淺談紫砂花器的創(chuàng)作與發(fā)展

花器，作為宜興紫砂藝術(shù)三大造型體系之一，自供春“樹(shù)癭壺”起，經(jīng)過(guò)數(shù)百年的傳承發(fā)展至今其造型與裝飾體系極其豐富，今時(shí)的紫砂花器可謂繽紛絢麗、氣象萬(wàn)千。作為當(dāng)代紫砂人，如何才能更科學(xué)、更成熟地去發(fā)展紫砂花器造型藝術(shù)，是必須要思考探索的問(wèn)題，這離不開(kāi)對(duì)過(guò)往紫砂花器造型創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的一些歸納總結(jié)，也離不開(kāi)對(duì)紫砂花器造型未來(lái)創(chuàng)新發(fā)展的一些探索研究。

紫砂花器造型創(chuàng)作未來(lái)發(fā)展

宜興紫砂藝術(shù)有著數(shù)百年的藝術(shù)發(fā)展史，供春被世人尊奉為紫砂壺藝術(shù)的開(kāi)山鼻祖，而世所聞名的“供春壺”就是有史料記載的第一把紫砂壺。供春壺，又叫樹(shù)癭壺，相傳它是供春仿照金沙寺旁大銀杏樹(shù)的樹(shù)癭造型而作的一把壺，因此它不僅是第一把紫砂壺，也是第一把紫砂花器作品。

紫砂鼻祖供春為后人留下了紫砂花器壺藝創(chuàng)作的方法與經(jīng)驗(yàn)，歷經(jīng)數(shù)百年的傳承發(fā)展，雖然供春壺依然是不可否認(rèn)的經(jīng)典造型，但現(xiàn)代紫砂花器造型藝術(shù)與供春做壺之初不可同日而語(yǔ)。今日的紫砂花器造型豐富多彩，裝飾技法日新月異，但從根本上講它的創(chuàng)作依然遵循著當(dāng)初供春壺的“初衷”——仿物自然。

紫砂花器造型創(chuàng)作的題材

紫砂花器是取材自然界瓜果花木、鳥(niǎo)獸魚(yú)蟲(chóng)作為藝術(shù)元素進(jìn)行仿生提煉的一種藝術(shù)造型方式，因此它的創(chuàng)作題材與來(lái)源可以說(shuō)是一直不變的，來(lái)源自然界萬(wàn)物的仿生形態(tài)，但是細(xì)化到具體造型的藝術(shù)創(chuàng)作，也有很多的不同與注意的地方。

紫砂花器造型表現(xiàn)形式的不同

紫砂花器仿照自然生物形態(tài)而創(chuàng)作，但對(duì)于具體造型而言，既可以是包括整體的模擬自然形態(tài)造型形式，也可以是以本來(lái)壺身幾何形態(tài)為主，以自然形態(tài)作為器皿嘴、把、蓋等局部部位的裝飾造型。兩者的區(qū)別在于，壺藝創(chuàng)作的側(cè)重點(diǎn)不同，前種完全以花器自然形態(tài)為造型設(shè)計(jì)的考量，而后一種要先以壺身本體藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)一作為考慮。

紫砂花器藝術(shù)題材與目的的不同

紫砂花器都是取材于自然形態(tài)，但具體到某件作品的造型設(shè)計(jì)，還可以進(jìn)一步細(xì)分為自然景物的藝術(shù)仿生和生物形態(tài)的藝術(shù)寓意兩種不同題材表現(xiàn)形式。

首先是自然景物的藝術(shù)仿生，這類(lèi)藝術(shù)題材的創(chuàng)作側(cè)重于自然景物的原生態(tài)再現(xiàn)，它更加著重于自然景物畫(huà)面的真實(shí)感，這就要求創(chuàng)作者能夠認(rèn)真觀察自然界景物的真實(shí)形態(tài)，去粗取精，提煉精華。羅丹曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“藝術(shù)家所見(jiàn)的自然，不同于普通人眼中的自然”，因此對(duì)于這類(lèi)紫砂花器而言，它的藝術(shù)題材表現(xiàn)形式就是自然景物的原生態(tài)再現(xiàn)，只是透過(guò)藝術(shù)家的手與眼的藝術(shù)加工提煉，使其成為了原于生活而高于生活的藝術(shù)存在。以紫砂花器作品《碩果壺》為例，它所藝術(shù)追求的就是自然景物瓜果田園“豐收”的再現(xiàn)，因此它的造型表現(xiàn)與裝飾都要貼近自然景物形態(tài)，無(wú)論是壺蓋的碩鼠果實(shí)，還是壺嘴的瓜果藤蔓，它都要求自然景物形態(tài)的惟妙惟肖，一切以自然生活形態(tài)的真實(shí)原貌為藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

其次是紫砂花器中生物形態(tài)的藝術(shù)寓意效果，它在尊重自然生物形態(tài)原貌的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更多的滿足藝術(shù)創(chuàng)作需求的再創(chuàng)作，這類(lèi)藝術(shù)創(chuàng)作的題材原物可能是一些在傳統(tǒng)文化中富有獨(dú)特寓意的物件，比如說(shuō)蘊(yùn)含“福”字的“蝙蝠”造型，帶有傳統(tǒng)文化精神的“龍鳳”造型，以及富有精神氣節(jié)的歲寒三友等等，這些景物的塑造往往相較自然形態(tài)的真實(shí)而言，更注重它精神文化內(nèi)涵的表達(dá)，它需要的更多是藝術(shù)的“傳神”，就以“龍鳳”這個(gè)特殊題材來(lái)說(shuō)，它本身在自然界是不存在的，但它代表著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓所在，因此這類(lèi)創(chuàng)作更多地是需求創(chuàng)作者自身的藝術(shù)理解與思想的表達(dá)，可以說(shuō)它的藝術(shù)寓意是高于生活真實(shí)的。

以上兩種紫砂花器創(chuàng)作題材，在大的類(lèi)別上它們都是自然景物的仿生形態(tài)，對(duì)于細(xì)分而言，前一種注重于自然景物的真實(shí)再現(xiàn)，而后一種側(cè)重于自然景物的精神表達(dá)，兩者在具體造型表現(xiàn)上還是有略微的差異，前者需要?jiǎng)?chuàng)作者更多的觀察自然景物的神韻，再通過(guò)藝術(shù)手法進(jìn)行再現(xiàn)，后者需要?jiǎng)?chuàng)作者在自然景物的基礎(chǔ)上，添加更多屬于創(chuàng)作者本身的藝術(shù)思想與內(nèi)涵，進(jìn)行藝術(shù)形態(tài)上的變化創(chuàng)作。

紫砂花器造型的突破與發(fā)展

在紫砂花器造型的藝術(shù)創(chuàng)作中，有的花器造型以壺為主，花器只是作為局部裝飾，有的花器造型完全以自然形態(tài)為造型，造型與裝飾整體而不可分割。無(wú)論是哪一種表現(xiàn)形式，紫砂花器要想達(dá)到更好的藝術(shù)表現(xiàn)效果，必須“因壺制宜”地去塑造表現(xiàn)花器裝飾，力爭(zhēng)不損害紫砂壺體藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上最大化地增加藝術(shù)裝飾效果。

由此，對(duì)于紫砂花器造型的創(chuàng)新與發(fā)展，首先就需要從壺型種類(lèi)去考量裝飾效果，利用紫砂壺造型分類(lèi)本身的特點(diǎn)去分別對(duì)應(yīng)相適合的花器裝飾形象，這一點(diǎn)對(duì)于那些整體以自然形態(tài)去塑造的紫砂花器尤為重要。紫砂造型從幾何形體上，可以簡(jiǎn)單分為圓器、方器以及筋紋器，那么可以做這樣的分類(lèi)聯(lián)想：對(duì)于圓器來(lái)說(shuō)，如果是整體壺型去塑造自然造型，那么像一些竹段、梅樁之類(lèi)的樹(shù)木造型，其自然形態(tài)本身的原形與圓器相符，那么我們就可以“因壺制宜”更好地去表現(xiàn)它：同樣的對(duì)于方器，可以整體裝飾塑造一些玉璽、方形鐘鼎之類(lèi)的紫砂花器，而筋紋器就可以更好地表現(xiàn)一些如《菊花壺》之類(lèi)的紫砂花器作品，因?yàn)槠浔旧淼幕ò攴指罹团c筋紋器的律動(dòng)相似相近。

對(duì)于紫砂花器的創(chuàng)作，在做好“因壺制宜”的基礎(chǔ)上，要尋求其藝術(shù)創(chuàng)作的突破發(fā)展，就不能一味地墨守成規(guī)，要打破以往的一些經(jīng)驗(yàn)束縛去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。以紫砂花器作品《運(yùn)竹提梁》為例，觀其壺體造型是傳統(tǒng)曲壺造型與花器裝飾的結(jié)合，紫砂花器中對(duì)于“松竹梅”造型的運(yùn)用，一般以圓器為多，因其與“松竹梅”圓形形體相適宜，而在此作品中大膽突破，取自然界翠竹“彎曲而不折服”的形態(tài)與意境入壺，合理運(yùn)用提梁曲壺的造型充分表現(xiàn)翠竹遭受外部壓力卻寧折不屈的精神境界，而采用曲壺與之竹節(jié)提梁相對(duì)應(yīng)就能實(shí)現(xiàn)更飽滿的藝術(shù)畫(huà)面效果，曲壺“不屈”，這是一種意識(shí)形態(tài)里曲與直的形態(tài)對(duì)比，因而更能使作品富含那種精神層面上的寓意韻味。可以說(shuō)《運(yùn)竹提梁》的創(chuàng)作，是打破一般傳統(tǒng)“因壺制宜”慣性思維的一個(gè)嘗試，然而其實(shí)質(zhì)藝術(shù)表現(xiàn)效果更為的“因壺制宜”，所以在傳統(tǒng)“因壺制宜”的基礎(chǔ)上，結(jié)合紫砂花器造型與裝飾進(jìn)行一些思考與探索，是未來(lái)紫砂花器突破發(fā)展的途徑之一。

刻畫(huà)人生的絢麗狄夕明紫砂陶刻藝術(shù)欣賞

在宜興紫砂界，狄夕明是一位很有才華的中青年陶藝家，他的陶刻藝術(shù)有著“書(shū)、畫(huà)、陶”交融的美麗。欣賞他的紫砂壺藝，深深地感受到一種愉悅，一種享受，一種純樸率真、古雅大氣的藝術(shù)精神。

因?yàn)椋麑⒆仙疤湛膛c壺體造型融入了書(shū)畫(huà)意境。

有著“東方紫玉”美譽(yù)的宜興紫砂壺，以素心素面炫示其獨(dú)特材質(zhì)的純樸、典雅、精美、隱秀。在紫砂壺的眾多裝飾藝術(shù)中陶刻是主流，蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，數(shù)百年來(lái)一直深受人們的推崇和青睞。陶刻裝飾史上最有影響、貢獻(xiàn)最大的當(dāng)推清嘉道年間的陳曼生及其“曼生壺”。他與他的幕僚江聽(tīng)香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等，或題詞，獲書(shū)畫(huà)，鐫刻于壺，力圖在個(gè)人心靈和紫砂壺藝的契合中寄托自己的暢想和感受。嗣后，歷史上的著名書(shū)畫(huà)金石家和當(dāng)代的文人雅士都筆涉砂壺，神怡陶刻，這種風(fēng)尚一直延承至今。

狄夕明將詩(shī)詞、書(shū)畫(huà)、文學(xué)、篆刻、金石……皆入壺中，方寸之間充滿詩(shī)情畫(huà)意。從他的壺藝創(chuàng)作中仿佛能讀到蒼勁、明朗的詩(shī)，看到筆墨淋漓的畫(huà)。他在陶刻裝飾中嘗試著在傳統(tǒng)的器型上用畫(huà)面處理的方式，從整體布局到細(xì)節(jié)安排都有和諧之美。例如“掇球壺”，這是一款傳統(tǒng)的經(jīng)典之作，曾于1915年美國(guó)巴拿馬國(guó)際賽會(huì)上榮獲古籍頭等獎(jiǎng)。狄夕明模仿了壺的形制，卻用陶刻技藝刻畫(huà)了生動(dòng)活潑的串串葡萄，從壺蓋至壺身，畫(huà)面一氣呼成，連貫通達(dá)，將葡萄的藤蔓、葉片和果實(shí)，表達(dá)得活靈活現(xiàn)，并鐫以“清趣”兩字。作品在簡(jiǎn)潔、明快中寄寓著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

陶刻與繪畫(huà)有相同之處，卻又不盡相同。雖然它們都是作者飽蘸生活的激情，尋找心靈的閃光，追求畫(huà)面的審美，但是所用材料和技藝手法是大有區(qū)別的。紫砂陶刻是以鋼刀為筆，砂壺坯體為紙，刻繪出自然景致，或是梅蘭竹菊，或是春山秋水，或是詩(shī)文詞賦，或是人物故事，使紫砂壺透溢著逸趣雅懷之境，高妙散達(dá)之意，以器載情，璧合傳心。

人們常說(shuō)，“功夫在壺外”，陶刻也是如此。一件好的陶刻裝飾的紫砂壺藝術(shù)品考量著作者的藝術(shù)功底和書(shū)畫(huà)本領(lǐng)。狄夕明通過(guò)聰慧和悟性，不斷地走進(jìn)藝術(shù)的深處。他嫻熟地掌握了運(yùn)刀技巧，陶刻時(shí)，一般采用金石技藝中的雙刀正入法、單刀側(cè)入法等近十種刀法。雙刀正入法可深可淺，可粗可細(xì)。單刀側(cè)入法可刮可劃，而亂刀法，啄沙地等刻劃，可呈現(xiàn)彼此不同的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出特有的藝術(shù)境界。狄夕明在執(zhí)刀時(shí)采用“執(zhí)筆法”，在運(yùn)刀時(shí)采用“捻管法”。主要表現(xiàn)形式有陽(yáng)刻、陰刻、清刻和著色刻。他的作品富有金石味和書(shū)卷氣。“云線壺”鐫刻的山水畫(huà)面，呈現(xiàn)山石、林木、碧水、小舟等景物，圖象生動(dòng)，神采飛揚(yáng)，遠(yuǎn)近有致，變化有度。樸素簡(jiǎn)約中寓意稚拙、天真之美，繁茂中蘊(yùn)含厚實(shí)、大度之氣。正如古人所言：“夫畫(huà)，非摹物也，乃造相也。布以形色，托以情思。則相隨心現(xiàn)，物以文立。”又如他的“漢鐘壺”是用團(tuán)泥制作的圓器，壺的“滴”呈漢代“鐘鈕”形態(tài)，古樸而又敦實(shí)。陶刻的畫(huà)面是幾棵古木，柱杖的老人行走在山野小徑，情趣揮灑，畫(huà)作空靈，有一種宏大擴(kuò)張感、蒼潤(rùn)雄渾感和深透厚重感。所以給人的遐想越多，作品的境界越大。

狄夕明的紫砂陶刻藝術(shù)，猶如刻畫(huà)他自己人生的絢麗。他運(yùn)用一把刻刀使紫砂壺錦上添花，豐富美感，呈現(xiàn)出文雅清新的藝術(shù)效果，是難能可貴的。

陶刻丹青，借器寄情。愿狄夕明隨著時(shí)代的步伐，熔古鑄今，以書(shū)畫(huà)之意融紫砂藝術(shù)境界，使作品文心雕鐫，更臻完美。