




每個學影視或影視行業(yè)的從業(yè)者,都在心中多少有一個美麗的電影夢。多年來的電視編導工作,我從來不曾把自己和劇情片掛上鉤。
在競標會上,客戶問我:“你從來沒有拍過微電影,怎么還來競標呢?”
我說,“正因為是第一次拍,我會格外地用心。我相信我自己和我的團隊。紀錄片和劇情片都不過是表達方式,只要情感邏輯真實,就能打動觀眾。”
幾輪篩選,六易腳本方案,我們最終拿到了這次微電影的項目。
“無中生有”拍微電影
拍攝是在2013年春節(jié)期間,找場地、選服裝、落實演員等事務(wù)都在兩周內(nèi)完成。只要有劇本就心中有數(shù)。但這個劇本是必須滿足客戶的“命題作文”,讓廣告意味盡可能不著痕跡。劇本得到客戶的認可后,我走遍了所有備選的拍攝場地。每到一處都設(shè)想主人公的出場以及展現(xiàn)角度。
找到合適的演員對于劇情片最后的呈現(xiàn)可謂至關(guān)重要。劇中女主角有大量內(nèi)心獨白的戲份,一定要經(jīng)得住特寫。我們找到剛拍完《致我們終將逝去的青春》中飾演阮莞的江疏影,來出演《色彩日記》中的女主人公Linda。
片中唯一的男主人公是個6歲的孩子。雖然從沒有演過電影,但我曾被他惟妙惟肖地學各種動物的叫聲驚住,于是為他量身定做了這個角色。
劇中Linda的母親是一位60歲左右的知識分子母親的形象。為了給劇組省錢,母親毛遂自薦。客戶也滿意,這樣無意中促成了老人家的“第一次觸電”。
演員一一落實,劇本中的人物在頭腦中漸漸活了起來。
攝影師、副導演他們則在開拍前把所有設(shè)備租到位,進行調(diào)試。為了滿足客戶最終畫面上院線的清晰度,攝影師連夜把租來的愛麗莎高清攝影機升級成2K。原來,租設(shè)備給我們的人還一直停留在1920×1080的規(guī)格,浪費了愛麗莎的強大功力。
霧中香港,撥云見日
開拍第一天,天氣預報說有陣雨。我們乘坐租好的雙層巴士提前一小時到達海港邊的香港會展中心。一下車,我們發(fā)現(xiàn)整個香港籠罩在一片濃霧中,海港對岸的九龍,簡直就是一幅水墨畫,晨霧給這個東方之珠裹上一條白色紗巾,縹緲動人。
“拍!就拍這霧中香港!”大家趕緊各就各位。錄音師也早早佇立岸邊,錄了5分鐘的海港原聲。我看著遠處從容駛過的輪渡,有的竟刷上了顏色鮮艷的七彩外殼,這霧太有韻味了,似乎在預示著影片開頭女主人公陰霾的心情。而片名“色彩日記”出現(xiàn)在彩色輪渡身后的空白處,真是恰到好處。在保安人員暗示我們需要離開的時候,我們租的雙層巴士正好到了,大家立刻把所有家當都搬上車。車剛剛開動,天空居然撥云見日了。
一切按計劃進行中。
最后一站是香港機場。為了省下約12000港幣的租金,我們拿著小DV抓拍。可是,有段小演員的戲,NG了不知多少次。這是6歲的美籍小演員Victor第一次在鏡頭前演戲。平日活潑好動的他,此刻卻突然拘禁了起來,怪不得行內(nèi)人士常說,拍電影最難拍的就是三樣:小孩、動物和水。天色越來越晚,我們見好就收,盡快過關(guān)回到深圳駐地。
說戲
拍攝《色彩日記》的時候,我只顧一頭扎進監(jiān)視器呈現(xiàn)的每個鏡頭的效果,但凡覺得不合劇本原意的,我便立刻喊停,撲上前去給演員講戲,甚至親自演給他們看。專業(yè)演員是有表演功底的,但她們對整個影片結(jié)構(gòu)沒有我清楚,戲剛開始一時找不著感覺,但一句兩句點撥,很快就能表演到位。有了零的突破,我對拍攝劇情片的潛力大有信心了。
有時,我會坐在監(jiān)視器旁用對講機調(diào)度演員的獨角戲。江疏影清麗的面龐經(jīng)得住特寫,為了獲得最符合內(nèi)心獨白的表情,我一直用對講機提示她,甚至用詩意的語言向她講述女主人公心情。專業(yè)演員一下就能被調(diào)度起來,眼見著要梨花帶雨,但淚水只是噙在眼眶。
不過,同樣的招數(shù)用在非專業(yè)演員上,效果會讓人啼笑皆非。我們拍攝母親慈愛地面對鏡頭,我也是這樣對媽媽說戲。結(jié)果,原本表情已經(jīng)到位的她,突然對著鏡頭很肯定地點了點頭。跟小演員溝通更像游戲,可以跟他講故事情節(jié),但他總會認假成真。我漸漸發(fā)現(xiàn),一開機,小演員就會害羞,于是我干脆悄悄告訴劇組,不要喊開機,直接錄像抓拍。
殺青的那一刻
最后一場戲,是女主人公在媽媽的遺像前回憶童年記憶和媽媽說過的話。當時已經(jīng)不知不覺拍到了凌晨三點。終于,我在監(jiān)視器里看到江疏影的鼻尖紅了,眼眶中噙著淚水,卻并不讓淚花兒滾落,分寸拿捏得恰到好處。大家都屏氣凝神,看著她一個人的獨角戲,生怕破壞了如此投入的現(xiàn)場氣氛。直到女演員起身走出畫面。“過!”我覺得我的鼻子也跟著她的表演酸了,紅了。“演得很好!非常感謝大家,我們殺青了!”話音剛落,整個劇組一片掌聲。
與故事、色彩較勁的一個月
拍攝一結(jié)束,我就馬不停蹄地回到北京找作曲。讓作曲根據(jù)故事把主題曲的旋律定下來。趕回機房,我開始剪輯。前期拍攝時,我們把場記做得很細致,每一個打板記錄的分鏡頭都有一個對應(yīng)的現(xiàn)場錄音的場記表,這樣,剪輯師就可以快速地找到素材,將聲音和畫面剪到一起。
四天后,剪輯師說沒感覺了。由于拍攝倉促,很多銜接的縫隙開始顯現(xiàn),影片節(jié)奏也拖沓。于是,我讓剪輯師先回去休息,自己開始反復看粗剪,尋找突破口。
一遍、兩遍、三遍……我開始調(diào)整劇本結(jié)構(gòu)和講故事的順序,把一個線性的故事結(jié)構(gòu)打碎,從原素材中找出相應(yīng)場景里演員最有感染力的表情,如果組接在需要強調(diào)的故事點上,就開始起化學反應(yīng),對劇情的推進有了意義。第二天,我開始把我琢磨出來的方法告訴剪輯師,他一聽也馬上躍躍欲試,開動“剪刀”。
此時,作曲將主題曲拿過來,令我信心大增。趕緊和迷笛師在主題曲的基礎(chǔ)上作各種變奏和變速,以適應(yīng)影片的不同場景,同時又保持主旋律的統(tǒng)一性。
有了音樂,我們的影片越來越有感覺了。剪輯師開始進入調(diào)色階段。我們用愛麗莎高清攝影機拍攝時,特意調(diào)成灰度拍攝,這樣就能更好在后期調(diào)出色彩層次。但眼下工作室還沒有購置昂貴的調(diào)色設(shè)備,只能先用正版的達芬奇調(diào)色軟件安裝到蘋果剪輯機上進行調(diào)色。我們還缺一個幾萬元的專業(yè)調(diào)色監(jiān)視器。剪輯師只能用肉眼盯著電腦屏幕一點一點地調(diào)。
就這樣繼續(xù)較著勁兒,直到所有環(huán)節(jié)到位。
從紀錄片到微電影,從這次經(jīng)歷中我體會到兩者的不同,劇情片的思維訓練也反過來為我的紀錄片創(chuàng)作提供了不少借鑒。我想我這個被電影召喚的孩子,帶著夢想,在路上慢慢長大。
李海培(羽舒)
獨立導演,2009年單機走邊疆,拍攝紀錄片《邊疆問路》。
編輯手記作為獨立紀錄片導演,拍攝微電影的嘗試可能是一次獨特的經(jīng)驗。能不墨守成規(guī),開始于新的領(lǐng)域,也是每一位創(chuàng)作者前行的標志。