了不起的奢華影像

《了不起的蓋茨比》這部影片的確有些“了不起”，極盡奢華的場景、靚麗性感的大牌演員、張揚揮霍的色彩。看上去很美。但總覺得難以觸動心臟上那最柔軟的組織，它就像一場夢境，一個那個時代的美國夢，所有輝煌、暴力、榮耀、絢爛和成功夾雜著幻想中的紙醉金迷與窮奢極欲，都成為過往，打住。好吧，我不是故事評論家，也不是情感分析師，還是從攝影角度看看這部影片給我們能帶來哪些可以學習的地方吧。

該片采用了3D拍攝技術，影院現場觀看，其強大的氣場會更為刺激人的神經，可惜，限于平面印刷，我不知道怎么去描述3D場景的魅力，只能粗淺地分析一點個人的感悟。

影片使用了RED攝影機，全程按照3D的視覺邏輯來確定攝影的方式。在攝影中，3D和平面，在技巧和細節上還是有很大區別的，機器是客觀的、物理的視角，目前的技術還不能達到人眼的要求，只能靠模擬來接近真實。

我們知道，讓一個有著物理透視的真實3D場景，投射到完全平面的傳感器表面，除了光學鏡頭，還需要一套完整的輔助設備，使用雙鏡頭，人為創造一種剝離了不同內容的多平面組合，這樣說比較拗口，簡而言之，就是盡量讓場景表現出前后的距離感，而這距離感的營造，是不能通過平面攝影中的景深來控制的，前后虛化那是二維的思想，真正的3D，應該多在空氣透視和光影運用中，讓觀眾產生“錯覺”，以錯為對，是3D中很重要的手段。

光線加焦點變換

在3D拍攝中，可以嘗試使用立體感較強、造型能力優勢明顯的側光或側逆光，這是傳統電影拍攝所喜歡的方式，但在3D拍攝中，要注意輪廓光的控制，如果輪廓光太明顯，或者太華麗，那在2D電影中會起到較好的效果，而在3D電影中，則可能是大麻煩，因為，如果你讓一個主體完全跳出了環境，那就形成了一張可以動的照片，而這張照片漂浮在立體環境中，觀眾會感覺到很詫異。

這一組鏡頭，用了遠近不同的光比，用光來造型，形成了立體感，而沒有使用以往傳統的輪廓光來修飾主體，這樣，前景主體和背景陪體之間，就消除了一種邊界線，融合起來會很真實，同時，攝影師使用了框架式構圖，讓背景人物置于主體手臂之間，之后再使用前后焦點變化的方式，改變視覺中心，這樣，既可保證立體感不被破壞，又能一個鏡頭，闡釋兩個人物之間的交流。

利用框架和道具

框架式構圖，既可以讓人物集中于視覺中心，也能突出整體畫面的形式美，簡潔而又高效。這兩組畫面有點意思，在框架的前景，安排了不同的道具，一個是沒有雪，另一個是冰雪覆蓋，一目了然的是，告訴了觀眾季節的變化和人物環境真實描述，也自然會讓觀眾產生有關季節的不同情緒，不需要多說，點到即為最好。

多底合成的用法

這應該是一個后期制作的問題，在傳統膠片攝影中，會經常使用多底合成的技術，讓不同的關聯場景疊加在一起，起到相互補充的作用，在一個畫面中，融合主體和人物，會讓觀眾感受到當時人物的諸多環境信息。

數字攝影時代，已經不再用傳統的手工方式來制作，只需要用軟件的圖像透明度或蒙版處理即可。但也要注意的是，前期拍攝中，要先想到后期導演使用的合成語言，構圖時，留出合適的空間位置，讓這種疊化的技術顯得自然而流暢，疊化的前期場景不要太亂，可以使用有很強韻律的圖像或者線條，如果疊化的主體光線特別復雜、場景毫無規律，那么組合之后，就不是錦上添花，而是畫蛇添足了，亂，也是一種技術。

當然，使用色鍵來進行后期合成，會簡單得多，但效果完全不同。

長鏡頭中搖臂的使用

作為3D影片，景深足夠大是必須的，尤其是大場景，如果景深太淺，會給觀眾帶來很不舒適的收看感受。景深大，可以自由地使用多種運動鏡頭模式。讓場景一氣呵成。

這一組鏡頭使用了大型的搖臂，從大全景的高機位慢搖到街道上的車輛，之后，跟蹤車輛進行搖攝，視角從高機位到低機位，不需要后期剪輯，流暢地完成拍攝，這個長鏡頭的效果，就是要交代場景的恢宏奢華到人物的放蕩不羈。

其實，這是一個相當復雜的布光和置景過程，畫面能包含的部分，必須都要涵蓋在一擋光圈的動態范圍之內，整個過程不允許改變光圈，也就是不允許改變曝光，要做到大跨度場景的一個長鏡頭來完成，前提就是，保持所有場景的曝光一致性，這是至關重要的。

主體光源為準的曝光

接著上面的話題，曝光必須以主體為準，這是在點光源或者聚光燈效果的拍攝中必須把握的技術。在夜景或者特殊環境下拍攝，主體的確定是第一位的，比如這些圖的畫面，主體是人物或者車輛，那么，就要嚴格保證主體的曝光精準度，當測量確定主體曝光之后，再安排背景環境的照明，反差和亮度，取決于導演對故事的構思，但不能干擾主體，或者嚴重影響畫面的透視與反差。原則只有一個，主題正確了，陪體和背景，壓下去！

色溫渲染氣氛

運用色溫來改變畫面的影調，也是很常用的技巧，比如這一組室內鏡頭，使用低色溫的室內主體照明，室外使用高色溫的環境光，這樣的結果，主體色彩還原正常，而室外淡淡地有些偏藍的影調，剛好符合了室內外冷暖的對比，也暗喻著人物的心態和環境的對比，視覺上也會讓主體更突出，這種對比的方式，對氣氛的渲染起到了很好的作用。

垂直俯視的拍攝

在3D電影拍攝中，俯視的畫面非常能夠體現視覺的沖擊力，而其3D效果的味道就更為強烈，因為，我們經常的視角都是和人物平行的，而俯視基本沒有，當然，你要是姚明就另當別論了。俯視的時候，因為人們不常見，對于人物的變形和立體感的認識，都是能夠容易被接受和認可的。尤其那種向下俯沖的心理刺激，會瞬間調動觀眾“飛翔”的欲望，沒有這種功能的人類，這樣的畫面才會受到更大的歡迎，這就是電影里常用的“嘩眾取巧”的技巧，當然，這不是貶義，藝術嘛總要有目的地給觀眾以享受。而享受大多是我們平時無法體驗的，才會被珍惜。

經典的慢移鏡頭

利用軌道，在對打的鏡頭中單獨地緩慢推進，從全景到特寫對打雙方交叉剪輯，這種拍攝手法無論是3D還是2D，都是非常經典的。整個過程處于不斷地交叉情緒中，讓對打雙方的情緒不斷積累和醞釀，雖然是分鏡頭拍攝，但剪輯之后還是相當流暢而平滑的。最后的落幅也是這一組鏡頭的高潮。

此類拍攝中要注意幾點，第一，攝影機的運動速度要保持一致；第二，人物的景別要保持一致；第三，曝光和色溫要保持一致；第四，逐步引導對打人物的情緒要保持一致；第五，構圖要保持一致。有了一致性的標準，整體畫面堪稱完美。

跟蹤轉場的鏡頭

這一組畫面是典型的跟蹤轉換技巧，跟蹤從特寫開始逐步拉開，并慢搖保持構圖，直到全景，交代了整個環節的過程，讓觀眾自然形成心理引導，并最后剪切到其他相關的細節。

這種拍攝方式的關鍵點是跟焦和構圖的保持，可以使用軌道或者減震器，這樣會比直接使用鏡頭的物理變焦看上去更真實，尤其對3D拍攝更要注意這一點。

生硬的變焦鏡頭，會在變焦過程中產生透視的變化，這不是好事，在平面拍攝中還算能夠應付的話，在3D拍攝中是不可取的。