大學古代文學（唐宋階段）詩歌作品探索和研究

[摘 要]唐詩精煉主導抒情，宋詞篇幅略長趨于事理描述。通過對唐宋代詩體的異同進行比較，可以闡明唐宋詩形式形成的原因，從而對詩體形態進行深入研究。

[關鍵詞]古代文學 唐詩宋詩 異同比較

[中圖分類號] I207.22 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）21-0071-02

一、唐宋詩歌異同深入研究探討

唐宋階段古代詩文學，是古代文學課程中的重頭戲。教師帶領學生很好地把握“唐宋詩歌”兩種迥然不同的審美體裁，是對唐宋詩歌進行深入了解的重要環節。所以，教師在進行唐宋元階段古代文學課程講解時，可以從“唐宋詩歌存在異同”話題入手，帶領學生深入的研究和探討。

（一）唐代詩歌風格賞析

唐詩，從總體的謀篇、布局上來看，給人的感覺是氣韻流暢，富有醇美情調。唐詩以極其鮮明的藝術特色，改變以往詩體的寡淡和繁縟，換之以全新的短小精煉、語淺情濃、形神兼備、生機蓬勃之感。比如唐代著名詩人王維的詩作就以“清新、活潑、生動”見長，他的一首《送元二使安西》（又名《陽關曲》）“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，讓人深感到濃濃的依依惜別的人情味。劉禹錫的《秋詞》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”詩中充滿了盎然情趣，感慨而不消極。由此可見，唐詩作者通常都是將自然景物和自己的心境相結合，展開豐富的想象和聯想，描繪出唯美景象，倡導氣勢蓬勃大氣。所以唐人所著詩歌所表現出來的境界，普遍偏于雄渾開闊、唯美而富有浪漫情調。唐代詩人對抒情詩作風格的偏愛，促使他們在詩歌創作時更加側重于抒情。無論是花、葉、樹、蟲、鳥，還是風、雨、雷、電、霧，都能讓詩人瞬間捕捉到此時此地與心靈相通的創作靈感，從而借以抒情達意。因此，唐代詩人所著詩作都極具深切情意，富有生機盎然的激情。

（二）宋代詩歌風格賞析

而宋代詩作就和唐代詩作的深厚濃情、多情迥然不同。宋詩在情調和審美上普遍側重于“思辨”，宋詩擅長“析理”。宋代詩人普遍都以積極入世的態度投身創作，力圖通過詩意來周密地表達出哲理。宋代著名詩人朱熹在其詩作《觀書有感》中借景喻理：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來。”在這首詩作中，朱熹通過“水清澈，是因為源頭活水”，來啟示人們要持續接受新事務、接受新知識、學習新本領，充實自己。鼓勵人們用不斷求知來開拓人生新領域、提高人生新境界。王安石在詩作《梅花》中寫到：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”他將抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛開等景物來進行暗喻，用詩化了的景物生動形象地表達出來，寓意極其深邃。還有蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這首詩作是在蘇軾游覽了廬山風光之后所進行的總結，其在詩中描寫了廬山變化多姿的景致，并且借景喻理，從中啟示出深刻的“當局者迷，旁觀者清”的人生哲理。這首詩作的特點不在于抒情，而著重于借物來暗喻的“理趣”。由此可見，宋詩和唐詩的富有浪漫情趣迥然不同。相比較而言，宋代的詩作更加顯出理智和思想境界的深邃。宋詩之所以具有如此獨特的詩風，其實是源于宋詩作者普遍都以“儒家老莊哲學”的沉穩靈秀和通達敞亮作為詩作的研究根基。宋代詩作借物、借景象進行感情抒發，從議論中透析出人生哲學道理。濃郁、多變、邏輯嚴密的哲理思辨度，遠遠超越了詩作中的形象思維。當然，在宋代詩作中也有飽含抒情風格的詩作，但是宋代詩人通常都會在詩作創作的深情之內，十分靈活地將哲理摻入其內，這樣詩作就形成了非常巧妙的境界上的飛躍和提升。宋代詩作在客觀冷靜地觀景、觀物的同時，也理智客觀冷靜地對人生境界、對哲學深度進行了很到位的審視。

（三） 唐宋詩作風格迥異

綜觀上述，可以看出，唐代詩作側重于抒發情韻，在詩作中更多的是活潑而生動的景物形象描寫，富于抒情。而宋代的詩作側重于思辨和分析道理，在詩作中更多的是詰問和追問道理，十分富有哲學研究價值、富有哲理性。如著名文學家繆鉞在《論宋詩》一書中所言：“唐詩如芍藥海棠，裱華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永。”

二、唐宋詩作風格迥異事出有因

唐宋詩作風格迥異的形成原因如下。

（一）唐宋詩作各自所繼承的研究詩作對象的歷史基礎條件迥然不同

毋庸置疑，擺在唐代詩人、宋代詩人面前的是兩個迥然不同的時期，而唐詩、宋詩所進行研究和可進行參考的詩歌遺產著作的歷史條件是完全不同的。唐代詩人普遍都是在研究和參考了六朝詩歌歷史遺留著作的前提和基礎上，才將詩歌創作的體裁予以進一步擴展和充實。唐代詩歌創作的顯著標志時期就是盛唐時期。這個時期是唐代詩人進行詩歌創作的重要歷史階段。可以看出，唐代詩歌的創作都是以六朝詩歌的體裁、詩體形式、辭藻、音律為基礎的。毫無疑問，六朝詩歌為唐代詩歌的創作、發展、進步奠定了強大基石。但是，六朝詩歌在詩體上明顯存在著詩體不成熟、辭藻膚淺、文風形式僵化的弊端。于是唐代詩作者有廣闊的對詩作進行開發、改良的空間。再加上盛唐時期歌舞升平，太平景象也催生出了更多帶有“唯美浪漫情調、歡樂開懷抒情達意”的詩歌體裁。廣闊的詩作發展空間，也促使當時的詩歌創作呈現出精彩紛呈的詩作門類派別。比如詩仙李白的“浪漫詩”， 詩佛王維的“山水田園詩”等，他們共同將唐詩推向了詩作創作多產、氣勢輝煌的一個頂峰。在盛唐之后，中唐還出現了著名詩作者韋柳、元白、韓盂；晚唐也出現了著名詩作者李商隱、杜牧、溫庭筠。他們雖處在不同的時期，但都共同將唐代的詩歌創作水平推舉到了全新的高度。

唐詩在詩作過程中所取得的巨大“體裁”成就，使得宋代詩人清醒地意識到，任何在詩歌體裁方面所做出的努力都將是徒勞的。和唐代詩人在詩歌發展中的優渥條件相比較，宋代詩人只能在繼承唐代詩人詩作的原有框架內迂回曲折、獨辟蹊徑。所以，宋代詩人的聰明之處就在于，他們清醒地認識到了必須要從唐代詩人詩歌創作的尚未完善之處去進行開掘、創新、疏通。于是，宋代詩人果斷地放棄了對六朝詩作體裁的繼續研究和探討。他們巧妙地選擇了杜甫及若干中晚唐時期的詩作者作為其詩歌創作研究的對象。而且，宋代詩人在詩歌創作的技巧和格式、詩作表達等諸多方面，都兼顧了詩仙李白詩作的奔放豪邁氣魄、詩魔白居易詩作的氣勢暢達、通透，以及韓愈詩作的遒勁合為一體。這樣就使得宋代詩作呈現出了“以景物抒情達意為詩，以哲理析理為詩，以才學精妙為詩”的辯理、析理、逐理的詩作特點。在“變”還是“不變”之間，宋代詩人非常明智地在詩作創作上選擇了“大膽求新、勇于求變”的做法。而且，宋代詩人還別出心裁地對舊體詩作進行整合創新，融合其所處時代的歷史特點，形成了獨具一格的宋代詩歌體裁和風格意境。

（二）特殊歷史條件下學風政風的差異

唐宋兩代的詩歌創作和特定歷史條件下的學術氛圍息息相關。盛唐時期政治開明，社會安定，文化氛圍舒緩。因此而涌現出了一大批天賦極高的詩作者，他們在詩歌創作中彰顯出了氣勢雄渾而又氣韻靈動的盛唐詩作高產氣象。同時，唐代詩歌創作者還在貴族政治統治中，以詩歌作品來游走于權貴門第之間，所以唐代詩人勢必要考慮到貴族的審美需求和興趣偏好。而對比來看，宋代政治態度保守，軍事上也比較軟弱。宋代王朝在整體機制上就缺乏唐人渴望建功立業、渴望振興國家的氣魄。而且，宋代很多詩歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境貧寒的著名詩作者歐陽修。他出身平民，在詩歌創作時，能更深刻體會到民眾的疾苦。同時，很多宋代的詩作者往往具有多重身份，他們不但是詩歌創作者，同時還可能是官僚政客家中的門客，更是頗有藝術造詣的學者。所以，宋代詩歌作者不但在知識結構上比唐代詩人要深邃淵博，而且還是當時重要政治階層的精英力量，他們在進行詩作創作的同時，還能支配宋代政治格局的發展，從而能極大地推動詩風的改進，使得思辨分析和理性議論更充分地滲透宋詩內。

總之，唐詩重抒情，宋詩側重于思辨。唐宋詩作之所以呈現出迥然不同的風格，根本原因就在于唐宋詩作所繼承的歷史詩作研究基礎存在差異，以及詩歌文學創作所處歷史時期的差異和規律使然。詩分唐與宋，情理各具異曲同工之妙。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 錢鐘書.談藝錄[M].三聯書店，2008.

[2] 繆鉞.詩詞散論·論宋詩[M].上海：上海古籍出版社，1982.

[責任編輯：劉鳳華]