淺析素描人像的藝術(shù)表現(xiàn)

摘 要：繪畫求變是必要的，只有變化才有創(chuàng)新，人類社會就是隨著時間發(fā)展在不斷變革中得到進(jìn)步和發(fā)展的，繪畫藝術(shù)更是這樣隨著歷史的腳步不斷發(fā)展變化著。藝術(shù)之變就是想象力，畫者的想象力一定來自于對對象的感受和理解。關(guān)鍵詞：應(yīng)用題；生活實際；解決問題；能力

中圖分類號：G622 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）35-028-01

在美術(shù)的學(xué)習(xí)階段，素描練習(xí)是其中重要的基礎(chǔ)，它不僅是繪畫基本功的練習(xí)科目同時也是一門相對獨立的畫種。在素描訓(xùn)練中，既有初期需要掌握的自然規(guī)律和再現(xiàn)事物的能力培養(yǎng)，也要進(jìn)行更深一步的藝術(shù)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，后者是更重要、更進(jìn)一步的要求。

在學(xué)習(xí)素描的階段，我們常會以人為繪畫的對象，我們要在平面的畫紙上描繪出人的三維立體視覺效果，這就是素描人像。

我們需要將一個運動狀態(tài)下、呈現(xiàn)不同的狀態(tài)特征和表情特點的人刻畫出來，展現(xiàn)出現(xiàn)實生活中人物的形體空間、動態(tài)、神態(tài)等自然狀態(tài)。畫人像時我們首先需要了解人的生長狀態(tài)規(guī)律和人體骨骼肌肉的構(gòu)成，這就是我們學(xué)習(xí)繪畫所必須了解的人體解剖知識，來研究骨骼肌肉結(jié)構(gòu)與人體運動之間的聯(lián)系。初學(xué)時我們要像醫(yī)生一樣去認(rèn)真研究人體解剖學(xué)，但一定不能墨守常歸，不是僅僅把解剖圖死記硬背。我們要在頭腦里將人分解為頭部、頸部、胸腔、腹腔、盆腔和四肢等體塊結(jié)構(gòu)，然后根據(jù)不同的自然狀態(tài)來分解、歸納、組合這些體塊結(jié)構(gòu)，找到人在不同運動狀態(tài)下呈現(xiàn)不同的形體結(jié)構(gòu)和連接形式，達(dá)到和諧自然的表現(xiàn)。當(dāng)然遵循這些解剖學(xué)知識并不是畫好人物的唯一標(biāo)準(zhǔn)，假如把人畫成幾何形體似的是不行的，還要深入刻畫、具體分析每個不同人物的形象特征、內(nèi)在精神。因此畫好一個鮮活的人，在掌握基礎(chǔ)知識和基本技能的條件下要經(jīng)過千百次錘練，然后才能達(dá)到得心應(yīng)手想什么畫什么，畫什么像什么的狀態(tài)。這也只是達(dá)到了畫人像的基本能力，是通向藝術(shù)高峰的鋪路石。

當(dāng)然具備了能夠刻畫自然人物的基本繪畫能力，并不是說就達(dá)到了藝術(shù)表現(xiàn)的程度，而藝術(shù)地表現(xiàn)人物的特點和精神狀態(tài)才是素描的根本目的。在素描頭像的學(xué)習(xí)中，有些同學(xué)畫的很準(zhǔn)確、很結(jié)實，但作品始終讓人感覺平淡無味、似曾相識，不能讓人留下過目不忘的新鮮感受。這是因為在畫畫時只顧研究人的形體、比例、結(jié)構(gòu)等技巧問題，恰恰忽略了感受對象的神態(tài)動態(tài)、精神面貌的原因。只有從開始畫時就帶著這種感受，然后運用具體的比例結(jié)構(gòu)、人體特征將心中鮮活的人物形象表達(dá)出來，也只有這樣畫出來的人物才是生動的，有感染力的。我們初學(xué)頭像時常常把握不準(zhǔn)形體比例，總是喜歡用鉛筆作目測工具來測量位置關(guān)系和比例，但是隨著自身技藝的提高這種方法也會削弱目測的能力，進(jìn)而失去對人物形象的生動體會。因此學(xué)會用自己的眼睛去觀察人的形體，更要用心去追尋對象帶給你的感受。

素描作品中如何體現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)，有的人自然的想到求“變”。繪畫求變是必要的，只有變化才有創(chuàng)新，人類社會就是隨著時間發(fā)展在不斷變革中得到進(jìn)步和發(fā)展的，繪畫藝術(shù)更是這樣隨著歷史的腳步不斷發(fā)展變化著。藝術(shù)之變就是想象力，畫者的想象力一定來自于對對象的感受和理解。素描繪畫中會有些人為追求與眾不同的視覺效果，片面地強調(diào)對人的變形，將人物隨意夸張到非自然狀態(tài)，這樣很容易混淆在素描基礎(chǔ)練習(xí)時形的“變”和畫的“跑形”的區(qū)別。一個初涉繪畫的人應(yīng)把追求人物形體的準(zhǔn)確作為對繪畫的基本理解，只有理解并掌握了素描造型方法，才能把握好歸納、組合再到夸張變形的學(xué)習(xí)規(guī)律。有些人一心求“變”，單純追求更強烈的、更明確的“變形”， 脫離了自身的繪畫基礎(chǔ)和能力，最終只能是將形夸張到無序的狀態(tài)而毫無美感。因此我們在素描頭像訓(xùn)練中應(yīng)樹立形變和畫不準(zhǔn)確不能混淆的清晰概念，二者是有著本質(zhì)區(qū)別的，形的準(zhǔn)確為了達(dá)到真正的理解，反之只有真正理解了素描的各種規(guī)律，畫人時才能準(zhǔn)確地歸納、組合，在需要變形夸張人物特點時就不會生搬硬套，只有這樣才能創(chuàng)作出生活中一個真實完整的人。由此表明在沒有掌握好基本的素描造型能力時最好不要急于要求“變形”，否則只能是越變越糊涂而偏離了學(xué)習(xí)素描人物的真正意義。繪畫的“變形”還牽扯到審美問題，需要體會對象的特征和神韻再加以強化，不能隨意屏棄對象而去憑空臆造。托爾斯泰說過：“區(qū)分真正的藝術(shù)與虛偽的藝術(shù)，只有唯一的標(biāo)準(zhǔn)，那就是藝術(shù)感染力。”藝術(shù)感染力的產(chǎn)生要靠畫者自身的審美能力和藝術(shù)品位。

而審美能力的培養(yǎng)首先來自生活，來自我們每個人的文化學(xué)習(xí)、思想境界和生活積淀。

畫人像要研究對象的形體、比例、結(jié)構(gòu)，需感受對象的形態(tài)和神態(tài)，夸張人物的某一傳神或感人的瞬間，然后把心中的生動形象細(xì)致地表達(dá)出來，只有這樣畫出來的人物才是生動的、有藝術(shù)感染力的、真實自然的。繪畫中對人物進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)時，面對不同年齡、不同氣質(zhì)的人物，應(yīng)拓寬思路嘗試使用不同工具、材料和表現(xiàn)技法，展現(xiàn)出細(xì)膩或粗曠、精致或朦朧的藝術(shù)效果。

總之練習(xí)素描人物不能急于求成，在沒掌握好繪畫的自然規(guī)律之前莫要急于追求藝術(shù)表現(xiàn)，特別是對變形的嘗試，結(jié)果只能是欲速不達(dá)。只有在具備一定的造型基礎(chǔ)后，加強提高自身的審美意識、審美情趣和審美格調(diào)，才能達(dá)到素描頭像學(xué)習(xí)的最終目標(biāo)。