淺論鋼琴的歌曲即興伴奏

摘 要 鋼琴的歌曲即興伴奏是件看似簡(jiǎn)單，但又復(fù)雜的事情，簡(jiǎn)單的可以簡(jiǎn)單到只使用T—D7的語(yǔ)匯就能完成一首歌曲的伴奏；但是復(fù)雜的又逼得人絞盡腦汁，在瞬間就需要完成你的全部樂(lè)思，進(jìn)而將這樂(lè)思的清泉在你指間潺潺地流出，且要與歌曲相映生輝，相諧成趣，與歌者共同完成歌曲的第二度創(chuàng)作。這些就需要你通過(guò)平時(shí)的積累，從技術(shù)的、技巧的、藝術(shù)審美的角度進(jìn)行大量的工作，并且這過(guò)程還需要通過(guò)你的藝術(shù)靈性才能達(dá)到一定的水平。

關(guān)鍵詞 鋼琴 歌曲 伴奏

一、關(guān)于鋼琴的音響特點(diǎn)的思考

鋼琴在樂(lè)器分類(lèi)上是屬于彩飾性樂(lè)器類(lèi)的，它的單音不具有連續(xù)的發(fā)音功能，因此我們說(shuō)鋼琴只具有顆粒性的音響特點(diǎn)，無(wú)法做到單音的漸強(qiáng)或漸弱，我們只能在內(nèi)心幻想我們彈奏的音符在做漸強(qiáng)或漸弱的進(jìn)行，并努力地去表現(xiàn)它。樂(lè)曲的音樂(lè)性對(duì)音符的漸強(qiáng)漸弱有著很強(qiáng)的需求，這就要求我們考慮使用一些技巧性的音型去滿足樂(lè)曲音樂(lè)性的需求。鋼琴的旋律特點(diǎn)一般是不單獨(dú)使用長(zhǎng)時(shí)值音符的，因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)值音符會(huì)有停頓的感覺(jué)，因此音階、琶音或音型的組合就構(gòu)成了鋼琴織體的旋法特點(diǎn)，而織體的臨時(shí)架構(gòu)能力，就成了鋼琴即興伴奏的技術(shù)準(zhǔn)備要求。

鋼琴具有獨(dú)特的共鳴性，多層次的音色鋪排是鋼琴獨(dú)有的演奏功能，因而指法、奏法、手法就是鋼琴的演奏技巧所必須學(xué)習(xí)的基本功。

鋼琴演奏具有交響性，模仿其他樂(lè)器音色和獨(dú)創(chuàng)音色進(jìn)行演奏，也是鋼琴演奏的獨(dú)特方法，因此，多觀摩交響樂(lè)隊(duì)演奏和多學(xué)習(xí)交響樂(lè)隊(duì)總譜，對(duì)提高鋼琴的演奏水平是大有裨益的。

二、關(guān)于即興伴奏所需的技術(shù)準(zhǔn)備

根據(jù)既定的歌曲旋律做即興伴奏，一般稱(chēng)為Vamp（即興伴奏），這種伴奏包括一定的和聲與織體。因此，和聲首先應(yīng)進(jìn)入我們的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備階段。由于鋼琴的演奏特點(diǎn)，對(duì)和聲我們只做密集排列的訓(xùn)練，至于采用遠(yuǎn)距離低音的演奏方法，也應(yīng)視為密集排列的特例。和聲學(xué)有古典和聲學(xué)與現(xiàn)代和聲學(xué)之分，這兩種都應(yīng)該在我們技術(shù)準(zhǔn)備的范圍之內(nèi)；織體結(jié)構(gòu)主要有和聲織體、帶低音的和聲織體和分解和弦織體這三種?？楏w練習(xí)的要領(lǐng)，在于織體的變奏即變化能力的訓(xùn)練，這些大多在于手的“感覺(jué)”。強(qiáng)調(diào)手的“感覺(jué)”主要是建立手指的“運(yùn)動(dòng)性記憶”能力。以上這些能力我們不妨稱(chēng)作硬技術(shù)，在硬技術(shù)過(guò)硬的情況下，還應(yīng)注重即興伴奏軟技術(shù)的訓(xùn)練，這里包括有和弦連接、聲部橫向進(jìn)行、外聲部和聲框架、和聲節(jié)奏、和弦外音、音區(qū)、以及結(jié)構(gòu)布局等。

三、即興伴奏的的“語(yǔ)匯”即變化

T（主功能）—S（下屬功能）—D（屬功能）—T的進(jìn)行是和聲基本的經(jīng)典的語(yǔ)匯，而其中D7—T又是最核心的語(yǔ)匯，它反映了一張一弛的律動(dòng)感，而這種律動(dòng)感正是即興伴奏的核心，它為我們的表情處理提供了根據(jù)，而對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行表情處理正是我們必須養(yǎng)成的良好彈奏習(xí)慣。另外，T（主功能）—S（下屬功能）—D（屬功能）—T的進(jìn)行應(yīng)該加進(jìn)“功能組”的概念，除了經(jīng)典的外，現(xiàn)代和聲的概念也應(yīng)加入其中，形成合理的 “語(yǔ)匯”變化，達(dá)到創(chuàng)新求變的目的，只有這樣才能完成鋼琴歌曲伴奏的全部任務(wù)。

另外，和聲的進(jìn)行連接原則以及和聲的進(jìn)行力度的原則都應(yīng)該納入你的和聲語(yǔ)匯能力中。有個(gè)鋼琴大師曾說(shuō)過(guò)：“一切藝術(shù)的首要法則是—對(duì)比”，一切藝術(shù)工作者都應(yīng)深諳藝術(shù)的對(duì)比之道，這樣，你作出的變化才能打動(dòng)人心。

現(xiàn)代樂(lè)理與經(jīng)典樂(lè)理應(yīng)該加以結(jié)合，因?yàn)楝F(xiàn)代樂(lè)理的調(diào)式能豐富你熟悉的經(jīng)典樂(lè)理的調(diào)式語(yǔ)匯。藝術(shù)也應(yīng)該是與時(shí)俱進(jìn)的，掌握一些新型的調(diào)式語(yǔ)匯，有助于你展開(kāi)藝術(shù)的翅膀，豐富你的樂(lè)思，發(fā)散你的獨(dú)特情懷，從而形成你獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解，開(kāi)辟一條寬闊的金光大道。

四、鋼琴技術(shù)的要素

（一）力度

著名鋼琴教育家涅高茲在他的《論鋼琴表演藝術(shù)》一書(shū)中說(shuō)：“鋼琴家最易獲得成效然而也是最艱難的任務(wù)之一是形成聲音的多層次”，力度的變化需要音樂(lè)感覺(jué)，只有豐富的音響才能表達(dá)我們的思想感情。力度變化不能有隨意性，應(yīng)有審視后的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)以及你的情緒、情感的表達(dá)。當(dāng)然，在一些直覺(jué)的支配下，或下意識(shí)的力度變化也無(wú)可厚非，樂(lè)思入心，用心演繹，這在你有相當(dāng)積累后，一切就會(huì)發(fā)乎自然。鋼琴伴奏的力度還是不同于鋼琴演奏的，因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)候，鋼琴的托腔保調(diào)的義務(wù)是首位的，一般來(lái)說(shuō)，琴音是烘托歌聲的，并不一定按照旋律所反映的力度進(jìn)行彈奏。突出歌聲是主要的。

（二）速度

M.M.梅爾策爾數(shù)字速度是機(jī)械的，廣板、柔板、快板、急板則是情緒化的，鋼琴即興伴奏的速度依據(jù)的是歌者的演唱速度，伴奏雖處于從屬位置，但在理解的情況下，幫助歌者達(dá)到理想的歌曲表達(dá)速度也是我們的任務(wù)之一。另外在我們托腔保調(diào)的同時(shí)，幫助歌者達(dá)到歌曲高潮或在尾聲詮釋樂(lè)思更是我們不可推諉的責(zé)任。速度在我們而言，是不能隨心所欲的?？炻卸葢?yīng)是我們必須養(yǎng)成的良好習(xí)慣。

不要養(yǎng)成催歌者或拖歌者的習(xí)慣，讓歌者將就你應(yīng)是本末倒置。等等歌者，敏捷地切入到歌者的節(jié)奏中，應(yīng)是鋼琴伴奏的應(yīng)有能力。

（三）音色

音色是由泛音形成的，奏法的不同就會(huì)產(chǎn)生不同的音色，這應(yīng)該是有共識(shí)的，鋼琴的即興伴奏是十分講究音色的，弱音踏板和延音踏板在音色的處理中往往被被忽視，這是不應(yīng)該的。我們應(yīng)該講究音色的控制或者說(shuō)創(chuàng)造，深沉的、甜美的、強(qiáng)有力的音色等的奏法應(yīng)建立在我們的創(chuàng)作資料庫(kù)中，當(dāng)需要表達(dá)時(shí)，它會(huì)自然地流露出來(lái)，歌者與伴奏者的音色是讓聽(tīng)眾癡迷的不二法寶。

鋼琴即興伴奏中要學(xué)會(huì)應(yīng)用對(duì)比音色，高、中、低音色的搭配應(yīng)是全面的、合理的。如果只有高音或只有低音，這樣的伴奏應(yīng)是乏味、單調(diào)的，根本談不上具有什么藝術(shù)性。

鋼琴音色的獲得主要是奏法、手法的表現(xiàn)，當(dāng)然，這些都是在你有所思考之后才去做的。不按奏法，不講究手法，是不能彈好鋼琴的，因此也就沒(méi)有什么即興伴奏了。即興伴奏與胡亂伴奏是不能劃等號(hào)的。

五、關(guān)于即興伴奏的新鮮性

即興伴奏也是一門(mén)藝術(shù)，而藝術(shù)就貴在它的新穎性和新鮮性上，打破常規(guī)，推陳出新應(yīng)是伴奏者著力思考和不斷進(jìn)取的努力方向，現(xiàn)代樂(lè)理的調(diào)式與傳統(tǒng)經(jīng)典的調(diào)式應(yīng)該在伴奏處理中交相生輝，如果在傳統(tǒng)的調(diào)式伴奏中，適宜地加進(jìn)現(xiàn)代調(diào)式的片段，音響的反差或諧趣將造成特殊的藝術(shù)效果，從而獲得意外的藝術(shù)享受。但在創(chuàng)新中切記不可濫用炫技之法，作為伴奏者應(yīng)該時(shí)刻明白這不是自己的獨(dú)奏，你的支聲部永遠(yuǎn)要服務(wù)于歌者的旋律和情感，伴奏者只能“雪中送炭”，而不能“喧賓奪主”。

另外，新鮮性不等同怪異，無(wú)原則的使用尖銳聲、不協(xié)和聲應(yīng)是鋼琴即興伴奏的大忌。你可以模仿一些打擊樂(lè)的發(fā)聲，但要有出現(xiàn)打擊樂(lè)的需要才好。

六、關(guān)于即興伴奏的聯(lián)系性

即興伴奏的聯(lián)系性主要體現(xiàn)在過(guò)門(mén)、尾聲、支聲部中，當(dāng)然歌曲進(jìn)行中的聯(lián)系性也是必然的。聯(lián)系性應(yīng)該體現(xiàn)伴奏者的旋律創(chuàng)作能力，因而作曲法的法則也應(yīng)該是伴奏者所熟悉的，在起中思呈，呈中思轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)中思合，在織體的剪裁中獲得藝術(shù)的情趣，使之不斷提高伴奏水平。

在與歌曲的聯(lián)系性中，情感的聯(lián)系尤為重要，如在需要抒情的地方就絕不能使用熱烈的手段去表現(xiàn)。協(xié)同一致是伴奏者的根本任務(wù)。但是聯(lián)系性并不排斥創(chuàng)新性，這種創(chuàng)新必須在基調(diào)一致的情況下才是好的創(chuàng)新。如伴奏一首中國(guó)民歌，使用爵士的配器法進(jìn)行伴奏，有沒(méi)有不妥呢？這要看演唱者對(duì)這首民歌的詮釋風(fēng)格而定。是不是合適，應(yīng)該與演唱者進(jìn)行溝通，如演唱者把握不住這種節(jié)奏型，還是放棄為好，如能把握，嘗試一下未嘗不可?？傊?，凡事不可囿于一隅，發(fā)散性思維利于在聯(lián)系中創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。風(fēng)格是藝術(shù)最寶貴的品質(zhì)，也是藝術(shù)的價(jià)值體現(xiàn)。托爾斯泰說(shuō)：“所傳達(dá)的感情越是獨(dú)特，這種感情對(duì)感受者的影響也就越大”，那么，即興伴奏的創(chuàng)新能力就越發(fā)顯得難能可貴。

七、伴奏者的職責(zé)

伴奏者不僅僅是個(gè)彈琴的，他應(yīng)具有較高的演唱技術(shù)知識(shí)的造詣。國(guó)外稱(chēng)鋼琴伴奏為聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)，對(duì)歌曲的理解與詮釋?zhuān)瑧?yīng)與歌者作相當(dāng)廣泛的探討，并能作出指導(dǎo)意見(jiàn)。字音曲意、樂(lè)思語(yǔ)情、旋法律動(dòng)、行腔走韻，但凡能發(fā)揮歌曲思想意境的藝術(shù)手段，在這諸多方面都應(yīng)該有所涉獵。另外，對(duì)一些地域性、民族性甚至古今中外歌曲的風(fēng)格也應(yīng)具有相當(dāng)?shù)陌盐?，這樣才能與歌者進(jìn)行無(wú)障礙溝通并提出建設(shè)性的指導(dǎo)意見(jiàn)，使演唱的作品發(fā)揮出最大的藝術(shù)功能。當(dāng)然，這是最高的要求，是追求的目標(biāo)。其實(shí)這要求是不為過(guò)的，搞藝術(shù)的人往往具有一種靈性，“以斑窺豹”、“由此及彼”是藝術(shù)人才的才能體現(xiàn)。這方面，聽(tīng)克萊德曼的中國(guó)樂(lè)曲演奏就能看出音樂(lè)語(yǔ)言的無(wú)國(guó)界性。

總之，做好自己必要的案頭工作，增加積累，有備無(wú)患是一個(gè)藝術(shù)工作者良好的藝術(shù)素養(yǎng)。

八、關(guān)于鋼琴即興伴奏的美學(xué)價(jià)值

即興伴奏應(yīng)該創(chuàng)造出一種意境，就是內(nèi)情與外境的水乳交融，情理神形的和諧統(tǒng)一，就是具有強(qiáng)烈感染力和啟示力的富于詩(shī)味的藝術(shù)境界。當(dāng)伴奏者的有意感覺(jué)定向性極度單一時(shí)，就很容易失去個(gè)體特征，就喪失了黑格爾所說(shuō)的：“音樂(lè)就是精神，就是靈魂”這個(gè)東西。

美也是有所區(qū)別的，如悅目悅耳的美只能是一種形式美 ，是一種直覺(jué)，因此是一種低價(jià)值的美；只有悅志悅神的美 才能創(chuàng)造出一種境界的美 ，一種生命的體驗(yàn)，才是一種高價(jià)值的美。所以柏拉圖說(shuō)：“美是難的”。亨德?tīng)栆舱f(shuō)：“假如我的音樂(lè)只能使人愉快，那我很遺憾，我的目的是使人高尚起來(lái)”。蘇聯(lián)·謝爾蓋·普羅科菲耶夫曾指出：什么是好音樂(lè)呢？不是……流行音樂(lè)，而是根植于古典作品和民歌的音樂(lè)。音樂(lè)應(yīng)該歌頌人類(lèi)的生活，將人民引向光明的未來(lái)。

創(chuàng)造高價(jià)值的美，是藝術(shù)工作者的神圣義務(wù)，而且義不容辭。即興伴奏也是一種即興演奏能力、即興創(chuàng)作能力，這種能力，其實(shí)在肖邦時(shí)代就很流行。我們國(guó)家現(xiàn)在也有人在做這方面的工作，筆者曾見(jiàn)過(guò)一個(gè)老師所教的幾個(gè)少年在兩分鐘之內(nèi)，就能由一個(gè)隨機(jī)提出的動(dòng)機(jī)而做的生動(dòng)的奏鳴曲式的鍵盤(pán)合奏，即興創(chuàng)作能力很是讓人欣慰。

九、對(duì)鋼琴即興伴奏的展望

鋼琴的普及在我們國(guó)家還有相當(dāng)長(zhǎng)的路要走，鍵盤(pán)即興彈奏的興起時(shí)間也不長(zhǎng)，理論和經(jīng)驗(yàn)也待有識(shí)之士進(jìn)一步總結(jié)。作為鍵盤(pán)樂(lè)即興彈奏的一支—鋼琴即興伴奏，其技藝技法、理論實(shí)踐都有待進(jìn)一步探索。筆者雖然是蘇格蘭皇家音樂(lè)學(xué)院的鋼琴碩士，但對(duì)鋼琴的即興伴奏也是粗知皮毛，不敢班門(mén)弄斧，但有信心將這怡人怡性、悅志悅神的工作堅(jiān)持做下去。巴赫說(shuō)音樂(lè)是“永恒的和諧”，那么，和諧就不僅僅是一種技藝，而是一種精神。歌曲的伴奏有很多方法，但在高等級(jí)的演唱中，在純聲音的審美中，多數(shù)專(zhuān)家還是喜歡選擇鋼琴伴奏的歌唱。也許有人說(shuō)這是“沙龍”情結(jié)，但其典雅確是不爭(zhēng)發(fā)事實(shí)。在所有樂(lè)器中，與人聲最為接近的樂(lè)器應(yīng)該是小提琴，它兼具了男女聲的所有特征，鋼琴的顆粒性音色正好與它的線性音色作為補(bǔ)充。而人聲而言，鋼琴未嘗不是一種補(bǔ)充呢？

筆者堅(jiān)信一定有許多有識(shí)之士在努力開(kāi)拓這片處女地，當(dāng)它燦若夏花時(shí)，藝術(shù)的百花園一定會(huì)迎來(lái)姹紫嫣紅的又一個(gè)爛漫春天！

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（作者單位：四川音樂(lè)學(xué)院）