廣西學校民族音樂教育研究

【摘 要】廣西加快學校民族音樂教育發展，應打造豐富的民族音樂教程“套餐”，采取行之有效的民族音樂教學策略，充分開發和利用民族音樂資源，打造教師終身學習民族音樂的“創新平臺”。

【關鍵詞】民族 音樂文化 傳承

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）10C-0166-03

2006、2007我國年公布的兩批國家非物質文化遺產名錄中，廣西有28個項目列入其中。2008年初，文化部公布非物質文化遺產代表性傳承人中，廣西11人榜上有名。這些傳承人不但數量有限，而且年事已高，平均年齡達66.7歲。另一項對廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的“多少學生會唱自己家鄉的歌”的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生、5%的瑤族學生、29%的苗族學生、31%的侗族學生會唱自己家鄉的歌。可見民族音樂傳承工作的時間緊迫感和任務的艱巨性。針對這種情況，廣西各級各類學校在政府的支持下，采取了相應措施。近年來，廣西的音樂教師對學校民族音樂傳承教育進行了積極的實踐，探索了一些行之有效的做法。

一、打造豐富的民族音樂課程“套餐”

課程與教學是教育學中的兩個核心概念。兩者既相互獨立，又密不可分。關于如何看待課程與教學之間的關系問題，美國學者塞勒（J.G.Saylor）等人提出三個隱喻。隱喻一：課程是一幢建筑的設計圖紙：教學則是具體的施工。隱喻二：課程是一場球賽方案，是賽前由教練員和球員一起制定的：教學則是球賽進行的過程。隱喻三：課程可以被認為是一個樂譜：教學則是作品的演奏。民族音樂教育亦是如此。根據廣西少數民族地區學音樂教育發展不均衡的實際情況，筆者設計了以下四種不同的民族音樂課程“套餐”（見圖1、圖2、圖3、圖4）：

注：不同民族具有不同的音樂風格，套餐1重點以廣西少數民族的音樂風格劃分。

注：廣西壯、侗、苗、瑤等不同民族都有屬于他們的歌舞樂，套餐2重點以各民族聲樂、器樂、欣賞和創作的學習領域劃分。

注：根據學生年齡特點與知識結構的不同，套餐3重點以學校層次劃分。

注：由于廣西少數民族地域發展的不均衡，套餐4重點以教學設備、教學師資和教學條件劃分。

四種套餐課程設計中既從廣西的民族音樂風格、學習領域、學校層次、教學條件方面考慮，同時又要從廣西的文化、素質、特色、發展、整體與個性等各方面綜合考慮。套餐課程設計具有以下特點：第一，用課程體現文化，用文化塑造素質，用素質體現價值；以學生素質培養為核心價值取向，以學生素質的形成為終極標準；力求在課程設計中體現廣西區域特色、學校特色和學生特色。第二，為廣西少數民族學生的發展提供舞臺，為教師發展搭建平臺，為學校發展創造空間。第三，根據廣西少數民族地區音樂教育的實際情況，注重整體規劃、分步實施、全面協調同時追求個性發展、滿足個性要求、體現個性差異。實踐證明，以上四種少數民族音樂課程套餐的實施能收到良好的教學效果。

二、采取行之有效的民族音樂教學策略

（一）開展研究性學習活動

開展研究性學習活動包括確定課題、制訂計劃與明確意義、搜集資料、總結整理、交流評價五個階段。本文試以廣西崇左地區天琴音樂文化為例說明。

確定課題：《天琴音樂文化》

制訂計劃與明確意義：深入廣西崇左地區，挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有的重要現實意義。

搜集資料：天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨特的結構及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊涵著宗教信仰等神秘氣息，極富有古壯民族的文化韻味。

總結整理：龍州天琴是壯族三大樂器中最古老的樂器之一，壯話稱為“鼎叮”，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域寬，音色清涼、圓潤、甜美悅耳。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨特的駱越文化傳統見證價值。在龍州境內，每逢重大民族節日，必定有天琴彈唱表演節目。2007年1月，龍州天琴藝術被列入廣西第一批非物質文化遺產名錄，為傳承與發展天琴藝術注入更多的動力。

交流評價：天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨特的音色和寬廣的音域，可用于獨奏、合奏或歌舞伴奏，具有節奏明顯、輕盈跳躍的特點。演唱上運用龍州方言的進行歌唱，音樂上具有清新、優雅、又富有神秘色彩。

在研究性學習中以學生的自主性、探索性學習為基礎：從學生生活中選擇感興趣的真實問題；主要一個人或小組合作的方式進行；通過親身實踐獲取直接經驗；有助于養成科學精神和科學態度；有助于掌握基本科學方法；有助于提高綜合運用所學知識解決實際問題的能力。

（二）采取分層教學策略

分層教學策略是在尊重學生主體選擇的基礎上，實現分類教學。本文試以以下兩個課例來對此加以論述。

課例1：《演奏》

用電子鍵盤打擊樂模擬民族打擊樂器演奏。

在廣西少數民族音樂中流行一種古老的音樂——鑼鼓樂，它主要是通過擊奏各種不同形制的鼓、鑼、鈸、等打擊樂器而產生的一種節奏性音樂；在課堂上，讓學生分組模擬，如漢族鑼鼓樂、瑤族鑼鼓樂、苗族鑼鼓樂、毛南族鑼鼓樂等。

課例2：《演唱》

同一音樂教學內容的分層教學方法。以在音樂教育學課程中開設廣西民歌這一課為例。

課前準備：按廣西壯、侗、瑤、苗、京等少數民族，把學生分成若干小組，由教師布置專題任務，學生分別搜集一個民族的民歌資料并備課。

教學環節的第一步：主講的學生對自己準備的廣西某一少數民歌，從其產生的歷史背景、年代、特點、流派等，向全班同學作以詳細介紹。教學環節的第二步：主講的學生現場進行演唱兩首最具代表性的作品，并將該作品所表示的意境、內涵、技巧等，用自己的語言向大家作以說明。教學環節的第三步：各小組成員，根據自己搜集、準備的相關資料，對主講的同學進行品評或補充說明。教學環節的第四步：全體同學提出問題，然后由主講學生和該小組成員進行現場答疑。教學環節的第五步：由教師進行總結式的講解，并補充和完善同學們所提出的各種問題，最后布置下周作業《廣西民歌演唱會》。

（三）運用對比法教學

主要可運用專題比較法、表現手段比較法、體裁比較法、相同題材比較法、風格比較法、時代比較法、結構比較法、相同單元比較法、不同單元比較法等對比法。在運用比較法教學時教師應注意：選準比較因子，貼近學生思維要求。同時，教師應遵循從已知到未知，由近及遠、由具體到抽象的原則。例如，我國的大西南地區與東南亞國家山水相連，民俗相近，其音樂風格與我國西南地區音樂有許多相似之處，越南音樂與廣西京族音樂同源；緬甸泰國等地的潑水節風俗與我國云、貴、川的傣族潑水節風俗一樣；東南亞民間常用竹子制作各種生活用具和樂器，如越南的竹筒琴、印尼的昂格隆等，我國西南地區，人們也用竹子做蘆笙、口笛等來傳情達意。這些對比有利于我們進行跨地域跨國的民族音樂文化教育，拓寬學生的視野，讓學生接觸和學習更多世界不同民族的音樂。

三、充分開發和利用民族音樂資源

廣西是多民族聚集地，蘊藏著巨大的音樂文化資源。民歌、歌舞、曲藝、戲曲和民間器樂藝術異彩紛呈，風格多樣，作品數量浩如煙海。如歌圩文化、壯錦藝術、花山壁畫、山歌文化及銅鼓藝術，它們在漫長的中國歷史文化長河中散發出絢麗的光彩。

我國著名音樂家冼星海曾說：“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就是用唱歌來表達感情，表現生活的傳統。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨特風格得二聲部或三聲部山歌。農歷三月三日又稱“三月三歌節”或“三月歌圩”，是壯族的傳統歌節。據《中國民歌集成》廣西卷的普查統計，共收集了各族不同曲調的民歌達三千多種。廣西少數民族歌手班演唱的歌種有壯族的德保“北路山歌”和“南路山歌”；靖西的“下甲山歌”那坡的“西倫山歌”；田東的“瞭歌”；田陽的“古美山歌”龍州的“金龍山歌”和“霞秀山歌”；馬山的“三頓歡”；崇左壯族民歌短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠瑤等民族歌舞。這些歌曲都是廣西最具代表性的歌種，將它們收集在一起并傳唱開來，就是一個生動的民歌博物館。

近年來，民族音樂文化不斷地建構和發展，一些具有民族特色和鄉土特色的課程資源越來越受到重視，很多學校利用地域性資源優勢，開始嘗試以本土資源為基礎，開發校本音樂課程資源，傳承和宣傳本民族音樂。如：南寧市濱湖路小學天琴教學、江南路的民族樂隊吹奏啵咧（壯族吹管樂器）、南寧第十四中學的獨弦琴的特色教學，三江基礎學校的侗族大歌和多聲部音樂等都是成功的典型范例。通過學習廣西不同地區學校的校本資源特色，不僅為學校如何挖掘本土資源特色提供借鑒，也有利于加強各學校之間對民族音樂教學的交流。

合理進行專題拓展內容資源的開發與利用，主要包括廣西的當代民歌、創作劇種、流行歌節、名家講座和音樂人物等。介紹廣西解放以來，創作的一大批具有濃郁民族特點的文藝作品和經典劇目。另外包括相關領域的學術發展和民間人物，形成一個具有探究性課題的民族音樂擴展內容。在信息化環境下，突破以往以課本為中心，以教師為中心，在民族音樂教學中實現學科知識呈現多媒體間的整合交互并適應的教育教學方式、方法多樣化的要求。學校音樂資源綜合開發和利用如圖5：

民族音樂資源的開發和利用可圍繞欣賞、演唱、演奏、舞蹈、即興創作五個方面展開（具體見圖6）。

在民族音樂資源開發和利用中，應遵守以下三項基本原則：一是因地制宜原則。民族音樂課程資源的開發與管理，應從當地和學校實際情況出發，緊密結合教學需要，考慮本地區教育水平、學生身心發展特點，突出學校特色，充分發揮地域和人才優勢，揚長避短，因時制宜、因地制宜、因人制宜地開發與管理課程資源。二是經濟實用原則。民族音樂課程資源的開發與管理，要盡可能節約人力、物力、財力，注重滿足教學的基本需要，實現課程標準所規定的基本目標，講究“實用、管用、夠用”，重視對已有資源的改造和利用，避免重復建設，防止脫離實際需要的做法。三是共建共享原則。各市、各縣、各學校之間要逐步建立課程資源共建共享、互惠互利的機制，加快實現學校之間、學校與社區之間乃至不同地域之間課程資源共享的目標，以應用促建設、以需求促發展，發揮各級各類學校和社會各方面課程資源的最大效益。

四、打造教師終身學習民族音樂的“創新平臺”

21世紀是一個高度國際化、科技化、民主化和多元化的腦力勞動密集的知識經濟時代，這個時代是一個終生學習的社會，“終生學習”的理念把“學習”理念拓展到教學以外的所有人身上，音樂教師只有繼續學習新知識，更新觀念，才能在實踐教學中得到與學生的“共振”感。

近年來，廣西壯族自治區政府加大音樂教師的培訓力度，如2010～2011年由廣西藝術學院承擔“國培計劃”——中西部農村骨干教師培訓項目和自治區師資培訓項目——小學、初中音樂骨干教師培訓子項目的培訓工作，共培訓學員245名，均受到學員的好評。根據2012年7～8月廣西區普通高中學科教師新課程標準遠程培訓最新信息統計，音樂學科的學員參與情況如下：

以上統計信息體現了網絡學習平臺在音樂教師培訓方面的優越性。更新知識結構包括音樂專業技術和現代化教學設備的掌握，利用現代多媒體技術互聯網和區域網等先進的教學手段進行現代音樂教育，提升音樂教師自身的知識層次、更新音樂教師的知識觀念。通過網絡的形式給教師構建一個終身學習民族音樂的“創新平臺”。一是建立音樂教育教學資源總庫。建立以連接各校園網站為平臺，以資源應用與管理為核心的網絡資源總庫，包括電子音像教材、教學案例（教學設計、課堂實錄、教學反思等）、媒體素材、多媒體音樂教學課件、題庫、網絡課程、教學工具與軟件等內容。二是建立音樂學科專題學習網站。建立以音樂學科或音樂學科內的某個模塊（或單元）為主題，為學生自主、協作、探究式學習搭建一個互動、開放、動態、實用的平臺。提供包含必修和選修在內的自主學習資源，有多元化的交流協作記錄、綜合實踐活動、社區服務及研究性學習過程記錄、學生作品及研究性學習案例等內容。此外，可以建立音樂教師博客網站，用于教師開展網絡教研、教學成果發布、信息交流等。

【參考文獻】

[1]徐寒梅.探索在高校培養民族音樂傳承人的途徑——廣西藝術學院民族音樂表演專業例析[J].中國音樂，2010（1）

[2]覃賢珊.本土音樂走進高師公共藝術課程的思考[J].廣西教育，2011（4）

[3]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006

[4]中國音樂學院，廣西藝術學院.第二屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承學術研討會論文集[C].廣西南寧，2010

【作者簡介】陳玉丹，廣西藝術學院藝術教育學院教授。

（責編 何田田）