王曉勃：思想是畫面的奠基

1974年

生于北京

2000年

畢業于中央美術學院油畫系一工作室，獲學士學位

部分展覽

2013年

ART北京藝術博覽會 ArtHamptons 紐約藝術博覽會，美國

「晚生代具象繪畫·中國新經典畫會2013年展」，保利美術館

2012年

「中國當代油畫」，德索克當代畫廊，舊金山，美國

「對焦-中國寫實繪畫新異動」，北京今日美術館/上海多倫現代美術館/廣東美術館

2007年

約克夫人肖像收藏展，紐約，美國

2006年

中國當代肖像藝術展，抱趣堂，中國香港

2005年

悉尼雙年展，悉尼，澳大利亞

肖像的魅力，東海大學藝術中心，中國臺灣

2004年

「梅爾蒂尼收藏的中國當代藝術」 ，伯爾尼美術館，瑞士 2003年

「龍族之夢—中國當代藝術展」，愛爾蘭現代美術館，愛爾蘭

寫實繪畫是最常見的藝術形式之一，但作為當代藝術家，想以寫實風格脫穎而出，卻是難上加難。究其原因，一是寫實繪畫領域的競爭實在太激烈，其次寫實繪畫相對來說不那么容易制造話題。而王曉勃卻以自己風格鮮明的作品令人過目難忘，不僅受到國內藏家的歡迎，在歐美藝術圈也獲得了認可，作品多次亮相海外重要展覽。作為一位青年藝術家，王曉勃對于中國寫實油畫的發展方向，也提出了與前輩們不同的思路。

B=BIZMODE W=王曉勃

B：你剛剛結束20多天的北美之旅，有沒有專門去美術館感受一下？

W：這趟我去了很多美術館。當地美術館非常多，紐約大大小小的美術館、博物館不計其數。蒙特利爾、渥太華等城市也有很多美術館，而且哪怕是一個鎮上的美術館，里面也有好作品。他們把藝術的發展史很直觀地放在那兒，所以人們不需要過多地通過看圖片、評論來了解藝術。國內的美術館大部分都變成了「展覽館」，即便是美術館，作品也很少會常年陳列。

還有一個感受就是當地無論是老人還是孩子都對藝術品有強烈的興趣，并且非常尊重藝術，哪怕是一些很先鋒的作品比如杜尚的《泉》，觀眾也會以很尊重的態度去看，會很仔細地聽耳機里的解說。

B：聽說你已經收到12月的法國盧浮宮國際美術展的邀請，先恭喜你。你和海外畫廊有長期的合作，當初是有什么樣的契機嗎？

W：謝謝。和海外畫廊的合作很偶然，前幾年西方很流行抽象藝術，這兩年又有點回潮，開始關注具象藝術。但是他們也希望有一些新鮮感，可能我的作品比較符合他們現在的潮流，所以就有國外的畫廊主動找到我。合作一年多，我的感受是國外畫廊比較尊重藝術家，藏家則更多地把購買藝術品當作一種生活方式。作為藝術家會感覺心靈上的溝通更多，還是挺滿足的。

B：中國當代藝術和西方當代藝術處于不同的發展階段，這會給你的創作帶來困擾嗎？

W：拋開中國畫不說，西方的藝術是有線索的，國內的藝術是缺少線索的，藝術家各自在找各自領域的線索。國內的一些藝術形式，包括我的作品，都是在西方已經演變過的。西方藝術發展過程平推到中國，就像是一個書架，我這一生只要能夠完成其中一本書，把意思表達充分了就夠了。一個東方藝術家是很難在西方藝術發展史上占有一席之地的。西方藝術家不會重復過去，他們會按照藝術發展的線索往下走，但中國會不斷重復，因為中國有缺失。

B：在寫實繪畫領域，古典大師們已經做得很極致了，當代也有不少優秀的寫實人物畫家，你怎樣賦予作品新的面貌？

W：畫寫實油畫在一定程度上會意味著一種重復，重復以前的觀察方式，或重復以前的樣式。我盡量想找到一種更個性化的，或者增加畫面背后的觀念性，這種觀念性可以增加寫實繪畫的厚度。古典繪畫更多的是視覺的藝術，當代也有一些畫家是以視覺藝術為主導，加入藝術家的一種情懷。而我希望我的作品是一種視覺加頭腦的藝術形式。思想的厚度可以為畫面做一個充分的奠基，這是我平常要多思考的問題。

B：怎么體現在具體的作品中？

W：比如《兩個人的世界》系列，是用兩個人的單元體，體現一種社會面貌。我正在畫的這張母親和兒子的肖像，其實是有一種哲學上的對比在里面，一個是固有的、僵化的生命，一個是新鮮的、探知的生命。

再比如《顛倒的女人》，畫中女人的狀態是顛倒的、下沉的，但是在她身邊有輕盈的羽毛正在上升，我想說的是現代社會中女性的壓力和渴望。我不想說什么大道理，讓觀者對日常生活有一點感悟，或者看到一種生活的新面貌就夠了。

B：《兩個人的世界》系列最新的幾張，和之前的作品相比可以看出一些比較明顯的區別，有什么原因嗎？

W：對于一種樣式，一開始會有一個新鮮感，但是成為一個系列之后，就會希望有演變。帶著這種心態去畫畫，就一定會打破舊的樣式。我畫畫，無論是繪畫語言還是樣式，都是先建立再打破。別人在觀看你這一系列作品的時候，能夠理解你的藝術思想，看到你的變化過程，這是很有意思的事。如果一張畫成功了就一輩子都在畫這一種樣式，我不太能接受。

B：這個系列打算繼續畫下去嗎？

W：《兩個人的世界》系列我打算控制在8～10張，接下來的創作我希望能有新的突破。我一直在找尋突破傳統中國寫實油畫的方法，其實每開始畫一張畫都挺痛苦的，我會吸收到新的養分，有新的思考，這些東西我都感興趣，都想嘗試，但什么才是真正屬于我的？我是誰？我想成為什么樣的人？我覺得這些很重要。

題材方面，接下來還是會繼續圍繞人來創作。我一直對人這個題材比較感興趣，人性的表達，人和社會的關系。

B：你怎么看待人體美？

W：大部分中國人眼中的人體美是指「唯美的人體藝術」，但唯美只是人體藝術中一個小小的分支，我更喜歡有靈魂、有性格的人體。我畫過一些不唯美的人體，但是這種不唯美的表達能讓人更加理解生活，那我就要這樣畫。有些觀眾在看展覽的時候，會說「這個人怎么畫得這么難看」或者「這不夠美啊」，我相信隨著社會的發展，中國觀眾會更加理解唯美不是繪畫的唯一方式。