達(dá)芬奇筆下圣母之美的明暗畫法

摘 要：列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。

關(guān)鍵詞：達(dá)·芬奇；肖像畫；素描

作者簡(jiǎn)介：

1.孫逸淳（1987-），女，漢族，籍貫：河北省保定市，河北大學(xué)美術(shù)學(xué)在讀碩士研究生。

2.楊連術(shù)清（1987-），女，滿族，籍貫：河北省承德市，河北大學(xué)美術(shù)學(xué)在讀碩士研究生。

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-10--01

1482年是達(dá)·芬奇創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請(qǐng)，他來到米蘭繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現(xiàn)藏于巴黎的作間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實(shí)和藝術(shù)加工方面達(dá)到了新的水平。畫中既沒有寶座，也沒有建筑物的構(gòu)架，而是出人意料地將人物置于風(fēng)景如畫的巖間洞穴之中，風(fēng)景擔(dān)當(dāng)起重要角色。一方面是讓巖壁倒映在清澈的水中，另一方面讓各種各樣的植物的葉子來裝點(diǎn)它，仿佛是從霧蒙蒙的金色陽(yáng)光中現(xiàn)出來的。花草、戲水、巖壁、鐘乳石……圣母優(yōu)雅而又溫馨的形象就處在這樣的氛圍里，風(fēng)景人物相融一體，畫面里圣母居中，施洗約翰居左，而圣嬰與天使居右，構(gòu)成一個(gè)穩(wěn)固的金字塔形。圣母攤開雙臂，一手扶著圣約翰的肩，另一只手心向下，在圣嬰上方擺出了一個(gè)意味深長(zhǎng)的手勢(shì)。低垂的目光正好灑在身上，圣嬰身后的大天使正以手勢(shì)彼此相應(yīng)。整個(gè)畫面和諧、生動(dòng)。表達(dá)手法和構(gòu)圖方式卻獨(dú)具匠心，人物、背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運(yùn)用，在科學(xué)寫實(shí)和藝術(shù)加工中達(dá)到一個(gè)新境界，標(biāo)志著達(dá)芬奇盛期創(chuàng)作的開始。

《蒙娜·麗莎》（Mona Lisa，1503—1506）似乎是世界上最為著名的繪畫，曾經(jīng)在幾百年的時(shí)間里，激起后人無(wú)數(shù)的詩(shī)歌、繪畫、雕塑和小說的創(chuàng)作。雖然，她也是一幅沒有完成的作品，但畫家確實(shí)為這幅畫付出了特別的努力。它有了一種普遍意義，是“蒙娜麗莎”所有的，是達(dá)芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質(zhì)的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜·麗莎》的魅力所在。非常明顯，這幅畫繼承了希臘古典主義莊重、典雅、和富有理想化特質(zhì)，但它又進(jìn)一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限，更進(jìn)一步走向現(xiàn)實(shí)和內(nèi)在。

就像在《巖間圣母》一畫中的一樣，畫家對(duì)巖石和流水流露出了無(wú)限濃厚的興趣。值得注意的是，在這片風(fēng)景里，畫家引入了大氣透視原理的描繪，并進(jìn)一步創(chuàng)造出“暈染法”畫法，用模糊性處理明暗之間的過渡，仿佛能讓人看到畫中的空氣，加強(qiáng)了畫面空間的深度感。達(dá)芬奇是偉大的藝術(shù)革新家，在構(gòu)圖法、明暗法、透視法和心理描寫等發(fā)面回話問題都有著巨大貢獻(xiàn)。達(dá)芬奇發(fā)展了阿爾貝蒂的線透視理論，把透視分成三種：線條透視、色彩透視、濃淡透視。在形體與背景的關(guān)系中，立體的造型要求光亮照在形體上，而背景是暗的，但是對(duì)達(dá)芬奇來說，這種關(guān)系要更加復(fù)雜：“當(dāng)我們看到一個(gè)比環(huán)境暗的物體時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)它離我們?cè)竭h(yuǎn)就越亮。相反，一個(gè)比環(huán)境亮的物體時(shí)，離我們?cè)竭h(yuǎn)就越暗。”

在達(dá)·芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，他的《巖間圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》等著名畫作，都是以扎實(shí)的素描基本功作為基礎(chǔ)，我們觀察他大量的素描習(xí)作，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達(dá)到了極高的水平，被譽(yù)為素描藝術(shù)的典范。其特點(diǎn)是：觀察入微，線條剛?cè)嵯酀?jì)，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現(xiàn)光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎(chǔ) 。其藝術(shù)理論散見于他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復(fù)興時(shí)代理 論研究的重大成果。

達(dá)·芬奇獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言是：運(yùn)用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗漸進(jìn)法，即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。我們從他作《最后晚餐》的筆記中可以看出，他獵取基督形象的辦法，就是從不同人選不同部分，再加以綜合。所以素描的目的大抵是從自然收集最美或最有特征性的細(xì)部，作為原始素材，以備實(shí)踐時(shí)再加以提煉，使藝術(shù)的美是現(xiàn)實(shí)美的集中。

如果一幅畫，給人的感覺僅僅是賞心悅目，那它算不上是美的，如果它能安慰人的精神，直達(dá)人心靈深處那它就是一幅完美的藝術(shù)品。藝術(shù)的目的不是為了滿足人的眼睛，而是為了滿足人的心靈。這就是達(dá)芬奇筆下的圣母之美。

多才多藝的達(dá)芬奇帶來了佛羅倫薩繪畫藝術(shù)上的變革，他一概線描的或浮雕般的最求而轉(zhuǎn)向一種更具繪畫意識(shí)的描繪方式，從而劃出了早期和盛期文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的分界線，他之所以能做到這一步變革是有其理論依據(jù)的，達(dá)芬奇的出現(xiàn)，改變了繪畫藝術(shù)的歷史進(jìn)程，他帶來的變革主要在于進(jìn)一步地將人物形象和背景融為一體，使肖像成為環(huán)境的一部分，空間成為肖像的背景。在他的畫面中，明暗結(jié)合微妙而富有韻律，輪廓線條柔和而更具空間感，人物形象和周遭環(huán)境統(tǒng)一和諧而有變化。在這一點(diǎn)上米開朗基羅與他形成了鮮明的對(duì)比，畫家達(dá)芬奇達(dá)到了獨(dú)創(chuàng)的樸實(shí)、明快與和諧。

中世紀(jì)以來，西方藝術(shù)中大多都是宗教畫，“文藝復(fù)興”時(shí)期的畫也是宗教畫，還是畫的圣母、耶穌等等，但是中世紀(jì)那時(shí)的畫，畫面上的人一個(gè)個(gè)神情呆滯、凄苦：圣母瑪利亞是一臉愁容，耶穌總是在那受苦、受難的樣子。而到了達(dá)芬奇，那畫風(fēng)突然一變，圣母瑪利亞便成了一個(gè)非常漂亮的婦人，非常美麗、溫柔，抱著耶穌，非常好玩的一個(gè)小孩。達(dá)芬奇的圣母像是獨(dú)一無(wú)二的。在達(dá)芬奇筆下，文藝復(fù)興中的意大利迎來了它的藝術(shù)巔峰。

參考文獻(xiàn)：

1、《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國(guó)美術(shù)史教研室編，1998，第三章第三節(jié)

2、《Leonardo da Vinci達(dá)·芬奇》吉林美術(shù)出版社，2000

3、王剛《全能天才：達(dá)·芬奇畫傳》時(shí)代文藝出版社，2010

4、《外國(guó)美術(shù)史》，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社 ，2007

5、《外國(guó)美術(shù)史鑒賞》高等教育出版社，2000