破譯披頭士狂熱

披頭士是怎樣制造出那么大規模的狂熱的？每個時代都有人這樣問，而每一次大家都沒有答案。每到解釋披頭士狂熱——那場前無古人、后無來者的浪潮時，人們的洞察力似乎都同時遭到了失敗。

很少有人否認披頭士是一支天賦極高、英俊、惹人喜愛的樂隊。他們也極幸運地在正確的時間以正確的方式出道。如果這四個人早生幾年，披頭士也許就不會存在了（英國直到1960年才取消了強制兵役制）。幸運的是，這四個人沒有進入軍隊，而是在一起玩了幾年音樂。當他們最終創造出自己的聲音時，二戰后第一代嬰兒潮中出生的人們都到了青春期。西方正迎來前所未見的經濟繁榮，而且對很多聽眾來說，披頭士歡快而樂觀的音樂正適合做那個時代的原聲帶。

但這不太能解釋披頭士制造的大面積病態反應：年輕的女孩們成批地為他們昏倒、哭泣甚至小便失禁，即使因此進精神病院也在所不惜。當然，還有那無處不在的尖叫。有記者把披頭士演唱會上可怕的叫聲比作一群將被宰殺的豬的尖叫，還有紐約地鐵列車與鐵軌摩擦的刺耳噪音。當披頭士1965年在謝伊體育場演出時，《紐約客》雜志稱，觀眾們“尚未發育成熟的肺制造出并始終維持著可怕而尖利的聲音，這已經不是狂熱了，只能稱為癔癥。就像是古希臘人說的‘萬魔殿’”。

不過很明顯，除了出色的天賦和幸運的時機外，披頭士還有其他一些非凡的特質，使他們可以如此吸引年輕的粉絲。首先，他們的表現和表演非常一體化，四個人緊密地聯系在一起。在他們之前的英國和美國，大部分成功的搖滾樂或流行樂演出都聚焦于個人。有些像貓王就是個人秀，有些像“巴迪·霍利和蟋蟀樂隊”和“比爾·哈雷和彗星樂隊”則主推其主唱。英國流行樂則專注于一位主唱歌手，如比利·法瑞和馬蒂·懷爾德，樂隊則是普通的伴奏者。

當披頭士的前身開始出道時，他們本可以主推列儂，而且他們確實曾短期自稱為“約翰尼和月亮狗”樂隊。但他們從未真的追求這樣一條道路。列儂稍后表示，他第一次看到保羅——當時保羅15歲——時，他就知道自己面臨著兩難的局面?！澳菚r我已經有了樂隊（采石工人），”列儂說，“我是主唱和領隊。然后我遇到了保羅，問題來了：我應該讓一個比我樂隊里的人厲害的人加入嗎？是應該讓樂隊更強大，還是讓我更強大？”

列儂做出了對樂隊更好的選擇 。很快，他和麥卡特尼就達成了一種活力十足的和諧。他們經常一起逃課，互相教吉他，并嘗試一起寫歌。一年后的1958年2月，保羅把喬治招進樂隊，當時后者15歲，看起來卻像是只有12歲，一開始列儂都不愿意看見他?！八菚r候整天圍著我轉，煩死了，”列儂說，“他在我身邊好幾年后，我才開始能把他看作一個平等的個體?！弊罱K，這三個人發現，他們在音樂和私人關系上都有一種非凡的化學作用。

相反，當時的鼓手彼得·百思特則不太能跟其他三個人合拍。據說他人比較普通，說話聲音柔軟，孤僻。當其他人把頭發梳過額頭時，他保留了自己小心翼翼的包頭發型。他能成為披頭士的鼓手，是因為1960年8月的時候他們太需要一個鼓手了。兩年后，他們開除了百思特，方式極為冷血：他們讓愛潑斯坦去向百思特宣布這個消息，而且從此再也不跟他說話了。

不過，沒有人能否認，這是個正確的決定。林戈不但鼓打得更好，而且他傻乎乎的造型，搞笑的氣質，以及可愛的特質都和披頭士完全相配。他的性格中有一種難以名狀的東西，列儂稱之為“那種我們都知道但都說不清楚的火花”。沒有這種火花，披頭士永遠不會被稱為“絕妙四人組”（the Fab Four）。不過，當他們開始在EMI錄制唱片時，制作人喬治·馬丁竭力想讓他們順從傳統，把其中一個成員定為主腦：或者約翰，或者保羅。在他思考哪個人更適合當領隊時，他也開始考慮，披頭士作為一個整體也不錯，而且他很享受他們的驚人的集體魅力?！八麄冇心欠N讓你開心的氣質。他們出現時你就會感覺好，他們離開后那種感覺就會減弱?！彼f。最終，他決定，他不會強迫樂隊選擇領隊。

最終，當樂迷們看到披頭士時，他們看到的是一個不可分割的整體，每個人都為這一整體作出了獨特的貢獻：約翰聰明，保羅浪漫，喬治神秘，林戈熱鬧。他們陷入過窘境，并共同走向了成功。而這種成功過于巨大，以至于他們開始因它的重量而窒息，他們的整體性也因此變得更為緊密。林戈曾談到過這種特別的情誼：“他們成為了我最親密的朋友。我們真的互相照料，并一起做過很多開心的事。在那段時光，我們擁有酒店里最大的套房，甚至整整一層的房間，而我們四個人最后會跑到廁所里，就為了在一起待著。”

披頭士在和他們女粉絲的關系上也很特殊。德文·麥金尼在他的《魔圈：夢想和歷史中的披頭士》一書中詳盡描述了披頭士樂隊1964年2月7日抵達紐約市肯尼迪機場時的情景。報人們在報道這則新聞時用的全是軍事術語：披頭士正在“入侵”和“征服”美國，他們正“統治”和“占據”音樂排行榜?！叭绻浾呤桥缘脑挘丙溄鹉嵴J為，“那些定義披頭士狂熱的詞語將會不太一樣。”比如說，“不列顛入侵”也許會被叫作“不列顛誘惑”。同時，當披頭士來到美國時，一個巨大的青少年市場正在成形，美國社會對性也越來越開放。出于心理學家們無法達成共識的原因，披頭士帶來了一種升華過的性能量，以其溫柔的敏感讓年輕女孩們為之發狂。

很多評論家都提到過披頭士非凡的“雌雄同體”的特質。發端于1961年的春天，披頭士開始嘗試在人聲中使用對唱技巧，利用尖銳的和聲和假聲跳躍，這些都是美國“女孩組合”的標準技巧。在當時，很少有男性組合如此深入地學習女孩組合的技巧，更少人能學得這么舒服。披頭士在早期的現場演出中翻唱過九首女孩組合的歌曲，他們的前兩張專輯還收錄了其中五首。

通常，當披頭士演唱女孩組合的歌曲時，他們會調整歌曲中的性別代詞，但不是每首歌都如此。1961到1963年間，他們在現場演出時固定會翻唱謝莉絲合唱團的歌曲Boys，其中有“I talk about boys now！ What a bundle of joy！”這樣的歌詞。在2005年《滾石》雜志的采訪中，麥卡特尼回憶說那首歌當時是“粉絲們最愛的歌”。“現在想的話，我們唱的實際上是首女孩的歌，或者可以說是首同性戀的歌。但那只是首好歌而已。我愛那段天真無邪的日子。”

與其他藝人相比，披頭士的歌詞中有更多甜蜜和直接的人稱代詞，以讓女粉絲感同身受。（P.S.，“I Love You”， “With love， from me， to you”， “I Want to Hold Your Hand”，等等）。曾有美國記者問列儂，怎么看他們歌詞中的人稱代詞，他給了一個諷刺的回答，“那我們應該唱I want to hold its hand嗎？或者She love them？”但這只是在模糊事實而已，他和麥卡特尼是故意地寫作這樣的歌曲，以讓女性聽眾更容易代入?！斑@是個小伎倆，”麥卡特尼承認說，“我們想把歌搞得更針對個人?！?/p>