淺析琵琶作品中的古琴藝術元素

摘要：琵琶與古琴同屬于彈撥類樂器，本文列舉、分析了古琴作品中的基本藝術元素，闡述了古琴藝術元素在不同琵琶作品中的具體體現，為演奏者演奏這類作品提供借鑒。

關鍵詞：琵琶 古琴 藝術元素

一、古琴作品的藝術元素

1.節奏節拍

古琴的減字譜是記錄演奏手法為主的手法譜，對演奏的指法、音位、音高都有很嚴格的要求，但對樂曲的旋律、節奏沒有具體的規定的，因此，古琴曲的節拍形態是豐富多樣的，這給演奏者的二度創作留下了極大的空間。

2.基本音色

古琴有三種基本音色—散音、按音、泛音。散音即左手手指無需按弦，右手手指彈撥空弦，散音響亮、有力、余音悠長；按音即左手手指將弦按到指板上，右手手指彈撥弦后得到的音，按音堅實、圓潤、細膩；泛音即左手手指浮點在某根弦的徽位上，右手手指在彈撥該弦時，左手隨即離弦，泛音清亮、透明、富于幻想。

3.有代表性的技法：

1）走手音

走手音是古琴演奏中最有代表性的手法，即左手指按弦待右手指弾弦出聲后再向左或向右移動，改變音高，在減字譜中通常用“上、下、進、復、分開、往來”等技法來表示。

2）綽注

綽：即上滑音。右手指弾弦的同時，左手指從指定音位的左側（多為上一音位）按弦并隨即上滑至指定音位；注：即下滑音。右手指弾弦的同時，左手指從指定音位的右側（多為下一音位）按弦并隨即下滑至指定音位，綽注是古琴的韻味所在。

3）滾拂

滾：右手無名指由高音弦向低音弦連續“摘”三四根弦以上。拂：右手食指由低音弦向高音弦連續“抹”三四根弦以上。滾、拂兩種技法經常是連用的。

4）吟猱

吟：左手指按弦，右手指弾弦發聲后，左手指在所按音位的左右做小幅度的快速擺動。猱：左手指按弦，右手指弾弦發聲后，左手指在所按音樂的左右做較大幅度的擺動。

二、由古琴樂曲移植改編的琵琶作品

《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》，據傳該曲原為東晉大將桓伊所作的一首笛曲，后由唐代琴人顏師古改編為琴曲，曲譜最早見于明代《神奇秘譜》，該琴曲的最大特點是用泛音演奏主題樂段，同樣的泛音曲調在不同徽位上重復三次，故稱三弄。一弄出現在十徽和十二徽的位置，二弄出現在七徽和九徽的位置，三弄則出現在四徽、五徽位置，三弄除了在音區上與其他二弄有所不同，還把原來的同音反復改為八度跳進，是旋律富于變化，充滿張力。這種主題樂段在全曲中反復穿插變化的形式，是我國民族器樂作品中常見的“循環體”。全曲表現了梅花凌霜傲雪、高潔安詳的形態，《梅花三弄》在流傳期間，經過歷代琴家的潤色加工，形成多種版本，《神奇秘譜》《蕉庵琴譜》《自遠堂琴譜》等四十多份琴譜中都收入了各種版本的《梅花三弄》。

1.樂曲結構

湯良興根據古琴曲《梅花三弄》編訂的同名琵琶曲《梅花三弄》，琵琶曲《梅花三弄》在原曲的基礎上對結構進行了調整，對篇幅都進行了縮減。例如琵琶曲《梅花三弄》引子部分只有三小節，然后就是一弄的主題出現了。而在古琴曲《梅花三弄》中，引子部分就有二十六小節，繼而才是一弄的主題旋律。在琵琶曲《梅花三弄》中主題旋律只出現了兩次，確切地說應該是二弄，而在琴曲中則完整展現了三弄的旋律。

2.節奏速度

琵琶曲《梅花三弄》是由3/4和2/4兩種節拍組成，這和琴曲是一致的，全曲雖然沒有做速度上的標示，只在開頭和結尾部分要求節奏自由些，還有個別地方標有漸慢的標記，但切忌節奏演奏的太規整，在速度上應根據樂曲需要進行安排，真正做到形散而神不散。

3.技法運用

琵琶曲《梅花三弄》借鑒了大量的古琴指法

3.1綽注：樂曲的第3小節出現在相把位上的連續八度雙音綽注，除此以外，樂曲還有22個小節，出現了在低音把位的單音綽注，模仿出古琴古樸、醇厚的音色特點。

3.2吟猱：譜面上雖偶有標示吟的記號，但在實際演奏中左手盡可能的加上吟，使聲音流動起來，不顯得干巴巴。在遇到長音時左手可加上猱，使聲音充滿律動感。

3.3泛音：二弄的旋律是由泛音來演奏的，共有17小節，在高音區出現的連續泛音，清亮、透徹、細膩，再現了梅花高潔、晶瑩的形象。

三、由片段借鑒古琴手法的琵琶作品

1.《改進操》、《虛籟》：劉天華先生1920年開始學習古琴，在1927年創作的《改進操》和1929年創作的《虛籟》中，劉天華運用了西方音樂元素和我國民族音樂元素相結合的方法進行創作，樂曲大量的運用了綽、注、滑品，連續的打音、帶音等技法，著力模仿古琴的演奏手法。

2.《陽春白雪》：該曲中的第六段《道院琴聲》，全段是以泛音為主的華彩樂段，在古曲中大篇幅的運用泛音的作品也是不多的，樂段的主音部分在四弦上演奏，運用了古琴的吟、猱、泛音等技巧，襯音則在一弦空弦上彈奏，形成了按音、散音、泛音，交錯相融，清脆、明亮的泛音旋律以及不規律的重音安排，具有復聲部的效果。

3.《訴—讀唐詩<琵琶行>有感》：該曲是吳厚元于1983創作的，樂曲的引子是一個較自由地、吟誦地散板，樂曲的前三小節用緩慢的挑輪進入，加上左手的滑音、吟揉弦，以及松緊自由的節奏，著力模仿古琴的音色.全曲的結尾部分深沉、凝重，與引子部分首尾呼應，尤其是倒數第三小節，推拉弦動作是古琴猱的指法的再現，著重突出余音的律動感，主要是對詩人內心的描寫，寄托了詩人深沉嘆息和同情之心。

四、樂曲處理上借鑒古琴精髓的琵琶作品

1.《塞上曲》：文曲代表作品，左手的推拉吟揉動作，借鑒了古琴的吟猱，豐富了琵琶的潤腔，使旋律聽上去凝重厚遠、意味深長。

2.《陽春白雪》：樂曲合頭部分的第一個音是推音，在這里借鑒了古琴的“撞”技法，即按弦得音后，做急速的“進復”，有撞擊之感。這種“以推帶撞”的處理方式，使整個樂句情趣盎然，別有韻味。

3.《飛花點翠》：全曲不僅借鑒了古琴的吟猱指法，還對同一技法做了很多的細分，如推拉音，就分為急推、急拉、慢推、慢拉。吟也分為大吟、小吟。這因為有這些細膩的處理，才能真正表現出琵琶文曲細致、淡雅、脫俗的品味。

五、結語

在琵琶演奏藝術的發展過程中，涌現出了大量吸收了古琴藝術元素的琵琶作品，這些作品既有直接將古琴作品移植改編過來的，又有吸收、創編了古琴音樂片段的，還有是在樂曲處理中借鑒了古琴技巧技法的。今天斗膽將自己粗淺的經驗和想法組成了文字，與大家切磋、交流、分享，希望能為演奏者演奏這類作品提供一些參考、借鑒。