摘要:2013年3月23日晚,我有幸在北京音樂廳欣賞了著名青年鋼琴家鄒翔傾情演繹的利蓋蒂鋼琴練習曲全本音樂會,這是利蓋蒂這套練習曲問世以來第一次在中國的舞臺上被完整呈現,由于這套作品難度極大,對演奏家的演奏技術和思維技巧都是不小的挑戰,所以在演出前就受到樂界的極大關注。
關鍵詞:利蓋蒂 現代鋼琴音樂 練習曲
鄒翔,1980年出生于中國湖南,是具有國際聲譽的著名青年鋼琴家,中央音樂學院鋼琴系最年輕的副教授,美國茱莉亞音樂學院音樂學士、碩士和最高表演學位藝術家文憑獲得者。喬治·桑多爾·利蓋蒂奧地利籍作曲家,是二十世紀最有影響的作曲大師。他的創作大致可以分為三個時期:一是匈牙利時期(1938-1956);二是從1956年至歌劇《偉大的死亡》;三是自歌劇《偉大的死亡》以后。利蓋蒂的這套練習曲創作于1985-1995年間,屬于利蓋蒂創作生涯第三個時期的作品,這也是他創作最為成熟的時期。利蓋蒂以他獨特的創作理念,大膽的技術手法創作了一系列影像西方現代音樂發展的作品,這些作品連接了傳統與現代,融合了高雅與通俗,是最能被演奏家和聽眾所接受的現代音樂。利蓋蒂的這套練習曲曾被錢仁平教授評價為挽救20世紀“鋼琴的黃昏”的頂峰之作。
練習曲這種題材涉及的作曲家較少,特別是高難度練習曲,自肖邦和李斯特創作了大量高難度的練習曲之后,就很少有作曲家選擇這種創作體裁了。但利蓋蒂卻在1985年創作了六首難度極高的鋼琴練習曲,從此打破了沉寂己久的這一創作領域。利蓋蒂創作這些練習曲的目的并不只是為了單純的訓練某一種高難度的演奏技術,而是在創作中涉及到一些作曲技術面的問題,探索新的音樂風格。從某種意義上說,這套練習曲帶有利蓋蒂獨特的音樂個性、集演奏技巧與作曲技法為一體。他寫到:“這些練習曲是以作曲和鋼琴感覺寫作的練習曲”18首練習曲各具特色,它們發源于極為簡單的核心思想,在大師精心巧妙的布局下,貫穿全曲的單一核心通常伴著難度漸長的鋼琴演奏技巧,隨著作品的展開而逐步繁衍,并最終在樂曲中實現簡單內核的復雜程度最大化。正如利蓋蒂的描述:“它們就像是成長的有機體”。他的作品織體精明,曲式結構規范、嚴謹,并且呈現出一定的調式結構,這在某種程度上體現了對傳統風格的回歸。第一冊的六首練習曲曾在1986年3月25日獲得了第二屆Grawemeyer作曲比賽大獎并且被Grawemeyer比賽的執行秘書長尼爾森?凱斯(NelsonKeyes)評價為:“一流音樂中的一流音樂”。因此,整套作品充滿了作曲家的智慧和心內豐富的情感,它不僅體現了作曲家深厚的創作功底,同時也為現代鋼琴練習曲樹立了一個新的里程碑。
下面我對這套練習曲進行一下簡單的介紹。第一冊:第一首《混亂》;第二首《空弦》;第三首《堵塞鍵》;第四首《號角》;第五首《彩虹》;第六首《華沙之秋》。第二冊:第七首《加拉姆?波隆》;第八首《金屬》;第九首《眩暈》;第十首《魔法師的學徒》;第十一首《不安》;第十二首《交錯》;第十三首《魔鬼的階梯》;第十四首《無盡的圓柱》。第三冊:第十五首《白鍵上的白鍵》;第十六首《獻給艾琳娜》;第十七首《一氣呵成》;第十八首《卡農》。這些練習曲每首都有需要重點克服的技術困難,可以說這套作品是解決各種現代鋼琴音樂技術問題的首選訓練教材。例如第一首《混亂》,演奏家在演奏時右手在白鍵上彈奏形成七聲音階,而左手則在演奏形成五聲音階,并且兩手節奏分裂,無論從調性上還是節奏上都是人聽起來混亂。再有第三首《堵塞鍵》,是要求演奏者用一只手將若干琴鍵提前無聲地按下去,另一只手則在這幾個被按下去的鍵的音域周圍演奏變化的音階,雖然演奏家使用均勻的速度演奏音階,但由于碰到這幾個音時不會發出聲響,所及就產生了不均勻的節奏。利蓋蒂還追求給聽眾造成超乎想象的聽覺刺激,例如他在第四首《號角》中標注了PPPPPPPP的力度記號,同時在第十四首《無盡的圓柱》中標注了ffffffff的力度記號。這不但體現出作曲家在追求印象的夸張變化,同時也給演奏者帶來了很大挑戰,演奏者必須看極為嚴謹的設計每首作品中不同力度標記的處理方式和相對關系,才能準確表達作曲家的意圖。演出當晚鄒翔不但用自己無可挑剔的技術征服了聽眾,更用自己內心對音樂的完美詮釋打動了聽者。現場座無虛席,不時的爆發出聽眾發自內心的掌聲。聽眾不但通過這場音樂會對利蓋蒂的這套作品和利蓋蒂的創作風格有了一定程度上的了解,更多的是讓對現代鋼琴音樂了解甚少的喜愛音樂的人們接受并逐漸喜愛現代鋼琴作品,同時在標新立異、多元化音樂共存的二十世紀,利蓋蒂獨特的藝術創作理念和不斷變化的技術手法,在眾多作曲家中獨樹一幟,同時也極大地激勵著年輕的作曲家。
鄒翔這場音樂會的舉辦在鋼琴界必然會掀起一股演奏現代鋼琴作品的風潮,和無論對于現代作曲家還是演奏家以及習慣了聆聽古典和浪漫派作品的大眾來說都是具有開創性意義的事,希望鄒翔的利蓋蒂練習曲巡演能夠在完成他自己夢想的同時也影響更多喜愛并關注現代鋼琴音樂的人們。
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作者簡介:
閻潞,山東大學藝術學院2011級音樂學專業研究生。