圈。雜技作品中成功的案例越來越多，成功者無一不是權衡二者，緊扣消費者需求，真正做到經(jīng)濟搭臺，文化唱戲。

參考文獻：

[1]傅起鳳，傅騰龍.中國雜技史[M].上海：上海人民出版社，2009.

[2]劉蔭柏.中國古代雜技[M].商務印書館，2013.

作者簡介：

林夢吟，福建省雜技團有限責任公司雜技演員。