音樂在舞蹈創作中的作用

摘要：音樂是舞蹈必不可少的元素，舞蹈與音樂之間有著很緊密的聯系。音樂在舞蹈中的應用能夠有力地表現出舞蹈的意境，更有利于表達出人們的真實情感。在舞蹈創作中音樂也起著不可替代的作用，音樂不僅能夠增加舞蹈的藝術魅力，同時還能夠起到激發創意的目的。在人們對舞蹈創作的要求越來越高的背景下，加強音樂在舞蹈創作中的應用研究有著重要意義。

關鍵詞：音樂 舞蹈創作 關系 作用

舞蹈是一種以音樂為伴奏，以動作表演為主要手段的，旨在表達人們真實情感的藝術。完整的舞蹈必然包含著音樂，音樂可以說是舞蹈的重要組成部分。我們甚至可以說音樂是舞蹈的靈魂。沒有音樂的舞蹈將不是真正的舞蹈。舞蹈創作是舞蹈藝術不斷發展，不斷提高的必然選擇。而要想實現舞蹈創作的不斷進步，就必須要充分發揮音樂的作用。

音樂是一種以規范組織起來的樂音組成的，旨在表達人們內心情感的藝術。與舞蹈一樣兩者都屬于藝術。但不同的是，音樂本身可以獨立存在，相反沒有音樂的舞蹈就不能稱之為舞蹈。可見兩者之間是既有區別，又有聯系的。

音樂與舞蹈兩者之間不可分離。在舞蹈中的音樂起著畫龍點晴的作用。舞蹈的整體水平在很大程度上都要受到音樂本身的影響。因而我們在舞蹈創作過程中必須要高度重視音樂，重視音樂創新。

一、 音樂與舞蹈之間的關系

音樂與舞蹈兩者之間是相互影響，共同發展著的。具體而言音樂與舞蹈之間的關系主要體現在以下三個方面：一是音樂與舞蹈不可分離；二是音樂與舞蹈之間有著共同的特質；三是音樂與舞蹈之間相互促進，共同發展。下面就來詳細探討這三個方面：

（一） 音樂與舞蹈不可分離。在舞蹈創作中，舞蹈是在音樂節奏的指揮下進行表演的。音樂節奏是舞蹈創作的規矩，沒有音樂節奏，就相當于沒有規矩。沒有規矩的創作最終是失敗的創作。在群舞過程中，多個舞蹈者內心的想法是不一致的，此時如果沒有統一的節奏源加以規范，那么就不可能創作出完美的舞蹈。因而我們必須要有統一的節奏，統一的音樂，只有這樣才能真正創作出高水平的群舞。對于獨舞來說也是這樣，獨舞是舞蹈的一種，在獨舞創作過程中舞蹈者本身也需要按照音樂節奏或者是對音樂的理解來創作舞蹈。獨舞創作實際上就是創作一個與音樂對應的舞蹈作品的過程。

上文提到音樂雖然是一種獨立存在的藝術，但是針對某些音樂或者是在某些情況下，音樂本身并不能獨自表現出作者想要表達的感情，此時我們就需要借助舞蹈的形式來進行表現。這樣可以有力地表達出音樂的價值和魅力。此外，我們還需要注意到音樂和舞蹈都是時間的藝術，在舞蹈過程中音樂不僅能夠感染觀眾，同時還能夠影響到舞蹈者本身的情緒。在舞蹈中音樂的變化能夠起到提醒舞蹈者變化舞蹈結構的作用。

從上面的分析，我們就可以看出音樂與舞蹈之間是不可分離的，兩者之間也是相互影響著的。

（二） 音樂與舞蹈之間有著共同的特質。音樂與舞蹈都屬于藝術，兩者之間有著共同的特質。音樂與舞蹈兩者之間有著三種相同的特質：一是兩者都是一種抒情藝術；二是兩者都是通過節拍來完成；三是兩者都能夠塑造出成功的藝術形象。接下來就來詳細分析這三點。

音樂與舞蹈都是抒情藝術。上文提到音樂與舞蹈，兩者同屬于藝術。因而我們可以說兩者之間有著共同的目標，那就是抒發人們的豐富情感。舞蹈與音樂一樣都具有擅長抒情的特征。舞蹈與音樂，因其高度的概括性凝練地表達出人們真實的情感。音樂有直接抒情的特點，這一點與舞蹈有區別，但是它絲毫不影響舞蹈本身的發揮，相反它還能夠有效地幫助舞蹈表現其情感。

音樂與舞蹈都是通過節拍來完成的。節拍是音樂與舞蹈共通的一個地方。舞蹈之所以能夠觸動心弦，吸引人們的注意，一個重要原因就是它有著精巧的節奏。可以這樣說節奏是舞蹈的紐帶，是推動舞蹈動作發展的主線。在音樂中節拍的作用更是如此。舞蹈創作過程中，在音樂節拍的配合下，能夠深刻展示出任務內心的情感變化。音樂之所以能在舞蹈創作中發揮作用，關鍵就在于兩者都具有節奏性。

音樂與舞蹈都能夠創造出成功地藝術形象。在舞蹈創作過程中，舞蹈者主要是通過肢體動作來塑造藝術形象。而音樂是通過樂音的有秩序運動來激發人的聯想，從而實現藝術創作。可見音樂與舞蹈都可以創造出成功地藝術形象。所不同的是音樂是間接的表達，而舞蹈是直接的展現。因而我們說音樂能夠在舞蹈創作中發揮重要作用。

通過上述分析，我們就可以發現音樂與舞蹈之間有三個相同的特質，正是因為他們具有相同的特質，因而音樂才能在舞蹈中得到廣泛應用。

（三） 音樂與舞蹈之間相互促進，共同發展。音樂與舞蹈之間是不可分割的，正是因為兩者具有相同的特質，筆者認為兩者是可以相互促進，共同發展的。在舞蹈創作中應用音樂可以在很大程度上渲染觀眾，帶動舞蹈者的情緒，從而更有利于實現完美的表演。相反高水平的舞蹈，也可以更加形象地展現出音樂所要表達的內涵。因此我們說音樂與舞蹈之間是相互促進，共同發展著的。

二、 音樂在舞蹈創作中的作用

上文詳細探討音樂與舞蹈創作的相互影響，共同發展的關系。接下來，筆者就來詳細探討音樂在舞蹈創作中的作用。筆者認為音樂在舞蹈創作中能夠起到兩種作用：一種作用是啟發作用；另一種作用是規范作用。

所謂啟發作用，主要指的是在舞蹈創作過程中舞蹈者是根據音樂節奏，表達內容來進行創作的。因而舞蹈可以完全根據音樂所要表達情感來選擇相應的形式來進行創作。這樣既有利于展現音樂作品的魅力，同時也能夠提升舞蹈作品本身的魅力。此外就是可以根據音樂節奏來進行創作。音樂作品中節奏是在不斷變化著的，在舞蹈創作過程中舞蹈者理應根據音樂本身所表達的節奏來進行調整。在今后的創作過程中我們完全可以采用這種方式來進行創作。這樣對于高水平的創作很有幫助，在舞蹈創作過程中舞蹈者應該加強對音樂伴奏的了解。只有這樣才能真正創作出高水平的舞蹈作品。

所謂規范作用，主要指的是音樂作品的類型，節拍，創作方式等都會對舞蹈創作造成一定影響。可以這樣說，舞蹈作品創作過程中在很大程度上都要受到音樂節拍的規范。我們的舞蹈創作必須要在有規范的前提下才能進行創作。啟發作用與規范作用是舞蹈創作過程中音樂所起到的作用。我們在創作過程中應該加強對音樂作品的研究，只有這樣才能創造出高水平的音樂作品。

三、舞蹈創作中音樂的應用方式

上文詳細分析了音樂在舞蹈創作中的作用。接下來就來詳細分析在舞蹈創作中是如何應用音樂的。經過對舞蹈創作進行專門調查發現，當前在舞蹈創作過程中針對舞蹈創作的音樂方式基本上可以分為對話式應用，演繹式應用和變化式應用三大類。接下來就來詳細分析這三類應用方式。

（一） 對話式應用。所謂對話式應用，主要指的是在舞蹈創作過程中專門流出一段位置或者時間來應用音樂。在對話式應用中音樂是作為一種獨立角色出現的。音樂作品的對話式應用主要是用來強化舞蹈主題的。在對話式應用中主要是音樂要與舞蹈形成相互呼應的氣勢，通過這種方式來渲染觀眾，調動觀眾的內心情感，最終達到展現主旨的目的。

（二） 演繹式應用。所謂演繹式應用主要指的是在實際舞蹈創作過程中要通過傾聽音樂，領會音樂，舞蹈動作跟隨音樂節拍來跳的一種形式。演繹式應用實際上就是舞蹈動作完全根據音樂的演繹變化來動的一種方式。在這方面贛南民間舞《走山》就是其中的典型代表。在該舞蹈中三大絕技分別是扇子花，矮子步，單袖筒。這三種絕技在音樂節拍的指揮下表現的如云流水。正是音樂作品的演繹式應用，才起到了這樣的結果。

（三） 變化式應用。所謂變化式應用主要指的是在舞蹈創作過程中由于受到各種因素的啟發而臨時換另外一種音樂形式來進行表演。變化式應用的精髓就是通過融合不同類型的音樂，來起到不同的效果。對音樂作品的變化式應用最具活力。對于實現舞蹈的高水平創作具有重要意義。不同音樂融合在一起，取其所長，發揮其不同的特征，這樣對于豐富舞蹈的情感也是非常有幫助的。

以上三種方式是音樂在舞蹈創作中應用的主要方式，我們要加強對音樂在舞蹈創作中作用的了解，就必須要充分掌握這三種方式。

音樂是舞蹈的重要組成部分，舞蹈水平如何在很大程度上要受到音樂的影響。音樂與舞蹈是相互促進共同發展著的，兩者之間是相互統一著的。在舞蹈創作過程中加強音樂的應用是未來舞蹈創作的必然選擇。隨著人們對舞蹈創作的水平越來越高，在新形勢下要想實現高水平的創作，就必須要加強對音樂在舞蹈創作中的作用的研究。本文詳細分析了音樂與舞蹈的關系，音樂在舞蹈創作中的作用，音樂在舞蹈創作中是如何應用的。在實際創作過程中舞蹈者必須要加強對音樂作品的研究，要根據音樂作品的類型，節拍等來進行創新。

參考文獻：

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[2]張勇民.淺談音樂在舞蹈創作中的作用[J].青年文學家，2011，（18）.

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作者簡介：

趙力民（1964.7--），男，河南省鄭州市人，學歷：在職研究生，職稱：鄭州市群眾藝術館副研究館員，研究方向：群眾舞蹈文化。