攝影藝術的美學視角分析

摘要：隨著人們對精神文化生活越來越高的要求，攝影已經(jīng)不單單是一種簡單的活動，而是逐漸成為一門具有創(chuàng)造性與藝術性的美學藝術。現(xiàn)代社會中，人們往往會通過攝影藝術表達或者宣泄內心的情感和認知，并且以獨特的審美視角以及利用美學原理去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造攝影美，對攝影意識的美學視角有著其獨特的詮釋。

一、攝影中美學視角概述

傳統(tǒng)意義上的視角指的是人眼在觀察某樣物體時大概情況。攝影中的視角則是指鏡頭視野大小所形成的角度，鏡頭視野的大小是由鏡頭焦距長短和像素大小來決定的，它與人的視角存著這本質上的差別。攝影藝術價值的創(chuàng)造離不開美學的特性，也就是說攝影藝術的美學視角實際上指的是攝影師借助攝影器材，以日常生活的積累以及自身美學的基本素養(yǎng)為基礎，從美學領域去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造攝影美的活動。

二、攝影藝術的美學特征

攝影藝術同其他的藝術門類一樣，具有傳統(tǒng)的美學特性，但是又有著區(qū)別于其他藝術門類的特殊的美學特征，相對而言，攝影藝術還包含有視覺造型藝術的美學范疇。

（一）攝影技術具有紀實性

攝影藝術的紀實性是其主要的特征之一。攝影藝術紀實性就像是歷史的一面鏡子，記錄著現(xiàn)實生活中的方方面面，我們在日常生活中接觸到的大部分的攝影作品都屬于紀實性范疇。很多人認為紀實性的攝影僅僅是對現(xiàn)實生活的具象反映，并沒有任何的美學價值可言，認為美學是一種看不見、摸不到的虛無飄渺的東西。但事實上，美是一種可視的具體的形象，攝影師對現(xiàn)實生活的記錄是通過將自身的美學素養(yǎng)以及藝術審美情感融入到攝影作品當中，在尊重客觀事實的基礎上進行的。2007年的普利策特寫攝影獲得者雷內·拜爾，拍攝記錄了一組單身母親同被飽受病魔折磨的兒子的照片，真實的記錄了單身母親幫助兒子抗擊病魔的點點滴滴，每一張照片都讓人心生憐愛和感動，感動母愛的偉大，憐惜幼小生命的逝去，讓每一位欣賞者都在心靈上得到啟迪，這也正是紀實性攝影作品的美學藝術價值所在。

（二）攝影技術具有圖像性

攝影藝術具有紀實性，而這種紀實性是通過以攝影圖像方式表達的，圖像紀實是一種特殊的視覺語言，這種視覺語言超越時間和空間的限制。攝影藝術的圖像性能給人以視覺上的沖擊，一副好的攝影作品，除了攝影師借助現(xiàn)代化的攝影設備和完美的構圖，以及新穎的創(chuàng)作視角之外，給人帶來的視覺上的沖擊力會使得攝影作品更加生動形象。

三、攝影藝術的美學視角的體現(xiàn)

（一）攝影作品的意境美

意境屬于古典美學的范疇。攝影作品的意境美是通過攝影作品的畫面感以及其背后的內涵來打懂欣賞者的，從而使欣賞者通過對攝影作品的聯(lián)想和想象，來產生心理上的情感共鳴。不同的攝影作品有著不同意境，更多的是攝影者對自身情感的表達，以及對客觀事物的一種獨特的審美視角。攝影作品的意境可以是風光景物、也可以是對現(xiàn)實生活的紀實。例如紀實性的攝影作品《翻越柏林墻》記錄的是在柏林墻拆除以前，一些東德年輕人翻越柏林墻逃生的情景。作品通過對幾個東德年輕人表情、動作以及柏林墻上標語等的記錄，描述了年輕人冒險翻越與對幸福的期盼的意境。

（二）攝影作品的內容美

攝影作品的內涵是攝影作者內心情感和個人基本素養(yǎng)的體現(xiàn)。攝影作品的文化內涵、美學視角和藝術欣賞魅力等都是作者美學以及文化素養(yǎng)的體現(xiàn)。攝影作品的表現(xiàn)內容離不開構圖、形式、光線、色調等基本元素的運用，攝影師通過其獨特的的美學視角，通過對這些基本元素恰到好處的運用來進行情感的表達。具有豐富內容的攝影作品能給欣賞者帶來精神上的享受和心理上的愉悅，并且能使欣賞者產生情感上的共鳴。例如很多反映少數(shù)民族地區(qū)文化生活的攝影作品，作者往往通過構圖和光線、色彩上的運用，傳達少數(shù)民族特有的精神文化，且通過對光線巧妙的運用，來烘托一種神秘的氛圍，從而引起欣賞者的聯(lián)想和向往。

（三）攝影作品的形式美

攝影作品的形式美是將自由的形式與其所構成的形式方式相互結合而產生的美，是內容和形式的統(tǒng)一。攝影作品中的內容與形式相輔相成，缺一不可的。具有審美價值的攝影作品而往往是通過外在的形式來傳達其想要表現(xiàn)的內容，攝影師通過線條、光線、色彩等的攝影語言形式的表達，來反應其內心的情感，其攝影作品的創(chuàng)作過程實質上就是以作者獨特的審美視角來對客觀事物在鏡頭中的情感表達。在這一過程中，不同的攝影師對事物的認知和表達形式也不盡相同，這主要取決于攝影師的美學素養(yǎng)和生活的積累。

（四）攝影作品的造型美

攝影作品的藝術造型是作者對客觀事物在空間、形式上的造型關系在整體上的表達。光與影是攝影作品的靈魂，攝影作品的光影技術通俗的來將就是光線在攝影作品中所形成的的特殊的藝術效果，并相結合的客觀事物所形成的整體上的造型美。需要注意的是，作者想要追求光線同客觀事物相結合的攝影作品，不需要掌握一定的光影及透視變化的原理。而且攝影作品的曝光時間是攝影是所極力追求的視角。通過用極高的快門速度來對瞬間變化著的事物進行拍攝記錄，這種事物的瞬間變化稍縱即逝，是我們人眼很難觀察到的。最經(jīng)典的作品就是哈羅德·艾杰特博士捕捉到的蘋果被子彈穿透的瞬間，帶給人強烈的視覺上的沖擊。

四、結語

攝影藝術源于生活，其美學藝術價值卻又高于生活，其更多的是對生活中審美的藝術升華。攝影藝術借助攝影手段和技術，以其獨特的美學視角來發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造著攝影美。一幅具有美學價值的攝影作品除了是攝影師高超的美學視角的反映，還應具備經(jīng)久不衰的藝術價值魅力。因此，攝影師要想創(chuàng)造出具有獨特審美價值的作品，更需要從美學的視角進行大膽實踐和創(chuàng)新。

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【作者單位：蘇州市職業(yè)大學】