水火相容 和聲共鳴

受資本市場的影響，現在藝術家對藝術理想的追求與探索已經很難見到那種純粹的執著了，因而遇著了，便覺得應該珍視和敬惜。李清，一個長期從事水彩畫、景觀陶藝創作的工藝美術大師。一個機緣，我走近了他，走近了他的釉中彩浮雕瓷版畫，進而感知到了他對藝術創作的專心，對精神內涵、藝術格調追求的那種純粹。

李清的工作室位于成都市郊的三圣鄉紅砂村，這里遠離城市喧囂，富有自然情調，對藝術創作大有益處。六月初的某個下午，我見到了李清。當天他正忙于某電視臺的人物專訪，便先由他的經紀人帶我參觀了他的作品。稍后，我們三人便坐在茶桌前，品起了這種能在火中燒出水的質感的奇妙藝術。

S：《收藏參考》 L：李清

S：這種釉中彩浮雕瓷版畫在材質上容易磕碰，在后期裝裱方面有什么特殊的處理？

L：這個問題我們考慮到了。現在我們每幅作品都有一個精美的盒子，這個盒子在功能性上做得比較到位，陶瓷該有的防護都有。這個一般都沒問題，包括發貨時用的框也是用很好的木頭制成的。

S：對于某些客戶定做的作品，內容題材一般是你自己來定還是根據客戶要求來定？

L：一般按照我自己的題材來定。因為客戶覺得自己再來選擇其他題材，既會影響我的創作，也會影響他自己拿到手的作品價值。他們有時候也會有自己的要求，但大多是在我的原創思路上再去尋找一些東西。

S：我看到你的一些作品題材與蜀繡蜀錦的題材有相似，具體你在創作的題材上有傾向于哪些方面？

L：我的整個審美構架是來自于傳統的，主要是用現在的方式去表達，所以我的題材一般是別人比較容易接受與理解的題材。

比如魚的系列，它的范圍比較大，魚在中國的傳統文化里面是一個比較吉祥的符號，比如年年有余 （魚）、如魚得水等。創作時就要考慮這個魚用什么方式來表現，這個瓷器和顏料都是可以恰到好處來表現魚這個題材的。

值得現當代藝術家思考的一個問題是傳統文化底蘊與現代技術的結合。這樣的表現形式是一種可以打通中西方文化橋梁的東西。我的題材就是從傳統過渡到現代的。也有一些學術性很強的作品，比如青花類型，這是具有很深的意境和思想的題材，從它的材質面和藝術面，兩者有機的結合，符合大眾的審美。

釉中彩浮雕瓷版畫有一個特點就是不涉及地域性審美，在藝術創作與陶瓷技藝上不分先后，二者是結合體。

S：現在這種釉中彩浮雕瓷板作品，對于它的推廣與發行你有沒有特別的想法？

L：我是想以學術作為支撐，把工藝和藝術結合起來，有秩序、有層次的推動。目前也有很多機構來找我們做合作，但是我們都沒有接受，我們有我們的思想，我們就是要盡量避免像現在很多藝術家只為商業服務的這種現象。很多做收藏的到我們這來，主要是因為這里是以藝術為主導的，不受商業驅使。

藝術來源于生活，很多藝術靈感也許就來自于一個細小的事件或別人一句簡單的話。對于長期從事水彩畫的李清來說，景德鎮陶瓷學院教授歐陽世彬一句話“如果你這些畫做到陶瓷上，絕對是藝術界的一朵奇葩。”將他推向了創作釉中彩浮雕瓷版畫的路上。

瓷版畫可溯源至唐代，明清時期也發展成多種形式，但是以往四川地區的生活用瓷較多，對于這類瓷版畫并無多少經驗可借鑒。李清經過多次創作燒制經驗后，作品越趨成熟。

陶瓷制作需經過諸多工序，《天工開物》載：“過手七十二，方克成器。”瓷版畫在制作時要經歷三次高溫燒制。拿李清常采用的魚系列瓷版畫作品來說，初次燒制前要先在泥板上用毛筆蘸上泥漿繪制出浮雕圖案，再用噴壺噴上釉，經過1300多度的高溫，冷卻后就出現了青色的瓷板，透出水一樣的潤澤。之后，在這青色瓷板上用各色顏料進行彩繪，彩繪后的瓷板進入窯中進行第二次燒制。二次燒制后，進行最后的細節處修整，再第三次燒制，這樣一件完整的瓷版作品才算完成。

李清的釉中彩浮雕瓷版畫有三個方面的特點吸引著我。一是它的這種表現形式，就如他說的一樣，這不能籠統的叫美術陶瓷或工藝陶瓷，這是藝術創作與工藝技藝的一種結合。二是這種作品呈現出的美，它不同于其他的二維或三維空間，按照李清自己的話說，它是二維半空間，釉中彩浮雕瓷板，能將水彩的玲瓏剔透表現得淋漓盡致。三、作品透出的藝術格調與藝術家本身的藝術追求是我在愛上這種藝術形式后升華出的另一種喜愛理由。

“水火既濟”雖出自《易經》，在中醫學上也應用，但我覺得在釉中彩浮雕瓷版畫上也是一種水火相容的結合，最好的結果就是出現了讓人視覺為之一震的美。