從紀錄片到微電影《色彩日記》導演手記

每個學影視或影視行業(yè)的從業(yè)者，都在心中多少有一個美麗的電影夢。多年來的電視編導工作，我從來不曾把自己和劇情片掛上鉤。

在競標會上，客戶問我：“你從來沒有拍過微電影，怎么還來競標呢？”

我說，“正因為是第一次拍，我會格外地用心。我相信我自己和我的團隊。紀錄片和劇情片都不過是表達方式，只要情感邏輯真實，就能打動觀眾。”

幾輪篩選，六易腳本方案，我們最終拿到了這次微電影的項目。

“無中生有”拍微電影

拍攝是在2013年春節(jié)期間，找場地、選服裝、落實演員等事務(wù)都在兩周內(nèi)完成。只要有劇本就心中有數(shù)。但這個劇本是必須滿足客戶的“命題作文”，讓廣告意味盡可能不著痕跡。劇本得到客戶的認可后，我走遍了所有備選的拍攝場地。每到一處都設(shè)想主人公的出場以及展現(xiàn)角度。

找到合適的演員對于劇情片最后的呈現(xiàn)可謂至關(guān)重要。劇中女主角有大量內(nèi)心獨白的戲份，一定要經(jīng)得住特寫。我們找到剛拍完《致我們終將逝去的青春》中飾演阮莞的江疏影，來出演《色彩日記》中的女主人公Linda。

片中唯一的男主人公是個6歲的孩子。雖然從沒有演過電影，但我曾被他惟妙惟肖地學各種動物的叫聲驚住，于是為他量身定做了這個角色。

劇中Linda的母親是一位60歲左右的知識分子母親的形象。為了給劇組省錢，母親毛遂自薦。客戶也滿意，這樣無意中促成了老人家的“第一次觸電”。

演員一一落實，劇本中的人物在頭腦中漸漸活了起來。

攝影師、副導演他們則在開拍前把所有設(shè)備租到位，進行調(diào)試。為了滿足客戶最終畫面上院線的清晰度，攝影師連夜把租來的愛麗莎高清攝影機升級成2K。原來，租設(shè)備給我們的人還一直停留在1920×1080的規(guī)格，浪費了愛麗莎的強大功力。

霧中香港，撥云見日

開拍第一天，天氣預報說有陣雨。我們乘坐租好的雙層巴士提前一小時到達海港邊的香港會展中心。一下車，我們發(fā)現(xiàn)整個香港籠罩在一片濃霧中，海港對岸的九龍，簡直就是一幅水墨畫，晨霧給這個東方之珠裹上一條白色紗巾，縹緲動人。

“拍！就拍這霧中香港！”大家趕緊各就各位。錄音師也早早佇立岸邊，錄了5分鐘的海港原聲。我看著遠處從容駛過的輪渡，有的竟刷上了顏色鮮艷的七彩外殼，這霧太有韻味了，似乎在預示著影片開頭女主人公陰霾的心情。而片名“色彩日記”出現(xiàn)在彩色輪渡身后的空白處，真是恰到好處。在保安人員暗示我們需要離開的時候，我們租的雙層巴士正好到了，大家立刻把所有家當都搬上車。車剛剛開動，天空居然撥云見日了。

一切按計劃進行中。

最后一站是香港機場。為了省下約12000港幣的租金，我們拿著小DV抓拍。可是，有段小演員的戲，NG了不知多少次。這是6歲的美籍小演員Victor第一次在鏡頭前演戲。平日活潑好動的他，此刻卻突然拘禁了起來，怪不得行內(nèi)人士常說，拍電影最難拍的就是三樣：小孩、動物和水。天色越來越晚，我們見好就收，盡快過關(guān)回到深圳駐地。

說戲

拍攝《色彩日記》的時候，我只顧一頭扎進監(jiān)視器呈現(xiàn)的每個鏡頭的效果，但凡覺得不合劇本原意的，我便立刻喊停，撲上前去給演員講戲，甚至親自演給他們看。專業(yè)演員是有表演功底的，但她們對整個影片結(jié)構(gòu)沒有我清楚，戲剛開始一時找不著感覺，但一句兩句點撥，很快就能表演到位。有了零的突破，我對拍攝劇情片的潛力大有信心了。

有時，我會坐在監(jiān)視器旁用對講機調(diào)度演員的獨角戲。江疏影清麗的面龐經(jīng)得住特寫，為了獲得最符合內(nèi)心獨白的表情，我一直用對講機提示她，甚至用詩意的語言向她講述女主人公心情。專業(yè)演員一下就能被調(diào)度起來，眼見著要梨花帶雨，但淚水只是噙在眼眶。

不過，同樣的招數(shù)用在非專業(yè)演員上，效果會讓人啼笑皆非。我們拍攝母親慈愛地面對鏡頭，我也是這樣對媽媽說戲。結(jié)果，原本表情已經(jīng)到位的她，突然對著鏡頭很肯定地點了點頭。跟小演員溝通更像游戲，可以跟他講故事情節(jié)，但他總會認假成真。我漸漸發(fā)現(xiàn)，一開機，小演員就會害羞，于是我干脆悄悄告訴劇組，不要喊開機，直接錄像抓拍。

殺青的那一刻

最后一場戲，是女主人公在媽媽的遺像前回憶童年記憶和媽媽說過的話。當時已經(jīng)不知不覺拍到了凌晨三點。終于，我在監(jiān)視器里看到江疏影的鼻尖紅了，眼眶中噙著淚水，卻并不讓淚花兒滾落，分寸拿捏得恰到好處。大家都屏氣凝神，看著她一個人的獨角戲，生怕破壞了如此投入的現(xiàn)場氣氛。直到女演員起身走出畫面。“過！”我覺得我的鼻子也跟著她的表演酸了，紅了。“演得很好！非常感謝大家，我們殺青了！”話音剛落，整個劇組一片掌聲。

與故事、色彩較勁的一個月

拍攝一結(jié)束，我就馬不停蹄地回到北京找作曲。讓作曲根據(jù)故事把主題曲的旋律定下來。趕回機房，我開始剪輯。前期拍攝時，我們把場記做得很細致，每一個打板記錄的分鏡頭都有一個對應(yīng)的現(xiàn)場錄音的場記表，這樣，剪輯師就可以快速地找到素材，將聲音和畫面剪到一起。

四天后，剪輯師說沒感覺了。由于拍攝倉促，很多銜接的縫隙開始顯現(xiàn)，影片節(jié)奏也拖沓。于是，我讓剪輯師先回去休息，自己開始反復看粗剪，尋找突破口。

一遍、兩遍、三遍……我開始調(diào)整劇本結(jié)構(gòu)和講故事的順序，把一個線性的故事結(jié)構(gòu)打碎，從原素材中找出相應(yīng)場景里演員最有感染力的表情，如果組接在需要強調(diào)的故事點上，就開始起化學反應(yīng)，對劇情的推進有了意義。第二天，我開始把我琢磨出來的方法告訴剪輯師，他一聽也馬上躍躍欲試，開動“剪刀”。

此時，作曲將主題曲拿過來，令我信心大增。趕緊和迷笛師在主題曲的基礎(chǔ)上作各種變奏和變速，以適應(yīng)影片的不同場景，同時又保持主旋律的統(tǒng)一性。

有了音樂，我們的影片越來越有感覺了。剪輯師開始進入調(diào)色階段。我們用愛麗莎高清攝影機拍攝時，特意調(diào)成灰度拍攝，這樣就能更好在后期調(diào)出色彩層次。但眼下工作室還沒有購置昂貴的調(diào)色設(shè)備，只能先用正版的達芬奇調(diào)色軟件安裝到蘋果剪輯機上進行調(diào)色。我們還缺一個幾萬元的專業(yè)調(diào)色監(jiān)視器。剪輯師只能用肉眼盯著電腦屏幕一點一點地調(diào)。

就這樣繼續(xù)較著勁兒，直到所有環(huán)節(jié)到位。

從紀錄片到微電影，從這次經(jīng)歷中我體會到兩者的不同，劇情片的思維訓練也反過來為我的紀錄片創(chuàng)作提供了不少借鑒。我想我這個被電影召喚的孩子，帶著夢想，在路上慢慢長大。

李海培（羽舒）

獨立導演，2009年單機走邊疆，拍攝紀錄片《邊疆問路》。

編輯手記作為獨立紀錄片導演，拍攝微電影的嘗試可能是一次獨特的經(jīng)驗。能不墨守成規(guī)，開始于新的領(lǐng)域，也是每一位創(chuàng)作者前行的標志。