論在聲樂演唱中的鋼琴伴奏藝術

摘要：鋼琴伴奏在聲樂表演中占有什么樣的位置？起著什么樣的作用？似乎在這里并不需要太多的討論。因為除了無伴奏歌曲以外，在所有的聲樂表演中，演唱的效果都與伴奏有著密切的聯系，伴奏本身就是合作性音樂表演中一個必不可少的非常重要的組成部分。

關鍵詞：聲樂 伴奏

鋼琴伴奏是一門獨立、特殊的學科，它在表達作品內涵上起到與唱者同等重要的作用。由于聲樂帶有歌詞、現場發揮靈活，所以要求鋼琴伴奏者能密切配合歌詞所表達的含義和意境，并具備一定的即興伴奏和移調的能力。還要注意控制音量、和聲配置、低音進行和手指觸鍵的控制及音色的處理使伴奏與演唱和諧、統一、均衡、默契。

一、聲樂表演中鋼琴伴奏的作用

聲樂演唱藝術，是用語言和音樂兩者緊密結合來與人交流思想感情的一種藝術活動。它有清新的旋律，富有生命力的節奏，還有描繪意境幫助歌唱者表現歌曲內容的伴奏。

（1）鋼琴伴奏在聲樂作品中的作用

歌唱藝術是用歌聲來表達人類情感的藝術形式。鋼琴是一種有著多種多樣的音響色彩，音響效果突出、層次鮮明有對比性的樂器。在藝術歌曲演唱中，鋼琴伴奏是作品中非常重要的一部分，它追隨作品的旋律，為歌唱者把握音準、節奏和樂曲結構的基本框架，激發歌唱者全身心的融入在音樂中，表達作品的“言外之意、言外之情”。并通過歌曲前奏的引導、間奏的過渡和尾聲的結束，讓演唱者在準確表達聲樂作品內容的同時，為整部聲樂作品做出了完滿的歌唱效果，真正讓聽者得到美的享受。

前奏，被喻為“事情的先聲”。是引入歌曲的特定環節。伴奏者要仔細研究該前奏的演奏特點，了解作者意圖，將唱者和聽者帶入歌曲意境。如歌曲《吐魯番的葡萄熟了》的鋼琴伴奏中的前奏音樂，旋律流暢節奏是自由的，表現了主人公阿娜爾罕在看到克里木參軍臨行前種下的葡萄如今結滿了果實，觸景生情引起的甜蜜回憶。通過情景交融的描寫與渲染，表現了阿娜爾罕熱情豪爽的性格和對克里木如癡如醉的感情。

間奏，是各樂段間的連接，是音樂形象的進一步補充。伴奏的音量可適當放大，激發歌唱者的情緒，使演唱情真意切。

尾聲，是進入結束樂段。使歌曲主題突出并升華，使人在得到美的享受的同時還得到藝術的滿足。如《思鄉曲》用的是具有歌唱性的分解和弦，使得樂曲抒情動聽，琶音構成的尾聲柔和安靜、流暢緩慢，突出了“此情此意久長”的思鄉之情，余音繞梁，回味無窮。

由此可見，好的鋼琴伴奏可以刻畫出動人的藝術形象，深化音樂主題，全面地描述音樂作品內涵，是與聲樂演唱不可分割的整體。

（2）鋼琴伴奏織體在聲樂演唱中的藝術魅力

鋼琴伴奏的織體會根據歌曲的形象、情感變化、樂曲背景與和聲配置的需要來表達。如可以模擬自然界的鳥鳴聲聲、流水潺潺等借景抒情；還可模仿民間的鑼鼓、銅管的吹奏等來渲染氣氛；也可以汲取人們生活中熟悉的曲調與節奏，如民謠民歌或民間舞蹈的節奏等來烘托歌曲的特定意境。歌唱者隨著鋼琴伴奏烘托出的氣氛，來更好的抒發對音樂情感的表達，將聽者與唱者自己都帶入音樂之中。

二、如何成為一個好的聲樂鋼琴伴奏者

要成為一個好的聲樂鋼琴伴奏者，需要了解古今中外主要聲樂流派的風格、特征，多聽大師的演奏，多聽歌劇、交響樂等，充分豐富自己不斷提高演奏水平。

（1）伴奏者的鋼琴演奏技能不容忽視

人聲的音色分抒情女高音、花腔女高音、戲劇女高音、女中音、女低音、抒情男高音、戲劇男高音、男中音、男低音等，根據歌唱者的音色及個性特征，掌握色調變化的多樣性，在伴奏中就可以找到符合樂曲的音色、音量及與歌曲內容相關的觸鍵法，彈出深沉、厚實、柔和等各種音響音色，與歌聲融為一體。

在伴奏時掌握好力度的分寸是非常重要的，如果演唱者在演唱中改變力度，伴奏者應隨時對力度進行微調，適當的控制好自己的音量做到恰如其分。如歌劇《白毛女》中的《恨似高山，仇似海》是以震音為主的伴奏音型，這種手法可以起到很好的烘托音樂氣氛、展示音樂情緒的作用。但如果震音過分突出的話，會蓋過樂曲旋律與歌唱者的聲音，影響了樂曲的完整性，阻礙了表演者的發揮。

速度在伴奏中也是非常重要的因素，如果速度沒起好，過快或過慢，都會使音樂不流動或過分拖拉，從而影響到歌唱者的情緒和水平的正常發揮，只有了解合作者的要求才便于掌握演唱的速度。

（2）鋼琴伴奏與聲樂演唱的合作協調意識

合作協調意識是通過配合能力的培養建立的，培養配合能力，必須在思想上明確演唱和伴奏是一個藝術整體，要以唱為主，喧賓奪主或以奏為主，都會破壞音樂的整體形象。這里就是鋼琴伴奏者應注意的幾點：

1. 聽——用聽覺牢牢“抓”住演唱者

2. 托——描繪意境、烘托背景

3. 掩——為演唱者揚長避短彌補不足

4. 調——對節拍過趕過拖加以調整

5. 帶——引發演唱者的情緒

6. 推——促進及推動音樂向前發展

在伴奏中，不但使聽眾享受到演唱者的美好歌聲，還要欣賞到鋼琴伴奏的獨特魅力。

三、伴奏實踐中需注意的規律與特點

一首歌曲要雕琢成完美的精品，達到演唱與伴奏相輔相成的完美境界，需注意下面幾個問題：

首先，前提是把伴奏熟練于心中。只有在熟練的情況下，伴奏者才有精力去考慮歌曲深層次方面的問題，比如情緒變化、力度調節、音色處理、藝術效果等，可以在出現意外的情況下，敏捷地應變，而不破壞歌曲的完整性。

其次，是要熟悉演唱者。歌唱狀態、呼吸氣口，情緒起伏的狀態、實際發揮能力、對歌曲的理解和演唱風格的把握各個方面都要了解，有把握地控制全局，做好應變。

然后，是要掌握好適度的音量控制避免喧賓奪主，做到聲音和諧。既不能把伴奏彈成“獨奏”，一味地表現自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，而消極應付。烘托氣氛，調動情緒，與演唱者共同表達作品，是鋼琴伴奏者應當具備的基本素質。

四、總結

各種藝術門類是既相互區別，又相互聯系和相互影響的，這也是藝術的規律。當今世界各國音樂界都愈來愈重視“鋼琴演奏者作為合作者”的表演藝術。不少國際鋼琴比賽更把鋼琴家作為合作者的表演項目列入優勝者競爭的條件，這些都將促使社會和鋼琴演奏者本人更加重視伴奏，并促使鋼琴伴奏上升到一個新的高度。