粉墨濃妝體驗國粹

我不是戲迷，更不是票友，粉墨濃妝身披戲袍站在影樓鏡頭前的全部動力源于發生在身邊的一段浪漫。

好多年前，公司有位大姐去粉墨濃妝京劇影樓拍了一組戲裝照。那本美輪美奐風姿綽約的國粹造像在公司傳來傳去，不僅為同事們頻頻稱頌，更收獲了頂頭上司——癡迷中國文化的德國老板熱烈贊賞。在公司的周例會上，這位金發碧眼的老外竟然把一次戲裝照相的美麗追求上綱上線，轉成了人品的評價：“喜愛自己民族精粹文化的員工一定是優秀的！”

后來，這位大姐被公司派到國外培訓，回來后擔任公司重要項目的執行經理業績優異，再后來……她成了德國老板的夫人。

化妝

激動人心的國粹體驗從臉上開始。

化妝老師對面坐下后，盯著我的面龐看了好一會兒，大聲喊了起來，這是多好的化妝臉型?。?/p>

不管人家是不是有意安撫，反正那一瞬間我心里踏實了許多。

開始化妝。打底彩、定妝、打荷花胭脂、畫眉眼……化妝師一絲不茍，每個細節都精益求精，我突然想起了同事大姐對這個過程的感觸：“你就覺得自己的臉變成了一張畫畫的紙，任由人家勾勒描繪，直到那濃墨重彩的臉譜作品出現在鏡子里?！?/p>

跟著梳頭。勒頭、貼片子、勒網子、勒水紗……京劇演員那些不為人知的艱辛開始在眼角額頭真切體會。勒頭需要力道，否則眉毛吊不起來。望著在愈來愈緊的帶子下齜牙咧嘴的我，影樓工作人員說只用專業戲曲演員勒頭的五六分勁兒。這種做個樣子拍照可以，但要演出就不行了——身子一動，頭上的裝飾噼里啪啦往下掉就麻煩了。呵呵，雖然勒得有點頭暈，但還能忍受。

然后戴頭面。插泡子、綁線尾子、戴盔頭……好幾個工作人員圍著我，一樣一樣上頭上身裝飾著。甭說，簇擁來簇擁去的還真有點當“角兒”的意思。

化妝前后折騰了一個多小時，可過程并不枯燥。

化妝室里，咿咿呀呀始終飄散著名家京劇唱段，那極有感覺的抑揚頓挫為這個陌生卻又新鮮的化妝體驗過程涂抹上濃烈的國粹味道。而那化妝師對每個程序的簡短介紹更是讓人心動不已。如同徜徉在京劇臉譜的瑰麗天地中，恰到好處響起導游的景點介紹，增長見識，引路指向。

其實對博大精深的京劇來說，那些讓我感覺很是解渴的介紹仍舊是皮毛。生、旦、凈、末、丑各具特色，畫臉勒頭都不一樣。而臉譜中的各色油彩塑造人物寓意各異，含義不一。黑色正直無私，紅色耿直忠義，白色奸詐多疑，藍色剛強豪爽，黃色驍勇彪悍……

望著鏡子里自己那張五顏六色的臉，好有成就感??！

行頭

站在高大的戲裝柜前，我愣住了。上百件手繡戲裝整齊排掛，陳列出一個豐富多樣瑰麗斑斕的世界。

一件件挑開來，讓人眼花繚亂，美不勝收。而伴隨這些華麗行頭依次映入眼簾，那些多年活躍在戲曲舞臺上的各路名角逐一“款款而來，呈現面前”——《穆桂英掛帥》里的穆桂英，《貴妃醉酒》里的楊貴妃，《霸王別姬》里的虞姬，《白蛇傳》里的白蛇，《拾玉鐲》里的孫玉嬌，《武家坡》里的王寶釧，《鳳還巢》里的程雪娥……

跟化妝時一樣，你在衣服架子前撩著戲裝一件件往身上比對，身邊影樓的工作人員隨著逐一介紹。這京戲行頭猶如一本厚厚的“百科全書”，講究說道多極了。

單說那種海水江牙騰龍的蟒袍，人物身份不同，顏色和圖案也差著樣呢。

皇帝皇后穿黃蟒，王爺、貴妃、王子、駙馬爺只能穿紅蟒。包公是黑蟒，關公就變成了綠蟒。

蟒上那龍的樣子也是因人而異。有團龍、行龍，還有上下翻飛的升降龍。

“不怕穿破，就怕穿錯?！币遣涣私膺@里面的道道，把圖案弄差了，讓人笑掉大牙不說，連皇上也得從地底下坐起來問罪——朕何錯之有？被爾等降職？！

流派不同，行頭也跟著變。

梅、尚、程、荀四大名旦都唱楊貴妃，可是身上穿的蟒卻各具特色。

就是梅蘭芳先生演的楊貴妃，時期不同，扮相也不一樣。像這些京劇泰斗有“特權”，可以按照自己的理解去設計修改角色的行頭。

比如《霸王別姬》是出老戲，行頭早有規制。等梅蘭芳演的時候，就把虞姬按照自己的想象給重新“包裝”了一番。從頭上戴的如意冠，身上披的魚鱗甲，甚至到胸前掛的大鎖，梅先生都自行設計，精心裝扮。

行頭上的“推陳出新”意味著對角色有了獨特的理解，也使表演更個性化，這大概就是名家的感覺吧。

影樓有的行頭是按照顧客的需求添置的，比如紅帔。

紅帔是戲里面新郎官和新娘子穿的行頭，像《金玉奴》、《薛香菱》戲里都有。這種行頭顏色熱烈，感覺喜慶。有的新婚夫婦認為婚紗比較俗氣，專門來這里穿著紅帔照了一組照片，當自己的結婚照掛在家里。

還有的戲裝影樓制備了行頭，但并不受歡迎，被常年冷落。

《蘇三起解》里蘇三的行頭，從掛出來就沒有幾個客戶問津，“點擊率”極低。據分析，蘇三，風塵女子，屬負案在押人員，這兩條就夠可以的了，再加上素衣青裹、披枷戴鎖，臨了手里得還拄上一根棍子。如此身份，這般打扮，彩頭自然好不了，即便戲迷票友來著裝過癮也難以生受。

除了蘇三女士，陳妙常似乎也不太行。

出家為尼的陳妙常與寄住在妙貞觀中的書生潘必正相互傾慕，演繹了一段纏綿悱惻的愛戀傳奇，《秋江》的故事讓人百感交集。

盡管人妙情妙故事妙，可卻沒人愿意在相機鏡頭前面做尼姑。所以，陳妙常師傅那身綴著立體斜方格的大坎肩一直掛在柜子里沒人愿意披，成了影樓行頭柜里從未使用過的“壓柜之寶”。

盡管心里已然定下幾個角色，可到了影樓依然要把所有戲裝比劃一遍。這跟逛商場在柜臺前試服裝一樣，雖然不買卻要一件件往身上套，就為過足那份癮。

身段

與一般寫真婚紗影樓不同，京劇影樓攝影棚里除了攝影師燈光師，還有一位重要的工作人員不可或缺，現場“身段指導”。

給我做指導的劉老師可非等閑之輩，演了大半輩子戲，資深京劇演員，可謂是專家里的專家。

上學的時候，咱也是學校里能歌善舞的藝術骨干，可穿著戲裝站到鏡頭前，一切都變了，手腳脖子僵得不行，眼睛也不知道該往哪兒看了。

京劇表演講究手、眼、身、法、步，“手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根?！迸e手投足，一顰一笑都要到位準確滿帶感覺。

具體到角色，那一個個瞬間凝固的造型姿態則飽含著豐富的戲劇故事情境和人物情感內容，可不是隨隨便便擺出的戲裝“POSE”。

穆桂英背負令旗手執冠纓的威武造型是統領三軍、掛帥出征、大破天門陣的英姿颯爽；楊貴妃步履蹣跚醉眼蒙眬是百花亭前飲酒賞花的愁腸百結；白素貞舉傘回眸是斷橋初遇許仙的一往情深；王寶釧舉目遠眺是破瓦寒窯前對薛平貴的深情思念；孫玉姣門前繡花引來傅朋遺鐲定情……

在一幅幅精美的場面背景前，劉老師不僅反復為我作造型示范，還為我講述劇情角色的情境心理，從形似到神往，帶我一步步走進所飾戲劇人物的內心世界。

有幾次，我甚至故意不把動作做到位，就為讓劉老師多給“說說戲”。她那繪聲繪色、連白帶唱的造型示范實在是太迷人了。

從穆桂英到白素貞，從梁紅玉到虞姬，從王寶釧到孫玉姣……那一次次形神兼備的深入體驗讓我流連忘返，陶醉其中，感受從未有過的藝術震撼。

隨著攝影棚里聚光燈一次次閃亮，我的戲裝拍攝也漸入佳境。

拍著拍著，我突然意識到，原本讓自己著迷的那些戲裝照片其實只是個美麗的引子，真正讓人享受的是這個難得的體驗過程，是蘊涵在那一幅幅戲裝照片背后的博大精深的京劇藝術，是中國國粹歷久彌新的巨大魅力。

原以為拍攝戲裝照片是喜愛京劇的中老年人的專利，后來了解到，來到粉墨濃妝影樓拍照的大部分顧客都是年輕人。在他們眼中，京劇不僅是熠熠生輝的國粹瑰寶，也是韻味十足的時尚追求，更何況還可以通過化妝、穿戴行頭和造型拍照的過程收獲體驗呢！