淺談社會潮流影響藝術流變

[摘 要]一個時期的藝術，往往與當時的社會背景、文化潮流和審美風格相聯系。當18世紀的歐洲逐漸以一種清新自然的基調展現自己時，其藝術風格及審美特征也得到了相應的發展。其中，芭蕾藝術隨著洛可可風格的來襲而突破了原有的審美規范。舞蹈藝術在社會生活中如晴雨表一般反映了時代特征以及這一時期的精神風貌。社會潮流在感染藝術氛圍的同時也給藝術發展帶來了變革的契機。

[關鍵詞]社會 影響 藝術 洛可可 芭蕾 發展

[中圖分類號] J722.5 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）23-0062-02

18世紀的歐洲藝術逐漸由巴洛克時期的繁復奢華主義轉向了洛可可時代的簡約自然風格。在這個過程中，我們寶貴的藝術文化也發生了一系列的改變、更新與完善。芭蕾作為歐洲代表性的舞蹈，在時間精靈的積淀與啟發下，融合于古典與浪漫的氣質當中，彌漫出獨具魅力的芬芳色彩。

一、歷史變遷——芭蕾的完美蛻變

芭蕾舞是我們熟悉的舞蹈種類之一，它有著幾百年的發展歷史。最早芭蕾舞出現于15世紀的意大利，在當時社會，芭蕾主要運用于宮廷享樂。由于王室貴族對于芭蕾的熱衷與喜愛，芭蕾在得到國王的重視與推崇的同時依照王室的風格與喜好不斷得以變化發展，并為滿足宮廷娛樂及審美需求而服務。

隨著社會的不斷進步和文明的持續發展，在18世紀的法國出現了以“輕快、自然”為審美代表的洛可可風格。“洛可可”一詞是從貝殼和石頭紋理演化形成的，它強調人與自然、文化與天然的結合。[1]洛可可風格浮華且具備法國式的輕快優雅，其最初的興起原因是為了反對宮廷的繁文縟節。愉快親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，在反映現實的表現方面更加突出了其特有的風格特色。在18世紀，自然科學和哲學的發展為人們理性思維的進步提供了強大的支持和保障，使人們有能力認識到舊社會制度的缺點。而一些世俗和教會貴族放蕩的品行，也逐漸使王室的權威人物喪失了威望。這種依據批判性思維與對自身能力的無限自信，也促使個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的抒情和阿那克里翁式的詩篇，比起那種歌頌式的英雄史詩，大家更喜歡真實的喜劇和貼近現實的精彩對話風格。

隨著城市和資本的不斷增長，政府和制度的改革，藝術文化也日益蓬勃發展。1563年在佛羅倫薩建立了第一個藝術學院，隨后倫敦和慕尼黑的藝術學院也相繼建立。路易十四在位期間，芭蕾藝術得到迅速發展，并形成了以浮華、繁瑣、夸張為特點的“巴洛克”演出風格。在巴洛克風格盛行的晚期，廣泛運用具有更多曲線和自然形象的輕快元素的設計，這一風格的興盛逐漸取代了巴洛克風格。路易十五登基后促進了與宮廷藝術有關的各項發展。宮廷生活不再局限于凡爾賽宮，藝術風格也隨之發生轉變。伴隨著路易十五的統治而來的是纖細和輕快的洛可可風格的設計。芭蕾在此期間發生的變化與社會環境背景相吻合，逐漸由夸張的繁瑣轉向華貴的自然。可以說，它的發展迎合了社會主體需求和人們的審美需要。19世紀初是芭蕾發展史的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。而社會環境以及社會主體所崇尚的風格，對芭蕾舞蹈的技術改進以及形式風格的基調方面產生了重要的影響。

二、洛可可風格對芭蕾藝術審美的影響

（一）足尖的運用與普及

芭蕾是西方的一種特定舞種，15世紀出現在意大利，經三百多年的發展形成了具有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈。[2]早期的芭蕾是為王室宮廷享樂而服務的，后經國王的重視以及音樂舞蹈家的創作與編排，逐步形成了一種模式化的演出形式。

芭蕾在漫漫的時間旅途中找尋著屬于自身獨有的審美風格和技術特點。1832年首演于巴黎皇家音樂舞蹈院的舞劇《仙女》，使芭蕾藝術在技術的表現方面達到了歷史性的突破與轉折，其中一些典型的審美規范一直沿用至今。舞劇《仙女》 角色根據演員的身體條件和超強力度的控制與把握，迎合了當時社會所崇尚的輕盈飄逸、簡約質樸的風格，運用了足尖舞蹈的方式，將身體線條拉長，并減少地心引力對演員的影響，流露出輕盈纖巧的舞姿，給人帶來視覺上的延伸與美感。這部作品把當時社會生活所追捧的高貴典雅主體文化滲透其中，將貴族氣質展現得淋漓盡致。在洛可可時代的影響下，塔利奧尼利用了足尖技術，把這種技術推到一定的高度，并運用“腳尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人競相模仿，腳尖功從此成為芭蕾女舞蹈家表演不可或缺的重要組成部分。

（二）服飾的改良與設計

18世紀洛可可風格在社會上的廣為流行和蔓延，影響了人們對于芭蕾服飾方面的審美追求。巴洛克時期洋溢著的莊重和尊貴，都被洗練的舉止和艷麗而纖柔的女性風格所取代。如果說17世紀的巴洛克風格服飾是以男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束，與此相對，18世紀的洛可可風格服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺展開的優雅樣式。

路易十五時期，洛可可風格達到鼎盛，其服飾采用鯨須、金屬絲、藤條或較輕的木料和亞麻布進行設計與加工。18世紀中期以后洛可可服裝日益華麗，注重花邊和蕾絲的裝飾，使服裝整體具有女性化、柔美浪漫的主題個性，突出了女性纖美、動人的形象，其線條、色彩、光澤等獨具特點，更趨向于高貴與雅致。敏感的藝術及時地反映了社會審美趨勢的變化，芭蕾的服裝同樣符合其發展規律。在這種風潮影響下的芭蕾舞臺服裝，摒棄了過去服裝的繁瑣與冗長，一種清新簡潔、華貴高雅的風格躍入人們的視線。舞劇《仙女》的主演塔利奧尼的浪漫主義風格舞裙，是一種由薄紗制成的筒形長裙。法國舞蹈家卡馬戈大膽剪短了拖地長裙并露出了腳踝。另一位舞蹈家沙萊也拋棄了鯨骨裙，改穿輕便樸素的細棉布裙。1832年拉米才為塔利奧尼設計了大受歡迎的仙女長裙，它是由純白色綢子與重疊多層的薄紗制成的，質地柔軟而輕飄，衣服上沒有過多的裝飾，突顯了舞者的細腰和緊身的胸衣，后面背著一對白紗制作的小翅膀，象征仙女的形象。這類創造后來一直被沿用，作為浪漫主義芭蕾的象征。在歐洲，人們把這類作品統稱為“白色芭蕾”，將其看作是一種特殊的舞蹈風格和芭蕾審美典范。

（三）風格的渲染與特點

洛可可時期的藝術，常常出現曲線的趣味，突出了C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果，在構圖上運用非對稱法則，帶有輕快、優雅的運動感，色澤柔和﹑艷麗、輕快，給人以輕松與舒適，逐漸由奢華轉向了崇尚人工修飾的自然效果。在藝術風格與主題方面則突出人物的諧謔性與飄逸性，表現出更多的愛與關懷。

18世紀下半葉是世界芭蕾史上的重大時期。洛可可時期所提倡的藝術風格影響了芭蕾舞劇的表現內容與主題內涵，使其由宮廷享樂過渡到內心真實情感的表達。這一時期的芭蕾作品主要反映了人們向往自由、浪漫與愛情，主題更加人性化，貼近真實生活，擺脫了巴洛克時期的躁動與浮夸，以一種高雅、沉靜的氣質融入歷史的審美文化。洛可可時代的芭蕾倡導藝術模仿自然，風格纖巧、精美，創造出一種富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧的效果。這一時期的芭蕾審美理想奉行“藝術要模仿自然”的原則，提倡其既要依據自然，又要超越自然。舞蹈家安芝奧林尼在這一時期曾提出“質樸、真實、自然是一切藝術作品中美的三大原則”，他提出“返回自然”，這與諾維爾所主張的“大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉”異曲同工。芭蕾在逐漸擺脫宮廷消遣烙印的同時，也以一種新的自然簡約風格與高貴典雅姿態展現出來。

三、社會進步促進舞蹈藝術發展

無憂無慮的洛可可風格影響了浪漫主義芭蕾的形成與發展，使芭蕾的格調更加清新、明快、自然，不僅形成了獨具特點的審美規范，而且在主題表現上賦予了更多的感情色彩與人文關懷，貼近生活，反映自然，解讀人們的內心世界，給靈魂創造了可以棲息的廣闊天地。人們的思想不再被禁錮，藝術也不僅只為宮廷服務。藝術開始反映社會現實，透過一類藝術和作品便可以透視出當時的社會狀況和大眾的心理動態。藝術的生機與活力，在歷史的潮流中閃閃發光，在社會的流變中熠熠生輝。

當下舞蹈作為個體生命思想的積淀與升華并逐步轉化成作品的形式。“它像是感應著靈韻的律動，使之流淌在舞者與觀眾共同構筑的棲居里；我們洞察世界舞蹈文化的流變，感受到所看到的舞蹈現象與作品如同是一個反映時代變化的晴雨表，敏銳地昭示著與之維系在一起的整個社會歷史觀和民族自然觀，而身處其中的中國舞蹈也必然無形中遵循這一規律向前發展”。[3]社會潮流影響藝術發展，在當今科技進步信息發達的社會中，交織著繽紛色彩的文化思想與社會觀念，創作者的認知、理解與欣賞角度的不同使得藝術呈多元化的態勢生長壯大。時代賦予了藝術家們一個良好的契機，在多元化的社會潮流中，創作出更加豐富并具有深刻內涵的寶貴藝術精品。同時，在精英文化的主導與影響下，我國的舞蹈藝術事業也將枝繁葉茂，碩果累累。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 朱立人.西方芭蕾舞史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2] 溫尼·海德·米奈.藝術與文化[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[3] 金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[4] 劉曉真.中國世界舞蹈文化[M].北京：時事出版社，2009.

[5] 劉青弋.中外舞蹈作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[責任編輯：鐘 嵐]