淺論貝多芬G大調鋼琴奏鳴曲（op.79）的音樂與演繹

摘要：貝多芬G大調鋼琴奏鳴曲（op.79）是貝多芬創作盛期（1801-1814）的作品，作者用音樂表達了對大自然的熱愛以及徜徉在大自然中的快樂。作品雖然規模較小，但音樂語言洗練，材料純樸，和聲簡潔，結構緊湊。全曲共三個樂章，每個樂章之間既相互聯系又有本身獨特的語言，演繹全曲要認真分析每個樂章的寫作特征與演奏技巧，正確把握音色，準確表達音樂形象。

關鍵詞：特征 技巧 音樂 演繹

貝多芬G大調鋼琴奏鳴曲（op.79）是其鋼琴奏鳴曲的盛期作品，“由于在樂曲中可以聽到杜鵑的叫聲，所以這首奏鳴曲也稱‘杜鵑’奏鳴曲。”①如何正確理解與演繹這首作品，除了聆聽鋼琴大師們的演奏外，還應該在理性上分析研究。這首作品“蘊含著作者成熟手法的音樂美”，②我們從中可以感受到貝多芬輕快活潑、優美抒情以及天真幽默的內心世界。整部作品的演奏要做到統籌安排，全面把握音樂的脈搏：要縱觀三個樂章之間的關系，如速度、調性、音色、結構、和聲、層次等等；手指的觸鍵要根據音色和力度的不同及時做出變化；踏板的設計運用要以和聲更加豐滿以及音樂更加連貫或更有節奏感為基本準則。本文將從作品的寫作特征、音樂形象、技巧難點、表現氣質以及演奏處理等諸方面進行分析闡述。

這首奏鳴曲創作于1809年。“這是貝多芬完成《熱情奏鳴曲》巨著之后，在奏鳴曲創作上休止了五年后再度提筆創作的作品。”③貝多芬在《熱情奏鳴曲》中傾注了暴風驟雨般的激情以及內心壯烈的悲劇，表現了人與命運的搏斗，五年后的貝多芬也許是覺得掙扎搏斗累了要擺脫苦惱的心境，也許是尋找創作的休息，所以在此作品中努力表達對大自然的情感，作者希望在大自然中獲得慰藉，并把自己置身于大自然的懷抱中，雖然還有一絲絲的傷感流露，但還是到處洋溢著輕松自由的氣氛。

第一樂章 德國蘭德勒舞曲風格的急板（Presto alla tedesca ）。

1.寫作特征

速度與節奏 德國蘭德勒舞曲風格的急板。首先解釋蘭德勒舞曲 Landler ，它又被稱之為“連德勒舞曲”，是一種四三拍子的鄉村舞蹈，因起源于奧地利埃姆斯河北地區的“蘭德勒”而得名，十八世紀末風行于奧地利、德國南部和瑞士德語區。這是一種雙人舞蹈，特色是具有輕躍和踏步，舞蹈時一步一拍，舞步均勻而嫻靜，此舞蹈在十九世紀風行全歐洲后，蘭德勒的動作發展為更快更優雅。本樂章是用急板來表現音樂形象的，旋律多以音階、琶音、分解和弦為主要材料，體現了旋律材料的和聲風格，如第12-23小節、第59-74小節等都是典型例子。節奏語言較為簡樸，基本固定在幾種特定的表現形式上，如跑動的八分音符以及表現杜鵑叫聲的固定節奏型，再如第36-45小節左手的和弦既是和聲進行又是節奏的骨架。

曲式與調性 奏鳴曲式，呈示部的主部是G大調，副部在屬調上陳述，展開部的轉調布局是三級關系，調域呈小三度，其內部又有多次轉調或離調，最后在屬調上轉G大調進入再現部。奏鳴曲式圖示如下：

2.技巧方面

整篇急速跑動的八分音符要充滿激情，要彈得深刻有力，有氣魄，顆粒性強。呈示部第10小節起左手八度的演奏雖然只有兩小節，但依然要重視練習，要體會聲音的自然流動，聲音要有走向。類似第12-16小節的樂句，是由低而高的分解和弦構成的，演奏時要控制好力度，要制造出聲音的流動效果，渲染出氣氛。要認真練習每個樂句之間的連接，做到過渡自然，如第90小節就是一個連接點，要銜接自如并把握好音色的轉換。左右手交叉演奏時，由于速度很快，左手要敏捷準確。調性轉換時力度要有強弱對比，注意變換音色。第176-179小節以及第184-187小節，旋律是由左手奏出，要突出左手的旋律，裝飾音的彈奏是練習的重點。

3.音樂與演繹

本樂章音樂語匯洗練樸素，用富有特征性的分解和弦與節奏，形象地描述了大自然中杜鵑的叫聲，并用較大的篇幅持續這種樂思，這樣的強化處理不但吸引了聽眾注意力，而且承擔著更重要的音樂思想的陳述，仿佛使人們徜徉于大自然的懷抱中，享受著大自然給人類帶來的快樂，同時又給人類帶來思考，音樂給人們留下了非常深刻的印象。整個樂章的演奏要熱情生動，要富有節奏的動力，要認真解讀樂譜上的表情記號并細致地做出來，音色上要有層次感，每次音色的變化都要由自己的內心出發，音樂要充滿生機與活力。

呈示部主題在G大調上進行，開始第一小節的分解和弦的動機就為展開部杜鵑的叫聲這一樂思打下了伏筆，之后旋律在左手帶有主持續音的半分解和弦上歡快的流動，給人以春光明媚活潑雀躍的感受。踏板的設計運用主要是使和聲更加豐滿以及使音樂更有節奏感。使用踏板時既要考慮到和聲又要考慮到旋律材料的構成以及樂句間的呼吸，如第4小節踏板要在第一拍的拍點上踩下在第二拍松開，以強調小連線的語感；同一分解和弦式的樂句踏板可以稍長，如第12小節踏板可以踩滿這一小節。

連接部在左手四小節的強有力的和聲推動之后，突然奏出了幾串柔和而有內在張力的琶音走句，雖是弱奏但聲音不能松懈，切不可虛無縹緲，要營造一種內在激情的氣氛。

副題在D大調上進行，副題開始的八小節左手奏出的上下起伏流動的音階式走句是一個充滿著生機活力背景，右手奏出的既是旋律又是富有動力的和聲進行，踏板要在右手和弦第一拍的拍點上踩下在第二拍松開，這樣在強調右手和聲的節拍點的同時又使左手的音階式樂句清晰；接下來的四小節音階式的走句交給了右手的高音區，這是作為對低音區一個呼應。接下來是音樂的高潮點，形象地表現出大自然生機勃勃的景象，左手的節拍重音點要鮮明，右手要在節拍音點基礎上做出漸強減弱，聲音要飽滿而有張力，由于右手是和聲化的旋律，每小節踏板的時間要稍長，第45小節的顫音要從本音的上方音開始，要有動力感，至此副題在D大調上結束，緊接著的四小節連接為進入呈示部的反復做準備。

“展開部首先以E大調唱出第一主題，接著展開第一主題開始的動機，左手越過右手的伴奏音型不斷地奏出杜鵑的叫聲。”① “杜鵑叫聲”的踏板運用，可以在第一拍的拍點上踩下在第三拍松開，這樣在豐富和聲的同時又增強了節拍的韻律。

“杜鵑叫聲”這一樂思第一次分別在E大調和C大調進行，當轉入C大調時力度為弱，演奏要體現出優美柔和的色彩，聲音要富有想象力，仿佛是杜鵑的叫聲從遠方傳來。

第75小節至第82小節插入了連接部的樂句，在強弱對比中好似人類的感慨與發問，并用大自然中杜鵑的叫聲作為問題的回答，這時音樂轉入c小調和bE大調，這是“杜鵑叫聲”的第二次出現，在這兩個調上分別用強奏和弱奏，由于大小調式的變化給人帶來了音響上明暗色彩的對比，演奏時應把握住音樂的形象性、層次感以及力度的對比。

第99小節至第110小節再次插入了連接部的樂句，高低音區的變化以及強弱呼應的樂句分別在bE大調和g小調上進行，好似一問一答，然而答案依然要在杜鵑的叫聲中去尋找，似乎人類的苦難終將會在大自然的懷抱中瓦解消融，借此表明大自然對人類的恩賜，接著“杜鵑的叫聲”在D大調上第三次出現，第119小節起左手的低音進行已經變成兩個四分音符一組，杜鵑的叫聲在高低起伏以及緊湊的節奏中被渲染得更加熱切，直至第123小節轉入再現部。

“再現部主題再次回到主調上進行無變化再現，副題也移向同調回歸。”②

尾聲的開始是主要主題的第一樂句分別在低聲部和高聲部輪流出現，在第二次重復出現時帶有活潑的裝飾音，增添了風趣樂觀的田園情趣，之后左手在右手輕巧柔和的分解和弦氣氛中再次模擬杜鵑的叫聲，仿佛使人感受到杜鵑漸漸飛遠的意境，至此第一樂章結束。

第二樂章 行板（Andante）。

1.寫作特征

速度與節奏 行板，這里是一個富有表現力的歌唱速度。左手固定節奏型是整篇的節奏脈搏，練習時要有意識地傾聽左手的聲響。中段的旋律更為流動，要細細地體會彈性速度帶來的聲響效果。

曲式與調性 三段曲式。本樂章主調性是g小調，與第一樂章G大調互為同主音大小調，音樂色彩上總體為柔和并略帶些傷感。A段為g小調，并多次通過關系大小調和近關系調轉調，B段的調性是bE大調，最后轉入g小調進入再現段。三段曲式圖示如下：

和聲方面 典型的傳統和聲語匯，屬到主的和聲進行貫穿全篇，旋律與和聲的關系水乳交融。A段在主調性g小調上陳述，其中近關系離調較為頻繁，和聲的功能性明顯。B段在bE大調上進行，依然強調了屬七到主的和聲進行。連接處運用了最遠關系的轉調bE大調轉D大調，此處bE大調主和弦的第一轉位，可以看成是D和聲大調的那不勒斯和弦，然后通過那不勒斯這個共同和弦進行離調，調性由bE大調離調為D和聲大調再轉入g小調進入再現段。此處D和聲大調的具體和聲為：bⅡ6-b3Ⅶ7-b5Ⅴ34-Ⅰ。

2.技巧方面

本樂章演奏技術似乎沒有什么特別的難點，但仍然要強調以下幾點：首先是音色方面，要奏出柔和歌唱的音色；二是適當的彈性速度的運用，能更好地體現本樂章的浪漫主義特色；

三是右手的雙音要整齊連貫；四是力度問題，力度要有控制，雙手要在兩個不同力度層面上進行，漸強減弱要適中貼切；五是尾聲中右手八度旋律要有內在的連貫歌唱性，旋律要有一定的張力。

3.音樂與演繹

“這是一首優雅的歌曲風的樂章，小品性質的音樂，往往被比作‘無詞歌’，尤其特別讓人聯想到門德爾松的g小調威尼斯船歌。”①在這誠摯柔和的歌詠聲中，似乎帶有一絲絲傷感。“音樂感情深邃，是均勻搖動的安靜，是平穩的溫柔和大自然的鳴響。”②無論是旋律還是音樂織體，都能體現出貝多芬古典浪漫主義的風格。整個樂章的演奏要歌唱、柔和、內在、含蓄，要注意伴奏聲部與旋律聲部的層次關系，力度上要有很好的控制，音色與觸鍵要處理得細膩。

A段：音樂術語為有表現力（espressivo）， 在演奏上，右手的雙音要整齊柔和，要用慢而深觸鍵的方法，旋律的線條要歌唱而悠長 ，要聽左手伴奏的聲音，注意力度的控制。第一樂句可以處理成從頭一直進行到第三小節的第三拍，在和聲上構成g小調的主-屬-主的和聲語匯，左手伴奏作為背景，第一音和第二音可以處理成連奏，體會均勻搖動中安靜和平穩。接下來從第3小節至第6小節中共進行了三次離調，要體會因離調而帶來的和聲色彩上的變化，第六小節的第7拍后要有一個小的氣口，并要控制好力度。第7、8小節是前兩小節的重復。踏板總體上處理成每三拍一個切分踏板，有些地方因效果的需要可以在第三拍上松開。

B段：音樂在bE大調上進行，左手的伴奏織體變為流動起伏的分解和弦，宛如“吉他風格的伴奏”，②右手的旋律是一個單聲部的獨唱，既要歌唱又要力點集中，演奏要內在深刻，要把古典浪漫主義的風格表現出來，第13、14小節中的顫音要委婉細膩，第17小節的漸強要深厚些并在第18小節突然弱下來，第19小節要漸強、節奏要有推動力，第20小節的第一音要弱并且似乎要晚一點點時間奏出。第21小節的sf要做好并有一定的張力。踏板的運用基本同于A段，如遇右手是音階式的樂句，踏板的運用要有敏銳的聽覺做判斷，可以采取踩下慢起或半踏板的用法，第15小節的第九拍要用踏板并轉換到下一小節，使音樂連貫。

尾聲：右手的八度旋律要演奏得連貫歌唱，漸強的演奏在情緒上要有所提升，但又要統一在全曲的基調當中，最后在漸弱的意境中收尾，給人回味與想象力。

第三樂章 活板（Vivace）。

1、寫作特征

速度與節奏 本樂章速度為活板，速度介于快板和急板之間，所以速度不能慢了，要體現輕快活潑的特征，否則音樂的性質會發生變化。旋律與節奏密不可分，在節奏的帶動下，旋律要有走向，要流動起伏。雙手同時演奏兩種不同節奏形態三對四的復節奏時，要做到協調準確。

曲式與調性 本樂章主調性是G大調，在調性布局上運用近關系轉調，第一插部轉為e小調，第二插部轉為C大調。回旋曲式，圖示如下：

和聲方面 和聲語言簡樸，在手法上與前兩個樂章基本相同，屬七到主的和聲進行是主要和聲語匯。例如第7-9小節的和聲為：D大調Ⅴ7 -Ⅰ-Ⅱ6-Ⅴ-Ⅰ，第14-16小節的和聲為：G大調Ⅴ-Ⅴ7/Ⅳ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ。第19小節運用了固定低音主持續音的手法，第二插部的和聲為：C大調Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，是典型的和聲語匯。這種簡樸典型的和聲進行有著強烈的調性感和邏輯性，從一個側面說明貝多芬的情趣所在。

2、技巧方面 要認識音色與觸鍵關系，輕巧的觸鍵與飽滿的觸鍵是區分不同音色的關鍵。如主題段第一部分的觸鍵要輕巧柔和，而第一插部和第二插部的觸鍵要剛勁有力。雙音處要連貫，如開始處左手的雙音要連貫形成一個旋律線條。雙手的配合要協調，如第35-42小節、第80-87小節，由于雙手要同時演奏不同形態的節奏三對四的復節奏，雙手的配合有一定難度，需要著重練習，要體現左右手各自的獨立性，運用聽覺是較好的訓練方法。

3、音樂與演繹

本樂章音樂輕松活潑風趣幽默，有著小精靈般的舞蹈風格，到處都充滿著童趣般的可愛，有一種天真無邪的感覺，輕巧的力度與果斷的力量的對比，體現了嬉戲諧謔的情趣。這里找不到一絲絲的傷感，人們在大自然寬廣的氣度中放飛著快樂與愉悅，仿佛走進一個無拘無束祥和平等的自由世界。演奏時要注意主題與插部在音樂性上的對比以及踏板的多種用法等等。

主題段（A）：此段由兩個部分組成，每個部分各反復一次，均為四小節一個樂句。第一部分柔和親切，高聲部用相同的節奏型，表現了輕快活潑天真可愛的音樂形象。演奏時力度為弱，，右手的演奏要輕巧而流暢要用指尖觸鍵，節奏既要穩健又要充滿活力。左手是一個長線條的三度雙音旋律，雙手配合要非常默契。第一括號左手的最后三個音要用斷奏強力度奏出。踏板采用切分踏板，每一拍換一次。第二部分開始的四小節是一個從容、堅定而又幽默的性格，演奏時力度是強，觸鍵要飽滿果斷，踏板用在強拍，要與第一部分形成鮮明的對比，緊接著是音樂弱的性質，表現了嬉戲風趣的內心世界。

第一插部（B）：音樂在e小調上進行，速度上似乎比主題要稍快一點，力度是強，要有推動力，情緒上要更飽滿熱烈，其性格與主題要有所區別。這一插部的材料來自主題動機的發展。演奏時每逢左右的交替要銜接自如，在段落的末尾樂句要做出漸弱并過渡到再現主題。踏板的運用上，左手連續半分解和弦處，用切分踏板，每小節一次，音階式樂句慎用踏板。

主題第一次再現時，左手的伴奏是由三連音的形式出現的。右手的旋律在左手均勻的三連音背景上出現，因雙手是不同的節奏型，需要有很好的協調性以及左右手各自的獨立性，要發揮聽覺的作用，使之完美配合。

第二插部（C）：音樂在C大調上進行，共由四個樂句組成，力度為強，這是一個堅定果敢勇往直前的性格，演奏時右手的八分音符分解和弦用斷奏，伴隨著的左手和弦要有動力感，踏板要用在每句末高潮點的和弦上。

主題第二次再現，左手的分解和弦為十六分音符，氣氛也更加熱烈，音樂表現得更加活潑歡快，充滿著生機活力。第80小節起，右手的部分旋律演變為三連音的形式出現，這里也是三對四的復節奏，雙手要配合準確。

尾聲的材料來自主題，高低音區的變換，強弱力度的對比，好似回聲，音樂再次表現了輕松活潑幽默風趣性格。結束句在具有推動力的漸強后突然用弱的力度收尾，全曲統一在輕巧活潑的氣氛中。

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被人們尊為鋼琴音樂的“新約全書”。“在其盛期的創作中，貝多芬成功地實現了對奏鳴曲整體標題性的探索和題材與結構的創新，使鋼琴奏鳴曲的內容和形式得到了高度完美的統一。”④作品79號鋼琴奏鳴曲創作手法簡潔，“而在這簡潔的寫作形式里蘊藏著極其充實的內容”，②從這里我們可以明顯地看到貝多芬盛期的創作特征，以及由古典派向浪漫派過渡的音樂風格。從譜面上看來這首作品的技巧不難，但真正彈奏起來并不是輕而易舉的，不少地方是有難度的，甚至是很難。演奏這首作品除了要在技術上多加練習之外，還要在理解作品的深度上多下功夫。上述是本人學習中的初步理解，真正實現這首作品的演繹還需反復體驗和知識積累。

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作者簡介：

張爾弛（1991-），男，漢族，籍貫：江蘇泰州，南京師范大學音樂學院2010級在讀本科生