聲樂舞臺藝術實踐能力培養探析

摘要：高校聲樂人才的培養，應與社會的發展相適應。而現在高校傳統的聲樂教學模式，重\"技\"、輕\"藝\"、單一、保守；忽略了學生舞臺藝術實踐能力與全面的藝術綜合能力的培養。使學生的聲樂舞臺表演能力得不到展示和發揮。本文主要就聲樂教學中，如何對學生舞臺藝術實踐能力與全面的藝術綜合能力的培養，進行了簡略的分析和探討。

關鍵詞：聲樂教育 舞臺藝術實踐 教學觀念 音樂會

隨著社會的進步與發展，人們審美需求的提高，社會各行各業對音樂人才的需求也發生著根本的變化。無論是各級各類學校，還是社會音樂文化市場，需要優秀的、全面發展的藝術復合型人才。面對新的環境，面對社會對人才需求的變化，高校如何培養聲樂人才？筆者認為，要打破傳統、保守、單一的師徒式重“技”輕“藝”的琴房教學模式；在提高聲樂技能、豐富聲樂理論的基礎上，重視、探討、研究聲樂舞臺藝術實踐。讓學生走上舞臺，將學生在琴房、教室里所學習的聲樂理論和技能在舞臺上運用，上舞臺去歷練。培養學生全面發展的藝術綜合能力與聲樂舞臺藝術實踐能力。具體措施如下。

一、教師要轉變教學觀念

聲樂教師長期以來習慣了傳統的師徒式教學模式，不重視學生聲樂舞臺藝術表演能力的的培養，使大部分學生畢業后上不了講臺更上不了舞臺。所以要培養全面發展的藝術復合型人才，作為“傳道、授業、解惑”者的教師，必須更新教學觀念，在聲樂教學中要起到傳承、發展、創新教學思維引導者的作用，拓寬專業知識途徑，摸索教學規律，研究教學方法。重視培養學生舞臺表演技能，將舞臺表演實踐的技能、知識滲透到課堂中，把“琴房”視作“舞臺”。要在全新的理念指導下進行聲樂教學，培養出琴房里的優質聲樂專業產品、舞臺上完美的藝術精品、市場中高品位的藝術商品。從而使學生以專業的技術、全面的能力和全新的姿態，展現出新時代中國聲樂藝術創造者應有的風采。

二、為學生創造舞臺表演藝術實踐的機會和平臺

舞臺表演藝術實踐是課堂教學的延續和拓展；是集中培養和鍛煉學生創新能力和實踐能力的重要環節；是提高教學質量，檢驗教學效果，培養全面發展藝術人才的重要途徑。學校領導和聲樂老師要為學生創造舞臺藝術實踐的平臺，提供舞臺藝術實踐的機會，使學生在舞臺藝術實踐活動中提高和鍛煉聲樂藝術演唱能力。

（一）把聲樂舞臺表演藝術實踐列入課程體系

無論是專業音樂院校還是綜合性大學的音樂學專業的聲樂教學，聲樂舞臺藝術實踐活動都屬于教學的范疇，都是聲樂教學的重要組成部分，并作為課程列入聲樂專業課程的教學計劃之中，以藝術實踐的形式來體現和完成，是學生必須完成的專業必修課程。舞臺表演藝術實踐上課的形式、內容以及考試方法都有別于聲樂技能課和聲樂理論課。上課形式，提倡以十人以上小組課為主。教學內容，教師針對舞臺表演的氣質、風度、語言、表情、形體、結合聲樂技能課的內容進行訓練。上課的作品以表演唱，多聲部重唱，各種聲樂組合，音樂劇小品表演，歌伴舞，歌劇片段表演等等循序漸進的進行。考試方法，以聲樂作品表演的形式在舞臺上進行。在考試現場教師集體評分。教師根據學生在舞臺上表演的整體效果，對學生的聲音技能的運用、聲部的協和，作品的創意，舞臺上的表演氣質和風度，形體的協調性，服裝和舞美的設計等等進行全面考核。教師既是評委也是觀眾。通過這種上課以及考試的形式，使學生人人都有上舞臺表演鍛煉的機會。通過舞臺表演藝術實踐課程教學，讓學生了解舞臺，熟悉舞臺，真正掌握舞臺表演技能。

（二）舉行班級音樂會

音樂會是高校聲樂教學匯報最常用的一種舞臺藝術實踐的形式，它對提高學生的綜合素質，培養學生的創新精神和實踐能力有著理論教學無法替代的特殊作用。通過音樂會舞臺的展示，檢驗平時聲樂教學的效果，使教師及時發現教學的不足。學生音樂會要依托第二課堂重點課程，根據年級特點，開展班級或以專業教師教學班為單位的音樂會。音樂會應根據不同年級有計劃、有目標的進行。要求每學期推出一場班級音樂會，第一學年以獨唱、聯唱、重唱的形式逐一上臺展示。重在調動學生參與舞臺藝術實踐活動的積極性和舞臺表演意識，讓每個同學有登臺表演的機會。第二學年以獨唱、重唱、表演唱、聯唱形式展示，并要求節目內容、節目形式多樣化，重在組織策劃過程的完善和節目質量的提高，突出專業特點和水平。三年級開展班級聯合的音樂會，聲樂作品要求中西作品展示，重點培養學生個人專業技能和舞臺心理素質，為就業應聘做好一切準備。第四學年應多參加校外各種藝術實踐活動和聲樂比賽。重點培養學生了解社會，服務社會的意識，培養學生的自我管理能力。

（三）組織學生參加校外各種演出

充分利用學校現有校外藝術實訓基地，為藝術實踐搭建新舞臺，并拓展校地合作項目，爭取與校外其它市、縣、文、教、地方團委、群眾藝術館、歌舞團等機構組織的各種演出和聲樂比賽。還可以與企事業單位合作，結合傳統節日、重要紀念日、重大演出開展主題鮮明的文娛活動。拓展學生藝術視野，全面展示學生自我風采。把舞臺表演藝術實踐課從課堂延伸到課外，從校內延伸到校外；為學生提供廣闊的舞臺藝術實踐空間，利用課余時間鍛煉學生組織和編排能力，使他們自主地進行創編和實踐，最大限度地發揮學生的創造力、想象力，從而調動他們的積極性、主動性和培養團結合作的精神。

通過舞臺藝術實踐活動，既服務了社會，又為學生提供了認識社會、了解國情的窗口，成為走向社會的橋梁。提高學生適應社會的能力，增強學生的社會責任感和服務意識，使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。鍛煉學生的工作能力和組織能力，培養學生“自我教育、自我管理、自我服務、自我完善”的良好意識。同時提高了學生的體驗能力、思維能力、學習能力、表現能力、再創造能力。

所以，聲樂教育者面對新的形勢，要更新教育理念，與時俱進，充實新的專業知識，不斷探索和研究聲樂理論、聲樂技能與聲樂舞臺藝術實踐的結合，站在為培養高素質藝術人才的高度，為培養出以學生全面發展為目標的全新藝術復合型人才，使高校的藝術教育適應社會人才需求和人們多元審美的需要。為社會的進步與發展奉獻微薄之力。

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作者簡介：

[1]謝小芹，西華大學藝術學院音樂系副教授。

[2]謝小燕，重慶長江師范學院音樂系講師。