周杰倫：我的出道

厲害的人是要有一技之長

站在這個舞臺開講真的是不簡單，算是成功了吧？（笑）其實，跟大家一樣，我覺得自己非常平凡，只是學了點音樂而已。學了音樂，最后能夠站在這個舞臺演講也不容易的，因為我沒有考上大學，但是我卻給你們演講。你們會不會覺得有點奇怪？方文山就讀過小學而已，不過他寫的東西卻能夠入選到教材里。所以，我覺得厲害的人、不平凡的人，不是書要念得多好，是要有一技之長。

我的學生時代沒有考上大學，就去寫歌了，住在歌手劉宏的錄音室里。我在小小的錄音室寫歌，后來被諧星吳宗憲發掘，跟他簽約。他希望我三天寫十幾首歌，這是他給我的功課。那時候，很期待自己寫的歌曲被錄用，這樣才有錢，可以拿回家給爸媽。如果沒有達到自己期望的目標，我不敢回家，所以會住在錄音室。我給自己的期許是，一定要賺到錢，讓家人過好生活。這是我寫歌的一個重要原因。另外一個原因是，父母花費了太多的學費，讓我很小就開始學鋼琴，我想要有所回饋。我有一個信念，就是不要讓父母失望。媽媽很希望我可以考上大學讀音樂系，我考了兩次都沒有考上。我不是讀書的料，又很愛玩，在圖書館大家都在看書，我就想去打球，也不知道自己是怎么搞的。我練得一手好球，就是跳得不夠高而已。

我想說，小時候往往是父母讓你學，但是你是有自發性的，你喜歡的東西會學得很快很好。跟學歷比，我覺得一技之長更重要。父母都會希望你的將來是他們這個樣子或者是他們沒有成為的樣子。我的爸爸一直說他多會唱歌，他非常支持我當歌手。我的媽媽是一個美術老師，所以她對藝術方面很支持，但是她更希望我上大學。最后，我寫了一首《聽媽媽的話》，她從此不再說了。

在我還沒有出道的時候寫了《蝸牛》，那是因為我覺得自己有一天一定要在山頂上，所以我不斷地往上爬。當時我寫的歌曲是給其他歌手唱的，后來我的第一張專輯的歌曲幾乎都是寫給別人唱別人不要的，我就拿來唱了，有了《雙截棍》這些歌曲。所以，我也很感謝當時沒有用我歌曲的那些歌手。我說這些，其實是要鼓勵現在的年輕人。我在新專輯寫了一首《夢想啟動》，找來郎朗、林義杰，他們是不同行業的頂尖的人。我把這個故事拍成MV，描述三個小學生在同一個班上，為著不同的夢想，一直在努力不斷地往前沖著，最后大家各自獲得成功回到校園。

其實，當流行歌手也是可以跟郎朗這樣的國際級音樂人合作的，所以我說我的夢想實現了。小時候覺得，我要考上音樂系，一直鉆研古典音樂，后來我走上流行歌曲的路，最后還是跟郎朗同臺了，不是一樣嗎？學流行歌曲跟古典是不沖突的，學古典不聽流行的或者是學流行不聽古典的，就錯了。我很多流行歌曲的基礎是古典的和弦，每張專輯我都會放入很多古典元素，我會把專輯簽名后給我的鋼琴老師，請他們多多指教。我是告訴老師們，我沒有忘記，我學的是古典，所以用了很多古典的元素。

在音樂領域，我覺得自己已經成功了

有一天，吳宗憲跟我說，你這些歌好像都不錯，但是沒有人可以唱。后來，公司簽了另外一位音樂總監，總經理楊峻榮。又來一個諧星，我在想，這公司是怎么搞的，我不是要走諧星方面的路線吧？楊峻榮聽到我的歌后，他說這些歌曲別人不用你干脆唱唱看好了。我當歌手嗎？不可能吧？但是，我也沒想那么多，就把自己的歌唱一唱。

某天，在唱片公司很多藝人會有表演，不少大老板要來看。那時候，我很緊張，不知道該唱什么。劉宏推薦唱《黑色幽默》，說是這歌很有我的味道。我問有什么樣不一樣？他說誰會用這么奇怪的歌詞“你的腦袋有問題”，以前的情歌是非常嚴肅的。我說好像是蠻特別的。但是來唱片公司的是老外，聽得懂嗎？宏說，反正你唱得也不清楚，也不知道唱的是什么，這個旋律好就好了。我想也對。我唱完第一遍后，臺下沒什么反應，我不知道這是怎么回事。宏說我唱得太小聲了。后來我才知道，他們讓我唱第二次是因為宏跟工作人員說，再給我一次機會。我就又唱了一遍，后來就有機會發片了。那時候第一首主打歌《可愛女人》就這樣出來了。同公司的師姐徐若拍了歌曲的MV，她后來問我，可以教她彈鋼琴嗎？我才發現學鋼琴是對的。

后來，我出了幾張唱片，去了幾個頒獎典禮。有一次，我帶外婆去參加頒獎典禮，自己覺得很牛，因為那時候我入圍了很多獎項，我覺得至少可以上臺講話，可以感謝我的外婆，結果什么都沒有。老實講，我覺得非常不爽。但是，攝影機在拍，你還是要開心的、很大氣地為大家鼓掌。我就覺得，原來演藝圈是這么虛假。于是，我就寫了一首歌曲叫《外婆》。一方面我是在攻擊當天的不爽，為什么沒有讓我得獎，讓外婆難過；另外我覺得自己很不孝。那時候，我就是比較喜歡寫屬于自己內心層面的歌詞，跟感情無關。也寫了像罵狗仔的歌曲《四面楚歌》，這些歌曲可能引起不了太多的共鳴。慢慢的，我覺得要給一些正能量，所以我就寫了《夢想啟動》《稻香》。其實我的所有親人我都寫過了，《爺爺泡的茶》、《聽媽媽的話》等。

第一首歌是寫給我爸的，但是并不是我爸打我媽。我其實是想說，有這么多的歌手，我要怎么不一樣？所有的歐美饒舌歌手的歌詞充滿著暴力，他們的音樂很重。我覺得自己可以做一個反差，感覺應該蠻不錯的。所以，我寫了一個家庭暴力的題材，還寫了很正能量的反毒品的歌曲，用很暴力的音樂美學，歌詞卻是要大家不要吸毒。這樣的沖擊比較特別，于是大家會覺得我的嘻哈饒舌好像還蠻特別的。很多地下歌手批判社會不爽就在歌里罵，我不會這樣。我喜歡做反差很大的東西。另外一樣是中國風。老實講，中國風特別難寫，因為就只有五聲音階，要怎么跟別人不一樣？最早我聽到費玉清，覺得他算是臺灣中國風的始祖，中國風配合他很清新的嗓音，效果不錯。我就想，我這種嗓音咬字不清的可不可以來中國風？于是先寫了《東風破》，反響還不錯，我覺得終于找到自己的風格了。那時候，我非常喜歡 RB的歌，但是我并不會啊來啊去，感覺中國風才是我的風格，所以每張專輯都會有一首中國風。拍了電影《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀導演說來一首跟黃金甲有關的歌，我寫了兩首。一首是大家基本沒有聽過的黃金甲，暴力美學的歌曲，另一首就是菊花臺了。果然張導比較喜歡菊花臺，用作片尾曲。這首歌，我特別把歌詞唱得清楚一點，很多歌迷朋友的爸爸媽媽認識了我，知道我在唱什么了。這是一個重點，會有四五十歲、五六十歲還有一些老奶奶說喜歡聽菊花臺，我才知道其實聽我的歌的年齡層是這么廣泛。所以，接下來我寫的歌要扎根了，先從小朋友開始寫。《水手怕水》《牛仔很忙》很幼稚吧，但是朗朗上口，兒歌的歌詞是可以豐富而多元化的。我終于找到自己的特色，每張專輯要有中國風，歌詞要有清楚的也要有不清楚的，也要有小朋友喜歡聽的。

作為一個歌手，其實非常累，因為你要想很多。寫十首歌曲還要拍十支MV，因為我在寫每首歌的時候畫面已經在頭腦里了，所以我必須把它拍出來。交給別人來拍，我不信任，我相信自己。先拍了第一支MV，拿我的師弟當小白鼠來試驗一下，拍了他們的MV我看一下覺得不錯，才來拍自己的MV。到現在我差不多拍了七八十支MV了。拍MV其實是在積累經驗，因為我想當導演。我沒有學過電影，我覺得當導演就是把內心的畫面拍出來。但我想自己表達能力那么差，怎么拍得出來？所以我不斷地練習。這些MV當中有好的有不好的，第一次拍MV其實大家都不看好，花了很多錢；拍第二支，用很少的錢拍出很棒的作品。我一直在想我到底是要用很多的錢拍一個很牛的作品，像好萊塢這樣，還是說用很小的預算拍出一個很好的作品。其實兩個都OK。小成本像《泰》，是非常好的作品。如果你有更多資金拍出更牛的作品，有更多特效畫面，何樂而不為？所以，我每次拍MV的預算花了很多錢，后來唱片公司變成自己的時候，就花更多錢。當時我說的那位諧星楊峻榮，也成為唱片公司我的伙伴之一了。

我慢慢地不斷前進，從學生到出社會。你們還在學生時代，我現在講這個會不會太遠？其實不會。你們要考慮未來，所以我才會寫一首歌《聽媽媽的話》，告訴從前的自己。我很喜歡周潤發，他拍了一部片叫賭神，那也是為什么我喜歡變魔術的原因。所以我寫這首歌，從未來告訴以前的自己：你會遇到周潤發，周潤發會是你爸。很多人都不知道歌里寫的，為什么說周潤發會是你爸，我解釋給大家聽，因為他在黃金甲演了我爸爸，所以我告訴小時候的自己，賭神未來會是你爸爸。懂了吧。未來的自己還告訴說，之后張學友準備開始唱吻別了。其實，我開始寫流行歌就是因為吻別，我就想有一天我一定要寫歌給他，果然張學友唱了我的歌曲，而且我跟他一起同臺表演過。這就代表說，自己不平凡了。這些都是在我的音樂的領域，我覺得自己已經成功了。

我鼓勵大家，找尋自己的那一點不一樣，去把它放大。

責任編輯：張蕾磊