淺析古箏曲《幻想曲》的情感及技巧

摘要：古箏曲《幻想曲》在創作箏曲中具有較高的影響力。本文通過對《幻想曲》的創作背景、演奏技巧及情感表現三方面的分析，全面闡釋了此曲較高的藝術價值及其在創作箏曲發展中的地位。

關鍵詞：王健民 幻想曲 技巧 情感表達

隨著時代的發展，古箏已經進入到了社會音樂的主流中，新的古箏作品也在不斷的涌現，在上個世紀80年代，王建民先生所創作的《幻想曲》，較之以往古箏曲的創作來說在技術技巧上有較為明顯的突破。這首古箏曲，以作曲家自己精心設計的人工調式作為基礎，打破了以往古箏的以五聲性音階這種傳統的遞循辦法。人工調式為橫向的旋律，調性和調式的變化發展，提供了很大的可能性，也拓寬了古箏的語言思維和模式。

此曲運用的是西南少數民族的一些民歌的音調，加上一些精心設計的、適當的的敲打琴弦或者拍擊琴板、敲擊琴蓋等等一些組合，打擊樂的一些組合，表現出五彩繽紛的節日場面，以及人們載歌載舞的生動場景。

下面我們就來具體的分析古箏獨奏曲《幻想曲》這首樂曲。

一、《幻想曲》的創作背景

古箏作曲家王建民先生與1989年創作出古箏獨奏曲《幻想曲》。在當時我國涌現出的許多不同于傳統音樂特征的新音樂語言，作曲家想要駕馭那種在語言上更新，在規則上尋求突破的“新音樂風格”實在不容易，既要獨特又要合理地去構建這種音樂結構，那就更著實不易了。新一代的作曲家，打破了傳統的五聲音階的定弦法則，創造出了獨特新穎的“人工調式”。使古箏樂曲在曲式結構、調式調性還有與和聲的語匯上產生了非常大的變化。他們將其現代的作曲技法與少數民族的音調或者是戲曲音調進行完美的融合，更加擴展了古箏曲的創作題材。為了使樂曲的表現力有新的開拓以及對新音色的追求，作曲家們還借鑒了打擊樂的演奏手法，例如拍擊琴板等技法，用來表現舞蹈性的歡樂場面和節奏律動。使古箏這一古老的民族樂器展現出富有現代感的一面。

《幻想曲》是以西南苗族地區的歌舞風俗文化為素材，經過加工提煉創作而成的一首古箏獨奏曲。所以從中能看到苗族民歌中多聲部織體的影子。這首作品濃縮了多元化箏樂創作階段的諸多特點。是90年代箏樂創作精神的一個縮影。

二、樂曲的演奏技巧

古箏獨奏曲《幻想曲》是一首非傳統的五聲音階的音位排列的作品，風格獨特。經過作者的整合，樂曲的構成中既有苗族的音樂風格又融合了現代音樂的特點，特色音階為：1#235b6這樣不但符合音樂旋律的風格特征，變化音可以由右手直接彈出，可以使左手用于其它的演奏效果當中。

《幻想曲》采用的是多段體逆向再現的對稱結構，整個樂曲由四大段落組成，即由散板、如歌的慢板、活潑的快板、激動的廣板四部分，另加有引子和尾聲組成。如此眾多的段落結構，鋪展出一幅幻想的音樂藝術空間。

下面將詳細地對樂曲需要注意的技巧進行分析。

（1）引子

作為樂曲的第一階段，是散板引子的部分（見譜例1）。引子，它整段的節奏是比較松散的，但是仍然要掌握好分寸。一定要一氣呵成，而且處理的方式要簡單明了，不要給人拖沓的感覺。這段由兩組琶音構成，在演奏過程中要注意的是琶音的演奏，彈奏時要體現出很柔美，很朦朧，帶有夢幻的感覺，并在樂句的收束處有一個減慢的過程。第二組和弦可以說是前面兩小節的重復，但又不是完全重復，有個別音的變換，它是一組大小和弦的交替，感受并體會音響以及色彩的變化。在節奏處理上，應當由慢漸快再漸慢，用連托的技法，酣暢淋漓的刮奏出飽滿濃郁的音調。將人們帶入朦朧神秘的大自然中去。

（2）如歌的慢板

第二部分如歌的慢板，這一音樂主題共有16小節，是帶再現的二段體結構，可以分為四段。首先如歌一樣的開始句隱隱約約地體現出苗族民歌的特點。在持續具有同音反復的背景下，為了能更好的地突出這一主題的抒情性和幻想性，左手撥弦時，可以放慢其節奏，可以演奏的更自由些，不要束縛在規定的節奏上（見譜例2）。右手可以換做輪指的演奏技法，以相對靜謐的狀態，體現出柔美、夢幻的意境，同時來襯托右手的主旋律。第二樂段是第一段的變化發展，僅用了第一段的開始部分的材料，運用了雙手的復調，有卡農的感覺。而且節奏不宜太慢，不然節奏感就很難體現出來了。第三段在彈奏時盡量處理的有力度一點，體現出樂曲的層次感。第四段又回到開始靜態優美的意境中，右手的搖指演奏，要盡量靠近琴碼右側，已獲得柔和委婉的音色。至此，第二部分結束。顯示了作曲家在音樂思維上創作才能。即在統一中形成變化。

（3）活潑的快板

樂曲的第三部分為活潑的快板。這一段是一個充滿了活躍的動力段落，運用了一些打擊樂的元素。在材料上與前面形成了強烈鮮明的對比。但是這一樂段的材料是從第一樂段中引申而來，是第一樂段的變奏形式。（見譜例3）

此部分是一個小快板，進入時是一個低音，是一個很熱烈的場面。此段的目的是要達到熱烈以及富有動力的節奏效果。所以要求演奏者在此段的開始時，運用小撮技法，速度較快的彈奏，要做到顆粒飽滿清晰，發音要堅韌有力，要突出節拍與節奏的重音，由于速度較快，右手的小撮可以拆開分解彈奏。好聽的同時也方便彈奏。

這一段，可以說是全曲的特色段落。也是古箏演奏技法上的一個新突破。為了開拓古箏在音樂中的表現力和對新音色的追求，作曲家借鑒了我國民間音樂的常用的節奏型和打擊樂的演奏手法，把古箏的各個部分當成拍擊的對象，打破了傳統箏曲的演奏技法。例如：“▍”掌擊琴弦低音區，拍擊琴碼左側，已發出嘣嘣的具有山谷回響的聲音效果。“ ”握拳叩擊琴板，發出咚咚的聲音，還有“◇”拍擊琴板、拍擊琴蓋等。而作者對于拍擊體鳴的手法在樂曲中使用的“份量”多少適宜，恰到好處。在演奏這些新技巧時，要分清楚擊弦和拍弦在琴板上的不同位置，在速度、力度配合上面，要做出相應的變化。左手掃弦、擊弦的同時，右手可以適當的進行捂弦，這樣左右配合對音樂的嬉戲詼諧情趣起到畫龍點睛的作用。

這一新的演奏手法，在古箏曲的創作中獲得了戲劇性的發展。這樣的新創技法，大大地豐富了古箏的音樂表現力，由此產生的音響效果不僅豐富而且富有強烈的沖擊力，突出了樂曲中的節奏律動。既表現出了在山野風情中粗獷豪放的狂歡舞蹈場面，又與朦朧飄渺的夢幻色彩形成了強烈對比。充分喚起了欣賞者的想象力。這種“新”音樂的寫法，在作曲家寫作那個時代，是一種別出心裁、大膽的嘗試。這種嘗試給許多作曲家帶來了新的啟發。在古箏作品發展史中，具有里程碑式的重大突破。

下面一段也是此樂曲運用了新材料的寫作手法的一個樂段。（見譜例5）

轉調，在古箏曲目中，轉調一般都要依靠移動琴碼調弦來完成。但在此曲中，作曲家巧妙地利用了定弦時所設的那些變化音，自然地轉到另一個調上。在這段中，作曲家采用了多調式頻繁交替的手法，進行了三次轉調。（見譜例6）第一次是從D調轉到F調，第二次是從F調轉到降B調，這樣的調性，在完整流暢的旋律在上一段候出現顯得十分蓬勃激昂。雖不是主題音調，但卻使主題得到強調和發展。第三次轉調是從降B轉到D調。這兩個調的音階恰好完全吻合。三次轉調，既有偏離了前面的調性，也有對主調的回歸。這樣的音程的變化，又形成了新的音樂語言形式，使樂曲不僅有了層次感還形成了全新的調性色彩。

（4）激動的廣板

最后一部分是激動的廣板，這段是對前面文章的開頭，如歌的部分的一個再現，讓欣賞者再回味音樂中的畫面。緊接著就是只有一個小節的散板的尾聲，音樂隨著前面激昂的回顧，力度慢慢漸弱，在掌擊琴弦的余音背景下，配合著中音區泛音的技巧，像極了歌聲在山谷中的回響，越漸越遠，直至消失。全曲結束。

三、樂曲的情感分析

《幻想曲》因為是以西南少數民族苗族的歌舞文化風俗為素材創作而成的。所以我們在體會其樂曲的情感時，要融入少數民族所在的地域，所生活的環境，人們的興趣愛好等等，體會其中所蘊含的情感表達。

此首樂曲以“幻想”為主題，整個幻想的畫面所構成的圖景是：一個靜謐的早晨，在一個大山深處的山寨中，隱隱約約飄來一陣陣少女的歌聲，優美的歌聲由遠及近，由朦朧至清晰；隨著歌聲越來越近，情緒逐漸地高漲，音樂的從優美轉向歡快，明亮。不斷遞進的發展將音樂推進一個小高潮。畫面中出現了山寨中鄉親們的身影，鄉親們演奏者各種鏗鏘有力的打擊樂器，隨著歌聲載歌載舞；一幅歡快祥和的畫面。

在引子部分，演奏者要體會出安靜的，神秘的大山深處的感覺。四周都是連綿起伏的高山，女子清脆優美的歌聲，從層層的山中傳出，聲音忽明忽暗，忽近忽遠，余音環繞仿佛有一種吸引力，使人難以自拔。

接下來是如歌的慢板，在此段就會有較為明顯的層次感。首先演奏的感覺還是延續引子的神秘感，神秘中卻又不失優美。再下來就是在節奏的力度上有所增加，表現出來的是那種時遠時近，時而模糊時而清新的歌聲變的如此的清晰透徹，仿佛演唱者就站在自己的身邊一般。

第三部分是活潑的快板。這里作曲家就仿佛已經融入到當地的鄉民中，大家一起載歌載舞，就好像與大自然融合在了一起。沒有憂愁，沒有煩惱，沒有世俗。有的只是鄉民們地淳樸，親切。人們盡情的在山野中舞蹈、狂歡、呼喊。這些情緒表現，表達出人們對美好生活的向往以及由衷贊美和喜悅之情。

最后一部分是激動的廣板，這里是全曲達到高潮的段落，是人們狂歡場面的最高點，此段的演奏要情緒激昂。但是，不管是什么事情，唱歌也好，跳舞也好，狂歡也好，事情經過預熱、進入主題、高潮、最后落下帷幕。所以，這首樂曲在激昂的高潮演奏中，即將落下帷幕。樂曲最后，曲作者用了一小節的散板，使在頂端的音樂慢慢地降下來，由快漸慢，由近及遠。在大山里回繞的音樂聲，慢慢擴散，直至消失。正好與樂曲的開頭相互呼應，也表現出曲作者久久不愿離去的心情。

《幻想曲》讓古箏——這一古老的中原樂器煥發出勃然生機。為豐富古箏的音樂表現力開辟了新的道路。“變則通，通則久”這句話說的十分有道理，它講的是，只有不斷變化發展才能長久，只有眼界更為開闊，勇于創新和實踐，才會有更遠大的發展前途。古箏亦是如此。這首作品在古箏發展史上具有里程碑式的意義。所以，作曲家王建民先生所作的《幻想曲》無疑已成為古箏藝術發展史中又一個令人難忘的篇章。

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作者簡介：

陰明娟，晉中學院音樂學院講師，主要研究民族音樂學民族器樂方向。