淺談臺詞對舞臺人物的塑造

摘 要：語言在人們日常生活中就起到很重要的作用，在舞臺這個需要刻畫距離自己相去甚遠的人物角色的情況下就更加重要，而舞臺人物需要傳達給觀眾的信息除了身體語言和外在 造型，臺詞就顯得尤為的重要。臺詞，是劇本中人物所說的話語，是演員用來塑造、體現人 物性格的主要手段， 是來源于生活卻又與生活中的語言有所區別的。生活中人們依靠語言作為完成自己的目的和心理任務的手段來傳達思想、感情，用以影響對方和自己。在劇作里， 劇作者主要也是用文學語言來表達人物思想，塑造人物形象。表現人與人之間的關系，揭示 錯綜復雜的人的內心世界的。演員拿到劇本，進行人物形象創造的過程中，最重要的依據， 或者說創作基礎也是劇木里人物的語言——臺詞。臺詞的重要作用不言而喻。

關鍵詞：語言；形象；塑造；人物；臺詞

[中圖分類號]：H03 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-10--02

一、臺詞的重要性

（一）臺詞的簡介

臺詞是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17 世紀，散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩固的地位。18 世紀，悲劇臺詞也逐漸使用散文體。19 世紀中葉以后，散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形 式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇臺詞的主要形式。獨白，是角色在舞臺上獨自說出的臺詞，它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的 一種藝術手段，往往用于人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的“打背供”是 旁白的一種。

（二）臺詞的特殊性

在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。在現代的劇本創作中，臺詞可以單獨成本，在業內也被稱為“臺本”。還有一些臺詞，演員沒有直接說出，但觀眾能夠領悟得到它的含義， 這就是“潛臺詞”。潛臺詞含有豐富的言外之意和未盡之言，準確地傳達 出人物潛在的心理動機和真正說話目的，形成強烈的戲劇效果。如《陳毅市長》中齊仰之身上的“酸性”說法與陳毅口中的“堿性”說法就有著豐富的潛在意義。

二、臺詞對人物的塑造

（一）臺詞是塑造人物的重要支柱

在一出戲里，演員要塑造好一個任務，要是下很大功夫的，要在多方面付出艱辛的勞動，除了平時多度書，觀察生活，積累豐富深厚的文化素養和生活經驗外，在進入創作過程中，還要運用多種手段，如形體、表演、聲音等多方面進行配合。其中演員對臺詞的處理，是塑造劇中任務極為重要的手段之一，同時，也是其他手段所不能代替的。為什么說臺詞是塑造劇中人物的重要支柱呢？因為話劇是最講就臺詞的戲劇藝術形式。臺詞是表達劇中人物內心世界最直接、最有力可以說，沒有臺詞就沒有話劇，沒有好的臺詞，就不可能把劇中人物樹立在舞臺上.

（二）臺詞的內部技巧

臺詞的內部內部技巧任何一個有文學或戲劇修養的人，都明白生活中的對話和舞臺上的對話是不同的。 雖然戲劇對話常常仿佛就是生活語言的翻版，但實際上它是經過仔細組織的， 從而可以從這一個故事事件引向下一個故事事件，并使觀眾對這些事件產生一定的情緒和態度。 電影對話也有類似的作用，只是表達方式完全不同，它可以根據故事的需要進行加工、 移位、剪接和畸變，然后再傳達給觀眾。

語言行動就是人物為了達到一定的目的所要才采取的手段， 語言行動既然是根據劇中人物的所要達到的目的來決定的因此在確定語言行動時候，首先要尋找人物行動的目的，這就需要我們通過臺詞的字里行間對劇本中所發生的事實、事件、矛盾沖突及其所揭示的規定情景、 人物關系主題思想進行分析，才能找到人物在全劇中的最高任務和總的貫穿行動以及每段臺詞的具體目的和行動。

所謂潛臺詞就是深藏在臺詞之中的真正含意。這種含意沒有直接寫出來，直接說出來，而是通過臺詞流露、表達出來的。俗話說“說話聽聲，鑼鼓聽音”，指的就是話中有話，有潛臺詞。潛臺詞表現出說話者的真正意圖、 真正動機。雖然劇中臺詞不一定每句話都有它的潛臺詞，但是具有豐富的潛臺詞是戲劇語言的一個重要特點，它可以給觀眾留下意會和回味的余地。語言不能僅僅把表面的意思說出來，如果話說的直來直去，就會顯得淡而無味，無須觀眾去思考，那就沒有人去聽了，要把話說的深刻有味道，還必須把潛臺詞說出來，也就是要 把臺詞背后的潛伏著的更深的一層意思含義說出來，往往這一層含義才是人的真正的思想，才是演員說臺詞的說要表達的本意。有時候演員對人物的臺詞未能真正的了解，分析臺詞往往只是淺嘗輒止，或者是曲解原意，盡管上臺很賣力氣卻還是無法讓人明白，要想使人明白，首先要自己弄懂，要準備的找到臺詞的思想含義，抓住每段話的內在思想和邏輯， 摸透其中的來龍去脈這樣才不會把話說的支離破碎，叫人難以捉摸，在弄清楚臺詞的基礎上， 還有進一步的掌握說話的目的性行動性與潛臺詞。所以深入發掘潛臺詞，并把它清楚地傳達給觀眾，這就是演員創作中要完成的任務。

內心獨白是指沒有臺詞的時刻人物的內心思想活動。人物在行動過程中，在聽對手講話 的時候，在表演的每個瞬間，內心都不應當是空虛的、空白的，而要像生活里一樣，對眼前 發生的事情有相應的內心感受和內心活動。人物在思索、考慮、沉思的時候，也都有它具 體的思想內容，不能只做出個“想狀”、“沉思狀”，卻不知道該想些什么或者根本什么都沒想。演員內心的空虛勢必造成表演的虛假、做作、泛泛般。生活里人們的內心活動是隨著事 情的發生、發展自然產生的，你同別人談話，在聽對方說話的時候，對方說些什么自然會引 起你內心的反應和某種想法；你寫篇文章就要思考文章的內容.想出恰當的詞句；碰到要解 決的難題，就會認真考慮解決問題的方法和措施。在表演中，人物的內心活動就不能即興地 讓它自然產生了，因為戲劇中發生的事件都是虛構的，是事先安排好的，對手的臺詞內容和 事件的演變發展也是演員早已熟悉了的，這就不能橡生活里那樣給你以真實的、 實在的刺激，另外，需要引起的是人物的內心思想活動而不是演員本人的思想活動，因此，演員在準備角色時，就要根據劇情的要求，研究劇中的情節、事件、臺詞、人物關系和人物所處的規定情境，找到人們此時此刻所應具有的內心感受和內心思想活動，而且要很具體、更鮮明地確定下來，一般把這稱作“組織內心獨白”。 認真的去分析內心獨白觀眾才能在舞臺上，人物的眼神表情，坐臥行走 、手勢姿態、 舞臺節奏、 舞臺調度、 舞臺停頓等都是體現內心獨白的手段。 在舞臺上，演員通過自己的形體、語言等來展現人物，塑造人物形象。要想成功的塑造人物形象，讓人物形象豐滿起來，就需要演員在生活中、排練中仔細體會，認真學習和積累。深入的了解角色性格特點， 感受故事情景，理解故事背景。并且要訓練好自己的基本功，在形體和臺詞上不斷地提高，這樣才能在舞臺上發揮的游刃有余，才能成功地塑造人物形象。臺詞的技巧就是為了演員真正的從內心去體會理解、感受、接近角色而服務的。

三、語言的外部技巧

語言的外部技巧包括了重音、停頓、語調、 音色 、音長 以及氣息的運用。

（一）重音

重音是一句話中最重要的，應該強調的詞，重音它是有生命的，它反映出語言的技巧。 10 個角色的要求愿望和內在的感受，斯坦尼斯拉夫斯基說“重音——這就象是食指，指出一 個句子或者一個語節中最重要的字眼！ 被打上重音的那幾個字包含著潛臺詞的靈魂、 內在實 質和主要因素。

（二）停頓

說話時聲音的間歇就叫做停頓。 它包括了邏輯停頓和心里停頓， 邏輯停頓幫助我們把語 節和整個句子組織起來，闡明它的意義使我們說話文理通順、清楚易懂，心理邏輯就來自于 說話的心里愿望心情，情感的支配它不能破環邏輯停頓的作用，而且要加強它的作用。

（三）音高、音量 、音長、音色

音高、音量 、音長是構成舞臺語言的聲音色彩千變萬化的基本要素，音色也是對聲音的一種的化妝，聲音的造型和創造色彩豐富的人物的語言。在劇本中提供的各種不同的規定情境中，人物為了完成規定的任務，達到預想的目的，有時候高聲喊叫，有時呼救于人，有時低聲傳情或者纏綿細語，有時候面對群眾宣傳演講，慷慨陳詞，有時候悲憤難抑，從創作角色的需要來講。 扮演小姑娘的時候我們就需要聲音明快清脆，扮演成熟穩重的壯年人時候就需要聲音寬厚響亮，猶如洪鐘，扮演老人的時候需要聲音蒼勁。

（四）氣息的運用

氣息的運用是演員外部體現手段中的綜合貫穿性技巧。 它可以幫助演員抓住人物心理狀 態的核心和基調， 進而逼真的表現出人物在不同的情景中思想感情的細微變化， 表露出人物 內心節奏的起伏轉換， 演員準確掌握了人物的自我感覺， 才可以使角色的臺詞說的合乎特定 人物的口吻。

四、語言內外部技巧的相互關系

語言內外部技巧和外部技巧， 以對人物的思想感情的分析理解體驗和感受為基礎的， 各 種外部技巧是藝術的體現手段， 而外部技巧又可以激發充實演員的內部體驗， 增強演員的信 念感。所以兩者是各自獨立又相互關聯，相互依存，相互作用，相互遞進，相輔相成的。

（一）相互獨立又相互關聯

語言內外部技巧劇本的分析，人物小傳、人物性格的分析、以及劇中各種人物關系的確 定以及分析的方法，其次還包括對角色臺詞的語言動作分析、潛臺詞的挖內心獨白的尋找。 語言的外部技巧包括了重音、停頓、語調、 音色 、音長以及氣息的運用。 兩者的定義不同，是相互獨立的，但卻又是相互關聯的，語言是為了表達思想而存在的，運用語言技巧，首先是必須在對作品人物，對臺詞的思想意義正確的理解基礎上進行的。

（二）相互依存

舞臺上演員說出來的是作者寫說的語言，角色的臺詞如果演員在舞臺上僅僅是把作者的語言背出來在說臺詞時候沒有任何的思維活動過程 對所說的內容沒有鮮明深切的體會和感 受，那么即使口齒很清晰，聲音很明亮，似乎還有抑揚頓挫的處理，但是這些臺詞仍然是沒有生命的空洞形式， 不是生動活潑的有豐富內涵的藝術語言， 它缺少了語言和思維的內在聯系，只是無內容的形式。所以說語言內外部技巧和外部技巧是相互依存的關系。

（三）相互作用遞進

當我們認真的分析了作品的語言， 了解了作者的思想， 通過研究理解體驗感受這些語言 的內在實質，找到了人物的思維邏輯，并把覺得的思想通過演員自己的思維活動展現出來， 才可能是劇作家精心創作的藝術語言，變成演員發自內心的舞臺語言。

總之， 臺詞是演員塑造角色的一個很重要的手段，臺詞跟表演上沒有直接的誰主誰次。 由于對白的多義性構成帶來的對白的多向性功能， 也就是影視對白所能發揮的多種作用， 概括地講有揭示人物性格和表達思想感情。 交代人物的關系和背景。 承上啟下進行劇情連接。敘述說明， 揭示內容。推動劇情演進。要表現商人、工人、農民、學生、醫生、軍人各行各業的角色， 掌握各行各業的語言不是輕而易舉的事。 因此， 演員、 學員一定要丟掉幻想， 踏踏實實地打基礎， 從吐字、 正音、 發聲、 用氣， 一點一點地練。 同時要提高文學水平， 在劇本和人物分析的基礎之上， 找準臺詞和語言行動， 確認臺詞的內心視像， 挖掘出蘊含的潛臺詞內心活動， 然后是通過“ 抑、揚、頓、挫” 的語調， 才能實現對影視對白準確而完美的表達。

參考文獻：

1、論戲劇與小說的文體區別及溝通陳軍（揚州大學文學院，揚州 225002）

2、《中外文學作品鑒賞》 作者：曹明海

3、戲劇語言的特點——《雷雨》人物語言及性格分析 熊萍，當陽市第二高級中學

4、曹禹《雷雨》的戲劇藝術 章怡紅 《三峽大學學報：人文社會科學版》2001 年第 S1 期

5、臺詞在表演中的重要性 李敏杰 《劇作家》 2007 年 01