淺談中國女性畫家

摘要：女性藝術(shù)即女性繪畫，出自女性畫家之手以女性的視角去觀察她們的真實(shí)生活，表現(xiàn)出女性自己內(nèi)心的真情，用自己的繪畫語言來闡釋對生活的理解與體會。女性藝術(shù)的浪潮大概興起于70年代，中國女性藝術(shù)的特點(diǎn)與中國的社會背景是息息相關(guān)的。

女性藝術(shù)即女性繪畫，出自女性畫家之手以女性的視角去觀察她們的真實(shí)生活，表現(xiàn)出女性自己內(nèi)心的真情，用自己的繪畫語言來闡釋對生活的理解與體會。

女性藝術(shù)的浪潮大概興起于70年代，那時的她們很少能在現(xiàn)代主義運(yùn)動中找到位置，后來進(jìn)入到現(xiàn)代派運(yùn)動，她們的位置也只能是男性藝術(shù)家的推動或追隨者，中國女性藝術(shù)的特點(diǎn)與中國的社會背景是息息相關(guān)的。

當(dāng)代中國女性繪畫的起步比較晚，這條藝術(shù)道路坎坷曲折，她們打破傳統(tǒng)觀念進(jìn)行“自我表述”，她們沖破束縛，解放思想，在這條道路上嶄露頭角，女性藝術(shù)繪畫的開放思想和大膽的表現(xiàn)形式都體現(xiàn)了當(dāng)代女性獨(dú)立鮮明的個性。在我們看來，女性畫家的作品似乎有一些另類，其實(shí)不然，這些都是表達(dá)她們真實(shí)生活的寫照。

正因為經(jīng)歷了生命的東西，所以她們的作品很能感染人，很能引發(fā)人的共鳴和深思。身為女性畫家表現(xiàn)出更多的是細(xì)膩和敏感，對色彩的偏愛和對情感的關(guān)注構(gòu)成她們作品的主要特征。閻平就是其中之一。

閻平是我國當(dāng)代著名女性畫家，1956年6月出生于山東省濟(jì)南市，1979年考入山東藝術(shù)學(xué)院，1983年畢業(yè)留校，1989年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫創(chuàng)作研修班。現(xiàn)為中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院教授。閻平老師是在文化大革命結(jié)束之后開始學(xué)習(xí)繪畫的。九十年代初期，她的作品在中國美術(shù)界受到關(guān)注，她創(chuàng)作的《母與子》系列油畫令她一舉成名，于是有評論家給閻平繪畫貼上“女性藝術(shù)”的標(biāo)簽。

對于閻平老師從1991年開始創(chuàng)作的《母與子》，我深受感慨。閻平老師曾經(jīng)說過這樣一句話：“如果要畫得好，必須要發(fā)自內(nèi)心的真情”。在《母與子》系列中，她描繪了日常生活中司空見慣的平凡生活，描繪了人的情感，表達(dá)了人間最普遍、最深厚、最單純的愛。作為母親的她看著孩子那淳樸的心靈，那止不住的喜悅表現(xiàn)在畫面上是那么的流暢、那么的自然。在表現(xiàn)的技法上，閻平老師認(rèn)為只有采取表現(xiàn)主義的方式才能將內(nèi)心激情更充分地表現(xiàn)出來。在形式技巧上，閻平除了對西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的研究之外，又同時具有中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的修養(yǎng)，使閻平的作品又多了一份寫意性。

從閻平老師的作品中，我們仿佛看到了母性那種純真而質(zhì)樸的愛，同時也反映了女性畫家的細(xì)膩和敏感。她的作品流露出女性的所有特點(diǎn)。

在閻平老師的畫中，出現(xiàn)頻率最高的色彩應(yīng)是玫瑰粉紅和寶石翠綠，這兩種色彩顏色極其鮮艷，互為一組常見的對比色，在其他畫家的筆下很少見，她之所以鐘情于這兩種顏色，是因為這兩種顏色代表著生命的氣息。紅和綠代表著火辣的生命并散發(fā)出奔涌不惜的力量和情感。或許她希望天下的女人都能得到自己的愛情。

正因為自己所缺失的，所以希望在自己的作品中去彌補(bǔ)人生的缺憾。閻平老師的少女時代正值十年的文革浩劫，出生在領(lǐng)導(dǎo)干部家庭的閻平伴隨著父輩的磨難中無奈地埋葬了全部青春之夢，那些青春浪漫顯然與她無緣。

她的作品鄉(xiāng)村戲班子題材系列就是一個很好的反映，這不單單是一個題材作品的選擇，而是一個情感的載體，閻平老師的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都傾注于這個載體。在委婉哀怨的傾訴后面，不僅寄予了她對那些草根藝人們的惺惺相惜之情，更重要的是通過戲劇化的情節(jié)和如夢如幻的色彩語言傳達(dá)一種超越現(xiàn)實(shí)的理想景觀乃至情感的寄托，她的新作《唱不盡的牡丹亭》就淋漓酣暢地?fù)]灑了這種理想與情感。

90年代中期，女性藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展。中國女性畫家經(jīng)過自己的努力，為自己爭取了自由，她們的地位在上升，作品也被國內(nèi)外認(rèn)可，甚至有的還超過男性畫家。她們不在是男人的追隨或是推動者，她們有了自己的獨(dú)立意識、創(chuàng)造意識。在這個由兩性構(gòu)成的世界里，相對于男性，女性的性格特點(diǎn)更多的表現(xiàn)為對周邊事物的細(xì)致觀察，富于感性而具有內(nèi)傾性，精神分析學(xué)認(rèn)為這種獨(dú)特而切身的心理感受給了女性心理深刻的烙印，它直接影響女性藝術(shù)家的創(chuàng)作，女性自身有著這么優(yōu)越的條件，我們應(yīng)該發(fā)掘而開發(fā)利用，而不應(yīng)該是埋沒。我們要拋棄過去的傳統(tǒng)觀念和封建思想，認(rèn)為女子無才便是德，那些都是荒謬的理論。我們應(yīng)該積極鼓勵和倡導(dǎo)女性藝術(shù)的發(fā)展。

我們同時還要明白藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象是沒有性別的。我們不希望把那種缺乏策略與智慧，缺少獨(dú)立意識和批判意識看成為女性藝術(shù)的代名詞。

中國的女性藝術(shù)雖然受到西方當(dāng)代女性主義思潮的影響，但由于本國的藝術(shù)環(huán)境和時代背景的不同，中國女性藝術(shù)家的作品與西方女性藝術(shù)家的作品有著截然不同的特點(diǎn)，中國的女性藝術(shù)家和女性藝術(shù)更多地注重女性自身藝術(shù)潛能的開發(fā)和建設(shè)性地參與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程，并試圖在這個發(fā)展進(jìn)程中，尋找到適合于中國文化實(shí)際的表述方式和傳遞方式。從這個意義上說，中國的女性藝術(shù)已具有本土特點(diǎn)。

女性藝術(shù)不僅要延續(xù)，而且要向更好更高地層次發(fā)展。我們要把作畫當(dāng)作是一種享受過程，一種內(nèi)心的釋放，而不是一種任務(wù)的完成，即使我們看再多的書，提再多的問題，但沒有實(shí)踐還是不行的。做任何事都是由量變到質(zhì)變的過程，不斷的探索和實(shí)踐是我們?nèi)〉贸晒Φ囊粋€重要條件。實(shí)踐之余便是作品的選材，選材是我們作品的靈魂，一個畫家所表現(xiàn)的題材如果想打動別人的話，首先得打動自己，閻平老師獲得成功的一個很重要的原因就是貼近內(nèi)心題材的選取。

藝術(shù)道路是一條不平凡的路，它對我們的要求會更高，不僅是外在的繪畫功底和表現(xiàn)技法，更有內(nèi)心的情感的表達(dá)。閻平老師說：“要畫有意思，首先人要有意思。”在這里我們可以理解為人的性格以及由性格所造就對待生命，對待生活的態(tài)度。女性藝術(shù)在那么艱難的困境中發(fā)展起來，可以想象我們的前輩們經(jīng)歷了怎樣的苦與痛。作為一名現(xiàn)代研究生，今后的路應(yīng)該怎樣走，自己的人生方向應(yīng)該如何去把握，都有了很好的解釋和回答。

【作者單位：安徽師范大學(xué)研究生學(xué)院】