單簧管在樂隊中的音樂表現及作用

摘要：單簧管一直以其極富張力和魅力的音樂表現在樂隊中扮演著重要的角色。無論是從音樂表現的演奏技巧上，調性及音域的表現上，還是音色和音量的控制上，單簧管總是可以彰顯出它所具有的獨特藝術效果及演奏風格。正是憑借著這一特點，單簧管自18世紀中期加入樂隊至今，其作用力一直倍受青睞。也正因如此，它日趨成為樂隊中的關鍵所在。

關鍵詞：單簧管 樂隊 音樂表現 作用

一、單簧管在樂隊中的音樂表現

（一）演奏技巧上的音樂表現

單簧管要想在樂隊中有出色的演繹，掌握正確的演奏技巧是最基礎也是最關鍵的。單簧管的演奏技巧大體可以分為口型、呼吸、吐舌、運指、姿勢。彼此環環相扣，缺一不可。自然松弛的口型才能發出明亮，穿透力強，富有生命力及色彩多樣的聲音，因此把握好口型是演奏出好聽音色的第一步；靈活自如的呼吸才能保證曲子在演奏時流動性更加突出，氣息的運用是演奏好管樂器的根本，演奏過程中吸氣時要快而飽滿，呼氣時要慢而均勻，會使演繹變得更加自信大方；富有彈性的吐舌才能讓曲子在演奏的過程中顆粒感得到加強，舌頭放松，氣息飽滿，從而帶動舌尖自然快速彈動，發出顆粒性強的斷音，同時增添曲子的生動性；及時敏捷的運指才能讓單簧管在每個音區靈活流暢，熟練演奏，正確的運指是完善技巧的重要環節之一。此外，單簧管的演奏技巧形式也極為豐富，擅長演奏旋律、音階、琶音、跳音也十分出色。在任何音區都能輕松的演奏顫音和震音，并且能輕松的演奏出連，斷音相結合的各種輝煌華麗的樂句，這一點可與木管樂器中的長笛相媲美。

（二）調性及音域的音樂表現

隨著樂器構造的不斷完善，為了滿足更多音樂體裁的需求，單簧管在發展過程中還呈現出了不同調性的管，它們在樂隊有著各自不同的音樂表現。現今世界上使用最多，最普遍的則屬降B調管，它是單簧管家族的核心，在音樂表現上可謂是非同凡響，無可替代。它不但可以即興式自由演奏作品中藝術表達與技術展示完美相結合的華彩段，還可以擔當旋律聲部及和聲音型伴奏。常見的還有A調管，它在樂隊中通常是演奏比較溫和抒情的音樂作品。降E調高音管在演奏時總能給人以清新，純凈之感。而降B調低音管，它的低音區最具渾厚飽滿之特點。[3]

與其他樂器相比較而言，單簧管自身所具有的寬廣音域是其無法比擬的。它那近四個八度的音區可以在樂隊演奏音樂作品時，根據曲風特點的不同，演繹出不同的音樂風格，表達出別樣的感情意象。單簧管這種音域寬廣的特點，更為樂隊在演奏音樂作品時增添了色彩及表現手段，使樂隊在整體演奏時本身就具備的豐富表現力及感染力更上一層樓。

（三）音色及音量的音樂表現

音色，顧名思義就是音的色彩，它是樂器的生命力所在。悅耳的音色可以豐富音樂語言的表現力，使其演奏令人神往，回味無窮。而單簧管的音色正賦予了這種生命，其四個音區的音色各具特色。低音區從e到e4音色飽滿渾厚，沉著有力，在樂隊演奏中最能刻畫出沉穩，哀怨，憂郁的音樂性格；中音區從f1到降b1音色柔美平和，富于表情，對于作品中抒發女性的優雅，委婉之美或是情愛場景都發揮著重要作用；高音區從b1到c3音色明亮，清澈，能在樂隊演奏華麗悠揚，高亢激昂的作品中表現的盡善盡美；最高音區從d3到c4的音色較為尖銳，能夠呈現出狂野的奇特音響效果。這些豐富的音樂語言，更加彰顯出了單簧管音色上的多樣性。

更值得一提的就是，單簧管的低、中、高、這三個音區都可以進行弱奏，其音區的音量都可以控制在最弱到很強，尤其是在演繹情緒跌宕起伏的音樂作品中，其音量上的鮮明對比可謂是最突出的，強音時如同平地驚雷，弱音時如同春風佛面。因此，這些音量幅度上的對比變化也是單簧管在音樂表現上所具有的優勢特點。

除了在樂隊中具有精彩出眾的音樂表現外，它在樂隊中所占據的舉足輕重的作用更是不容忽視的。

二、單簧管在樂隊中的作用

（一）烘托戲劇沖突

好的樂隊演奏不光是視覺及聽覺上的享受，更是心靈藝術上的一種情感交流與提升。在樂隊演奏中，不同種類的樂器詮釋著各自的樂曲聲部，通過不同的音色交織配合烘托出音樂的戲劇沖突，單簧管因其各個音區具有獨特的音質特征，在與其他樂器音色產生對比時，總能突顯它的戲劇效果。例如：歌劇《茶花女》幻想曲的變奏樂段，就讓其無窮技巧性及歌唱性藝術得到了充分的發揮。單簧管低音區音色的哀怨和沉重，與該劇中所反映的女主人公悲苦的一生形成了鮮明的吻合，其連續的三十二分音符的跳躍，顫音與切分音的相互轉換，使音樂的情感得到升華，層次感進一步加強，震撼了人們的心靈，烘托了戲劇沖突。

（二）豐富音樂表情

缺少表情的演奏聲如同一杯白開水，平淡無味，無法打動聽眾的心。相反，帶有表情的演奏，則會與聽眾建立音樂溝通上的橋梁，將樂曲的音樂表情呈現出來感染聽眾。例如：莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》，在單簧管與樂隊弦樂組、銅管組、木管組其它成員的默契配合下，演奏出漣漪般的音階和琶音，并且作者利用單簧管低音區和最高音區兩極音色的強弱，高低，快慢的反差對比演奏，使樂曲更為生動，富有生機。這首作品音樂風格典雅，情感熱誠真摯，淋漓盡致的展現出單簧管演奏技巧上的獨一無二，洋溢著作曲家獨特的藝術風采，同時給樂隊的整體演奏增添了極大感染力，令人陶醉。

（三）刻畫音樂性格

樂隊中的任何樂器依據其音色特點可以塑造出完全不一樣的人物和動物的性格及特征，動作及神態。通過音樂所勾勒出的形象也更加鮮明，立體，讓聽者有直觀的感受，理解上更加清晰。而單簧管的音色在刻畫音樂性格上就發揮出極大的潤色作用。例如：前蘇聯作曲家普羅科耶夫為兒童所寫的一部交響童話《彼得與狼》，他根據劇中不同角色的性格特征搭配不同的樂器為其演奏，將每一個角色和段落的音樂銜接發揮到了極致。當劇中貓這一角色出現時，其主題音樂就是由單簧管來擔任的，單簧管在低音區演奏出的跳躍性音效將貓出場時上躥下跳的活潑形態表現出來，并且用頓音的演奏形式刻畫出貓在捕捉獵物時的警惕性。這種新穎別致的交響音樂作品使一支樂隊所有樂器都盡可能的展現出各自演奏技巧及音色的特點，共同編織出一部栩栩如生的音樂童話故事，讓聽眾身臨其境，從中領略到音樂所賦予生活的美妙動人樂章。

（四）描繪音樂色彩

當樂隊在演奏音樂作品時，人們往往會通過聆聽去感知樂曲所為我們描繪出的是怎樣的一幅畫卷。例如：俄國作曲家鮑羅丁的著名交響音畫《在中亞西亞草原上》，樂曲的第一主題就是由單簧管在小提琴高音區輕柔奏出的八度泛音引子下持續進入，單簧管吹奏的中高音區音色表現出草原寬廣無邊的形象，渲染出了一種寂寥安靜的氣氛。當單簧管吹奏的第一主題再次出現時，音樂的節奏感稍有加快，直至發展到氣勢磅礴的樂隊齊奏，這種情緒上的起伏變化，使這部交響音畫在樂隊的演奏下表現更為強勁，同時更增添音樂色彩，給聽眾帶來畫面的真實感，給人以一種美的享受。

一支出色的樂隊要想立足于音樂舞臺，光靠一種樂器的奮力演奏是遠遠不夠的。單簧管作為木管樂器的佼佼者，只有將其本身所具有的音樂特色挖掘出來并與其他樂器配合使用，才能夠讓樂隊發揮出應有的藝術效果。通過扣人心弦的聲音演奏出動人的樂章，同時將音樂的情感細膩表達出來感染觀眾，使其真正領略到單簧管在樂隊中獨特的音樂表現及重要的作用。

參考文獻：

[1]劉小妹.單簧管家族介紹及其在樂團中的應用[J].大眾文藝，2011，（21）.

[2]卿烈軍.怎樣提高單簧管演奏水平[M].北京：華樂出版社，2005.

[3]尤德義.單簧管基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，2013.

作者簡介：

[1]宋歌（1985，10--），女，漢族，河南省洛陽市，碩士研究生，助教，洛陽師范學院長笛專業教師，研究方向：音樂教育。

[2]王丹丹，洛陽師范學院09級學生。