《海上鋼琴師》的音樂在影片中的成功運用

摘要：電影的發展與電影音樂有著密切的關系。電影音樂從作為電影表現的輔助到承擔起舉足輕重的地位，它兼備藝術性與實用性，渲染和推動電影故事的發展。《海上鋼琴師》中音樂在影片中的成功運用，使得該影片顯得更加優秀，也正是它的獨特魅力所在。

關鍵詞：《海上鋼琴師》 電影音樂 成功運用

電影是一種再現生活中的故事和情節的綜合性藝術形式。電影的發展與電影音樂有著密切的關系。電影音樂作為一個重要的造型因素，因為它對影片主題的深化、劇情情節的發展、人物情感、性格的升華、情節的烘托都有著不可低估的作用，所以受到越來越多的電影創作者的重視。電影音樂兼備藝術性與實用性，渲染和推動電影故事的發展。自有聲電影出現以后，“電影音樂是具有不可否認的藝術價值，具有自己獨特藝術規律的一種藝術形式。它的藝術特性就在于音畫的統一，其審美意義即在于視聽的合一。”[1]藝術本身都是相通的，在“電影音樂”這一概念里，音樂與電影緊密結合為一體，缺少了音樂，電影就會變得枯燥甚至無序；而缺少了電影的音樂，也無法稱之為“電影音樂”，音樂的敘事功能和情緒感染力都會變得模糊而大為遜色。

意大利電影《海上鋼琴師》一部令人震撼的人物傳記電影。該影片是以音樂為線索，采用倒敘插敘的表現方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂為背景，用場景的切換，用時空的交錯，用鋼琴的88個鍵，用鏡頭的完美銜接，生動地講述了一位生于船、長于船、逝于船的傳奇爵士鋼琴家1900從輝煌到悲劇的的人生。《海上鋼琴師》男主角1900是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，人們對1900音樂才華的廣為傳頌，爵士樂的始祖杰利·羅爾·莫頓也向他發起挑戰。但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因陸地上無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。

為《海上鋼琴師》寫作配樂的是意大利著名作曲家彥尼歐·莫瑞克耐（EnnioMorricone，1928—），在音樂界有“多產”作曲家的美譽。他創作的音樂種類可謂繁多至極，風格極其多樣化，從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂作品中有所體現。他的音樂作品：樂思寬廣極富歌唱性，旋律質樸流暢。因該電影音樂的強大感染力引起了觀眾的共鳴，此部影片獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。在影片里，彥尼歐莫瑞克耐以鋼琴為主，配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。其中爵士音符隨處可見，出彩的配樂已然成為影片的一大亮點。主題曲LostBoyCalling，更是氣質高雅，旋律如歌，音色飽滿，富于內涵，悠遠縹緲，為影片增添了幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風格推向高潮對影片的成功起著非常重要的作用。《海上鋼琴師》中音樂在影片中的成功運用，使得該影片顯得更加優秀，也正是它的獨特魅力所在，下面就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂運用作一個小小的略析。

一、主題音樂在影片中的運用

音樂“演繹愛”第一次出現，是在琴行的老唱機里，作為影片的一個引子，因為是此曲的出現才引入了下文所有對1900的回憶。第二次是在錄音時，經過那次媒體爭相報道的斗琴，1900變得更加著名，開始了他第一次的錄音。這樣特意安排的特殊環境讓他沒有什么心情也就沒了靈感，在隨意的幾個音符后，從窗外走來了一位年輕白皙的女孩，1900立刻被她純真的容顏，和隨意自然不加修飾的小動作吸引住了。她不是1900所見過的任何一種女人，那樣的自然純潔，像一縷清風吹進他的孤獨的心里，頓時他的目光就鎖定在了這個天使身上，手下的的每一個音符就是他心中每一刻的悸動，天使走了，音樂靜了，恍如隔世。那首如夢似幻的“演繹愛”就這樣應運而生，成為了影片的主旋律。愛情讓他第一次有了要跟她交流的沖動，她雖然有卑下的出身，也有著對海洋熱愛，表現出了她內心脫俗干凈的靈魂。他有了他的初戀，在D、E、#F、A這四個簡單的音符不斷重復的那首抒情曲目無比動人，代表著他對她的情感，簡單，純潔，沒有一絲污染。最后一次出現是麥克斯在就要被炸毀的船艙里放的CD盤，為了尋找1900，為了勸他離開船，麥克斯做著最后的努力。這首曲子不僅表達了1900的愛情，在此時，也表達了麥克斯對好友的關懷和思念。《追蹤者》（Trailer）是一段十分優美的主題旋律，埃尼奧·莫里康內在兩段戀曲《演繹愛》（PlayingLove）與《沉默的離開》（SilentGoodbye）中，他運用將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至地切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚嘆的效果。“在人們回想《海上鋼琴師》這部影片的時候，很難將影片藝術化的場景從記憶中抹去，它如此耐人尋味，正是由于1900所創造的爵士音樂所具有的將平凡變為戲劇、將痛苦變為浪漫的神奇力量，同時這段音樂將大海、巨輪、鋼琴與人完美地融合在了一起，從而造就了一段爵士鋼琴的經典演繹。”

二、影片高潮中音樂的成功運用

在影片中，通過對1900與一個爵士黑人音樂家杰里·羅爾·莫頓的斗琴部分的描繪，毫無疑問是影片的高潮部分。第一回合杰里·莫頓以一首光彩華麗，嫻熟酣暢的爵士鋼琴獨奏曲“大肥火腿”拉開了帷幕。而1900并沒有比賽之心，音樂的選擇沒有那么激烈反而有點歡快，1900彈奏的則是一首大家非常熟悉的《平安夜》結束，在場的觀眾都為1900捏著一把汗；從杰利·羅爾·莫頓對1900的不尊重開始，兩人開始了真正的較量。第二回合盛氣凌人的杰里·莫頓彈奏了一首《渴望》，展示了大師的風度和輝煌的技巧，而1900卻不用費吹灰之力把這曲子完整、流暢、一音不錯的重新演奏了一遍。表面上看兩人彈奏的曲子一樣，好像是不分高低，實則1900在只聽了一遍《渴望》的情況下，能夠一音不錯的流暢完整的重復杰里·莫頓的原曲，已經顯示出1900的不凡音樂天賦。第三回合杰里·莫頓使出了渾身解數彈奏了一首炫耀技巧的樂曲《扭斷手指》，而1900夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤上舞動，半音階的頻繁反復，速度快到極致，技巧性極強，使得在場的所有人目瞪口呆，驚嘆不已，他們都完全陶醉于1900的音樂，致使一位婦人的假發被撞掉、另外一位紳士的褲子被燒而渾然不知。莫頓手中的酒杯掉了下來，人們忘記了鼓掌。當1900用琴體內發燙的琴弦點燃香煙，然走向站在一旁，呆若木雞的杰里·莫頓，“你抽吧，我不會“他輕輕說，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上，這時大廳里才爆發出雷鳴般的掌聲與歡呼，從而也體現出1900的琴技的至高境界。這結局不僅是斗琴的勝負，更說明了音樂是無法比較的，不分等級的，觀眾在這段場景看得也如癡如醉，享受著聽覺的酣暢淋漓，這段情節堪稱影片的高潮同時也是標志性經典片段。

三、背景音樂在影片中的成功運用

電影中將標識某個具體場景的音樂稱為背景音樂，音樂本體充當敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務，根據故事情節的表現需要，內容情感或人物形象故事情節的需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性，只有如此，電影音樂才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內容和情感。影片畫面擅長把握現實世界中有形的個體、表現人物的外部運動，而電影音樂被公認為電影的第二臺詞，則可表現人物的內心活動及情緒，人物的情緒，情感的高潮與緩和都可借助音樂得以表現，它最大的長處在于高度地概括人物最內在的心理世界。如：影片的其中一段…..船外的暴風雨和艙內1900在三角鋼琴前陶醉的舞動著優美的音符，客廳的三角鋼琴也在沉穩流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動，而他的好友小號手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪，歪歪斜斜，用大號演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛，音樂音型配以巴松、短笛等木管樂器，像是刻畫了一個笨拙的狗熊，把康這樣一個肥肥胖胖的形象，描寫得惟妙惟肖。兩人的盡情嬉戲形成了強烈的對比音樂出色地塑造了人物形象，表達了人物的情感和性格。

四、其他音樂在影片中的運用

除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《演繹愛》外，其他風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮。[2]《三只手的練習》（StudyForThreeHands）是一段流暢繁復的聯彈，《莫扎特的再生》（Mozart'sregeneration）是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而《危機》（crisis）則是一個比較寂靜憂郁的主題，《夜曲》（nocturne）也渲染著一種幽靜的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠然形成鮮明的對比性。最后，《孩子》（child）是要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。

“音樂已成為電影的有機組成部分。它或為電影體驗的一部分，或為構成電影文化背景的一部分。電影音樂是經過了一個作戰和錯綜復雜的歷史過程，才最終形成了今天我們在影院聽到的音樂形式。電影音樂對電影的主題、風格以及影片的靈魂起到了重要的詮釋作用。”[3]在貴族舞會中，1900向小號手解釋他的曲子靈感由何而來——由眾生百態而來。與情人一起殺死丈夫又私奔的貴婦、看破紅塵的妓女與偷穿別人禮服的下等艙男子，1900分別為他們譜了曲，展現了他對人性的深刻洞見。在與杰利·羅爾·莫頓斗琴時1900從恬淡的《平安夜》到激昂憤慨的《不朽的樂章》正是他心境的變化。在為唱片公司錄制唱片時，1900看見了那個讓他動心的女孩兒，于是悠然、彷徨的感情凝在指尖、擊在琴鍵上，這大概也是為何1900毀掉唱片、不愿意樂曲離他而去的緣故。他如何能忍受初戀的心情為天下普羅大眾所明察？他只想把那凝結著他忐忑心情的唱片送給他心愛的女孩兒，但最終事與愿違。在整部影片中音樂一直隨著1900的內心感受自然的流露出來，觀眾通過音樂走進影片，走進1900的內心世界。

電影音樂與人物情感是密不可分的。影片中，音樂可以作為一種代替性的詮釋去理解電影本身，去理解故事的情感，音樂的主題是一段音樂，由于劇情的關系獲得了指示性的作用。恰如《演繹愛》這首曲子的產生。當1900在油輪上灌制唱片時，透過窗口遇然看見的那位單純清秀的姑娘時的內心活動，正是運用這種電影故事音樂細膩的表達出主人公的情感色彩。通過音樂去和觀眾達成情感的一致。

在影片的最后麥克斯勸1900離開船時，1900說：“偌大的城市，綿延無盡。并非是我眼見的讓我停住了腳步，而是我所看不見的。你能明白嗎？拿鋼琴來說。鍵盤有始亦有終。你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。我喜歡這樣，我能輕松應付。而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？”

正像影片主人公一樣，電影也離不開音樂，音樂在電影敘事和情感營造方面，給了人們聯想和定性。《海上鋼琴師》的成功，很大程度上取決于它的音樂部分。正是因為電影音樂環節的難以把握，而這部影片中把音樂作為敘述者和情感代理的功能性代表，本身既是內容，又是音樂，脫離了單獨配樂的孤獨，增加了電影的豐富性，也正是音樂的成功運用，才會有如此成功，如此優秀的影片，才會塑造出1900這一傳奇生動的藝術形象，給人們留下了極其深刻的印象，這正是這部影片的音樂的魅力所在。

參考文獻：

[1]侯燕.音畫統一與視聽合一——電影音樂特性研究[J].北京：中國音樂學，2007，（01）.

[2]李鈺鵬.《海上鋼琴師》——爵士鋼琴即興藝術的完美再現（二）[J].北京：樂器論文，2005，（05）.

[3]韓瑛.淺談電影音樂對電影的詮釋作用[J].河南：電影文學，2010，（23）.

作者簡介：

朱麗娟，女，（1976年3月—），河南省汲縣人，單位：鄭州幼兒師范高等專科學校，職稱：講師，學歷：本科，研究方向：音樂學。