大有好處大畫幅之拍攝紀錄片案例分析

通過前幾期有關紀錄片的內容，我們已經了解了一些目前市場主流的大畫幅攝影機，這些大畫幅，既有照相機35mm規格，也有電影S35mm規格，還有APS-C和稍小一點的4/3系統。之所以都把這些攝影機歸結為“大畫幅”，其實主要是和傳統的廣播電視攝像機傳感器來比較而形成的概念。

當然，這些畫幅比例的攝影機現在已經完全以數字傳感器為介質，如果對畫質極度苛刻，并執著于更大畫幅的影像，傳統的膠片攝影機還是占據著不可替代的地位，比如IMAX規格的70mm畫幅，目前還沒用真正商用的數字攝影機，因為，其難以想象的龐大數據量和整個配套器材產業鏈都不是短時間能夠成熟的。

這一次，我們以三部不同風格的紀錄片為案例，分析一下它們采用的器材和根據影片風格使用的拍攝手法，希望能給我們的紀錄片創作帶來一點啟發。

超大畫幅仍是膠片的天下

上世紀90年代，曾有一部名為《天地玄黃》的大型紀錄片震撼世界，依然是那位Ron Fricke導演在時隔20年后，再一次以最新的紀錄片《輪回》讓影視界嘆為觀止。這部影片的名字“Samsara”取義于中國西藏語匯，導演用了5年的跨度，走訪了25個國家，把生命的意義闡釋得頗有中國周易思想的辯證法意味，用輪回的生靈和事物的發展，帶給人類最深層的思考。

盡管不同種族和國家地域的文化有所差異，但在生命的輪回路程上，殊途同歸。導演并沒有使用解說詞和畫外音，只是利用畫面和音樂講訴故事，鋪陳希望。

這部影片使用了70mm規格的大畫幅膠片作為拍攝器材，可以說，對于目前世界主流電影的最高商業級別IMAX來說，是最好的選擇。因為，普通的35mm規格電影顯然無法傳遞導演所要的豐滿的畫面信息。

因為畫幅的超大規格，加上導演精心選擇的場景和極其嚴格的攝影制作，整部影片的畫質令人耳目一新，強烈的細節傳達與色彩沖擊力，在視覺上，絕對是一場饕餮盛宴。精湛的攝影技術完全符合影片的高端定位。雖然我們可望而不可即，但我們可以用學習的心態來欣賞，看看紀錄片的拍攝是怎樣比肩各類所謂的商業化大片的。

導演：朗·弗里克

上映日期： 2012年8月24日（美國）

劇情：《輪回》是一場跨越25個國家的視覺之旅，Ron Fricke花費了5年之間捕捉每種文化中令人震撼的場面，試圖建立人類與自然的橋梁。影片的名字“Samsara”來自藏語，Ron Fricke希望借此詮釋其獨特的視覺風格。全片使用70mm膠片拍攝，才得以保證影像如此細膩豐富的質感。

影片一開始就以宗教的舞蹈切入主題，宗教人物的服飾一般非常豐富的搭配色彩，而色彩的飽滿和艷麗正是膠片所能記錄的優勢所在，濃而不膩的畫質、立體的影調讓這一組鏡頭相當誘人。我們使用大畫幅的數字攝影機，雖然達不到70mm膠片的水準，但對色彩的表現力也要大大優于普通的攝像機。由此，我們可以在拍攝中，多選擇這類色彩厚重的畫面，利用電影的美妙虛化景深技術，在層次方面多考究一下，一樣會取得不錯的效果。

紀錄片有多種表現形式，像《輪回》這種大投資的影片，可以掌握的條件更優越，它把想拍的畫面極近完美地去記錄，而我們小成本的紀錄片就不能這么比，我們可以充分發揮自身的想法去努力接近完美，不追求高而大，但要能保證小而精就夠了。

這一組火山噴發的畫面，從煙霧到巖漿，都用最具質感的影調來傳達震撼，曝光力求準確，保證畫面的層次，稍欠一點曝光也比曝光過度要好處理一些，如果我們拍攝同類題材，最好使用大畫幅攝影機，并一定要打開高動態范圍模式，給后期留出足夠的余地。

可能我們沒機會拍這么磅礴的影像，但我們可以把身邊的小溪、流水一樣拍攝得細膩精致，這取決于我們的觀察力和不斷嘗試的耐心。

側光是最好的造型光之一，可以非常細膩而立體地表現物體的質感，而質感，是此物體區別于其他物體的明顯特征，抓住了景物的特征，就像這一組鏡頭，讓生死之間的質感瞬間犀利起來，同時，鮮明的對比在側光下顯得更有力量。

拍攝紀錄片，是一項辛苦而又充滿樂趣的運動。想要拍攝這類美輪美奐的風景，那就要付出大量的體力和精力才能得到。一般來說，拍攝外景空鏡頭或者大場景的氣氛鏡頭，攝影師都習慣在日出和日落時候動手。因為，只有日出和日落，自然界才會給你完美的側光，而側光，絕對是塑造風景的好手段。

側光、側逆光等造型能力極強的光線，可以讓平面的信息變得很立體，充滿了空氣的透視，讓觀眾透過平面，感悟真實的環境，而不簡單是看一幅畫的感覺。

為了后期調色和整體基調的一致性，在開始拍攝這類時間短暫的風光畫面之前，就要確定好曝光和色溫，然后，盡量讓所有畫面保持相同或相似的反差比例，影調也不要跳躍，這樣，多角度多時段拍攝的畫面才可以在后期天衣無縫地剪輯在一起，用連續的優美景致讓觀眾屏住呼吸。

使用搖臂和軌道，在商業電影拍攝中是必不可少的，同樣，在紀錄片的拍攝中，我們也要用拍商業片的嚴謹態度對待簡單而普通的場景，就像這些小僧人的活動，單調而短暫，攝影師使用了搖臂從風光空鏡到人物，從下至上搖攝來完成，這樣的畫面就活躍起來，慢搖的過程，也是關注心理的一種安撫，防止因為過于靜止的畫面導致視覺的厭倦與疲憊。

特寫，一直是電視所擅長的，早有人說，電視是特寫的藝術，那是因為電視畫面的分辨率有限，特寫可以突出畫面的細節。而電影完全不同，電影的播放媒介是巨大的銀幕，即使大全景的畫面，一樣可以讓觀眾看清楚一草一木。那么，在電影畫面上增加人物的面部特寫，這樣的效果會怎樣呢？

大家看這一系列遍布影片各個環節的人物特寫和近景畫面，看上去每個人并沒有特別的喜怒哀樂的表情，也沒用刻意地表演。但每個人的眼神都清澈透明，每個人的神態迥然各異，用不同地域、不同文化、不同經歷的人的面孔來說話，也是一種巧妙的辦法。因為電影終究是給人看的，而人看人的時候，透過面部的肌肉和神情，加上彷徨不定的目光，每個觀眾都會有自己的感悟，同樣的畫面，不同的視覺領悟，這或許才是導演的真實目的。

由于大畫幅的景深比較淺，再利用微距鏡頭拍攝，就會取得一般我們肉眼無法看到的情景，對觀眾的吸引力就更強。這一組西藏僧人繪畫的鏡頭，就通過細致入微的動作放大，細節的魅力很好地抓住觀眾的眼球，這細節，不但有靈巧嚴謹的繪制動作，還有繪畫顏料色彩細膩的影調。

航拍和俯拍是很好的鳥瞰視角，我們視覺上有一個規律，越看不到的畫面和視角就越能吸引觀眾的注意力，因為我們會覺得很新奇、很有趣，這就大大增加了趣味點。本片中使用了大量的航拍畫面，可以從另一個視角審視我們的生存環境，體會生活中很多人類活動的震撼力。

一般航拍，可以采用熱氣球、飛艇和小型滑翔機等，我們大多數紀錄片的攝影沒有這個條件，那么，可以利用小型的遙控直升機也行，配上小型化的便攜式大畫幅攝影機，利用廣角鏡頭增加畫面的寬度，同樣可以取得不錯的效果。

Ron Fricke導演善于使用奢華的器材進行專業的定格動畫攝影，這類攝影畫面最大的特色是可以把自然的光影變幻濃縮為數秒的瞬間，讓人習慣了悠悠歲月之后，突然之間感到生命的倉促與短暫，從而產生強烈的心理蕩漾，對影片的思想更好去領悟。

這幾組畫面可以說拍得無與倫比的壯麗，當光陰掃描過歷史，當日夜變得瞬間更迭，滄海桑田之間，是驚艷動人的年輪，恰恰詮釋了輪回的含義。

這樣的畫面拍攝，可以采用膠片相機的逐格動畫拍攝技巧，也可以采用攝影機的降格拍攝技術，也稱為可變幀頻技術，或者使用間隔定時錄制功能。反正目的是一樣的，就是在較長的時間過程，按照一定的時間段抽取一幀畫面，最后連續起來，便成了這樣的鏡頭。

拍攝長時間定格攝影，需要注意幾個問題：

第一，要保證機位的構圖不能變化，整體是一個穩定的框架；

第二，曝光要預先測算好，使用恒定不變的光圈，整個拍攝過程都不能改變，改變的只有光影的照度，這可能需要首先對整個過程的光線進行測量，找出高光時段的曝光率，最后確定使用多少合適的光圈；

第三，如果畫面為單純的風景，就要避免有人員或者其他干擾進入鏡頭；

第四，整個拍攝過程的白平衡保持一致性；

第五，準備足夠的連續拍攝時長內所需要的電源支持。

除了定格動畫攝影和定時攝影之外，降格的處理辦法還可以采用每秒降低幀率的方式，形成動畫感的畫面，一般采用12幀/秒以下，可以取得既有相對快動作的效果，又不至于讓運動物體過快而失去觀看物體的清晰度。

在拍攝夜景流動的車流時，可以使用低于標準播放速度的快門時間，就是用慢快門形成的拖尾效應產生獨特的畫面風格。慢快門的拍攝中，最好有相對靜止的參照物作為對比，動靜結合的畫面，充滿活躍的動感，這時候，虛化的運動物體形成了一股車流或人流，這也是額外組成了另一組動態的元素。

在某些完全安靜的環境下拍攝，可以利用光影形成的反差和層次，嚴謹認真地以拍攝一張完美照片一樣的心態來處理，每個畫面都是非常優美的景致，輔助以相應情緒的音樂，讓畫面安安靜靜地訴說故事，展現時光帶來的不可逆的演變。

大家可以看到，這些靜態的鏡頭拍得相當工整，景別大多相近，構圖端正穩定，某些靜態鏡頭使用了慢慢移動的軌道和搖臂，柔緩順暢地與音樂完美融合。

其實，紀錄片往往都比較喜歡在人類普遍的認知中尋找刺激點，要么利用自然的炫耀給人享受，要么利用艱辛的酸楚給人思考，或者在歷史和現實中追憶與幻想。商業包裝的也好，客觀記錄的也罷，總歸看來，紀錄片的題材還是相當豐富的。

看完震撼視覺的《輪回》，讓我們從華麗囂張的美輪美奐中走進另一個世界，一個真實樸素的貧民生活。這就是另一部紀錄片《Ponte Tower》，這是一部投資很小的比較單純的紀錄片。導演Philip Bloom使用Blackmagic Cinema Camera拍攝于南非約翰內斯堡，在一個荒棄的高層建筑中，住著一群社會最底層的人們，他們缺少財富，他們忍耐著貧賤的生活，這是一個現實，我們無從說起這個現狀的由來和解決辦法，紀錄片不是說教片，也不是宣傳片，或許說，它有著故事片的基因，只不過，這故事太真實了。

還是聊技術吧，這部影片并不長，制作難度也不大，因為拍攝成本限制，導演使用了最簡單的基本手法，利用Blackmagic Cinema Camera的小巧便攜，使用Sigma 8-16mm、Tokina 11-16mm、Rokina 24mm、Canon 50mm、Canon 70-200mm F4 IS、Canon 24-105mm等多種相機鏡頭，充分發揮S35mm電影規格傳感器的優勢，在影調的把握和景深的控制上，讓影片質量得到保障。錄音系統采用superb Roland R26和Rode NTG2來完成，存儲方式使用固態硬盤解決。

紀錄片的拍攝也要有較強的設計感，前期攝影師和導演，應該在拍攝之前就已經形成后期要做成什么風格的理念。比如這一系列人物的采訪，導演只使用了現場光，不主觀改變畫面的氛圍，哪怕光線有些昏暗，都是真實環境的表現。而構圖中，都把主要人物安排在畫面的一側，其目的很明顯，就是在另一側留出人物姓名的字幕位置，字幕也進行了精心的設計，纖細而靈巧，和畫面的融合比較恰當。

同時，采訪拍攝中為了避免雜亂無章的背景元素干擾，導演使用了較大的光圈加上近景和特寫的景別，確保了景深不大，背景與主體的環境關系在虛實之間，主體清晰無誤，背景環境又不至于完全虛化掉，這也是S35mm畫幅的優勢所在。

慢搖鏡頭的應用在本片中起到了很好的輔助空鏡作用，紀錄片很多時候的動鏡頭拍攝，一般移動的速度相對較慢，搖鏡頭的過程也是一種娓娓道來的敘述，慢慢帶領觀眾去體味這環境所襯托的隱喻情節，恰如此時，不用多說，這環境就能直接給人一種壓抑、孤獨、晦暗和憂傷的感覺。如果使用商業片、宣傳片一樣過于快速的鏡頭運動，會和本片的風格很不搭調。可以看出，鏡頭運動的速度，也要很準確地靠近主題，靠近整片的視覺語言，才能起到最大的作用。

由于大畫幅攝影機都可以更換各種鏡頭，創作視角因此變得幾乎讓導演可以隨心所欲，就像這幾組畫面：超廣角、長焦、中焦等鏡頭都得到了發揮，而這些鏡頭的手動對焦也可利用為焦點轉換等常規電影拍攝的技巧妥善處理。畫面的質感，也超過了傳統攝像機，尤其在影調的空間透視上，看上去很立體。

導演也使用了佳能EOS 5D Mark Ⅲ單反相機來拍攝部分風景空鏡畫面，這一組長時間拍攝的定格延時攝影，利用單反的逐幀拍攝，加一個標準的佳能24-105mm鏡頭就能完成。曝光使用一致不變的光圈，構圖和色溫也都是不變的，當拍攝完成全部時段內的畫面之后，導入非編系統，以序列的方式進行時間線的組合，就形成了這個日升日落、風云變幻的時光夢境。當然，除了拍攝前進行嚴格的曝光測量，最考驗人的，或許只是長時間忍耐寂寞，在等待中收獲結果。

真實的光線，是紀錄片畫面的典型特征之一，不使用燈光或者盡量少地使用燈光，對于紀錄片拍攝來說，也算是一種技巧。因為，紀錄片的第一要素是給人真實感很強，尤其人文類別的影片，而巧妙利用不同的真實光線來造型，給人第一印象是用現實在說話，沒有偽裝和美化。

通過這一組鏡頭，我們發現，畫面的感覺就完全是現實的回放，大家看，濃重陰影透視的樓梯、昏暗低沉的窗戶、沒有照明的黑暗房間、借助陽光聚餐的集體人物……這些都實實在在地展現在畫面中，借助大畫幅傳感器的低照度優勢，即使這樣昏暗的環境下拍攝，依然可以取得信噪比很高的圖像，無需借助打開增益、增加感光度的傳統攝像機拍攝模式，從而避免造成畫面質量的下降。

不用攝影燈光，只利用自然光和環境光來照明，這是以往攝像機最頭疼的事情，恰恰相反，這又是大畫幅的先天優勢，使用大畫幅攝影機拍攝紀錄片，這光線的處理就太輕松了，因而，會讓紀錄片的“演員”更能本色表達，影片的真實的力量大大增加，同時，對被攝人物的干擾也最小，鏡頭的侵略感很弱，這樣的效果比表演性質的鏡頭要好看得多。

接下來，我們再看一部很簡單的小型音樂會的拍攝，這是英國利茲的 O2 Academy中拍攝的 Centre Stage final event ，為馬丁兒童收容院籌款的音樂會，現場光線完全是舞臺上高反差的聚光燈和投射燈，色彩復雜，光比混亂。

這種場景拍攝，最大的難度是曝光的控制，因為稍不小心，就可能造成高光溢出或者暗部死黑。攝影師使用了索尼F3，利用機身的內置S-LOG伽馬曲線，最大動態范圍地記錄畫面信息，盡可能把高光區域進行壓縮，暗部保證細節的再現。電影伽馬的曲線，能夠還原的畫面色彩信息也非常豐富，有利于后期對畫面進行進一步精細調整。所以，我們看到了這些幾乎在強烈的逆光和側逆光下的人物活動，現場的光線感很強，影片的影調和音樂會一樣，具有相當的主觀性，要的就是這個真實，這是導演傳遞給觀眾的目的。

結束語：

紀錄片，是一個國家和社會“活著”的相冊，可能很多故事片、宣傳片、電視劇都只是過眼云煙，我們能記住的不多，但好的紀錄片，一定是永遠具有觀賞價值的，它只能隨著社會的變遷，越厚越濃，歷久彌新。

影像記錄器材的發展，近年來以驚人的速度進步著，大畫幅拍攝紀錄片的時代來臨了，而且，我們不再需要付出更大的資金代價，小成本拍大電影，這個夢想就在眼前。

有關紀錄片的設備器材和拍攝技術，我們所共同學習的這一系列內容，只是入門開始之前的熱身，相信大家在以后的不斷摸索和實踐中，會很好地利用大畫幅器材的先進和高效，創作出風格獨特的紀錄片，祝大家成功！