國產電影狂飚

從2012年末《人再囧途之泰囧》的橫空出世并最終取得近13億元票房之后，國產電影就像被摁下了快進鍵，一切都在飛快地發生變化

NBW記者郭文俊

編劇史航看完郭敬明導演的電影處女作《小時代》之后發布了兩條微博：一條引用了《圍城》里的一句話——“你不討厭，可是全無用處”，另一條則評論這部電影里“沒出現一個演技派”。

很快，史航的吐槽式評論引來大批郭敬明的粉絲，略去夾雜的批量臟話之后，后者對前者的反駁主要集中在其“年齡大”、“不尊重別人的勞動成果”等方面，而這些句式也常在微博罵架中被稱為“腦殘粉的專用句式”。

不久，影評人周黎明加入史航的陣營，他在電影上映當晚發表了一篇名為《〈小時代〉：新瓊瑤的趣味》的影評，稱該片之爛遠超飽受惡評的《富春山居圖》，“它的炫富和堆砌達到一種病態的境界”。郭敬明隨后轉發了周黎明的微博并進行反擊：“你看見什么你就是什么。”這直接把他的粉絲帶到周黎明的微博頁面，并情緒激動地掀起一波又一波風格統一的罵戰。

此時距《小時代》上映不過兩天時間。雖然來自于各方的批評如潮，在豆瓣電影和時光網也分別僅收獲了5分和3.2分的平均得分（滿分10分），不過在郭敬明看來：“不管它劃不劃時代，總有人喜歡這道菜！”

郭敬明有底氣說出這句話。這個第一次當導演的青春文學作家用最快的速度刷新了國產電影的各種數據：上映首日院線排片率達45.01%，全面打破中國電影市場2D、3D、國產片、進口片的排片紀錄，更有影院全場只放映這一部；27日當天的零點首映場票房達750萬元；首日票房以7，100萬元的成績刷新2D電影紀錄；前3天的總票房超過2億元……

數據狂歡

這些數據幾乎要讓人麻木了，觀眾在上半年接收了太多和國產電影有關的數字沖擊波。從2012年末《人再在途之泰囧》的橫空出世并最終成為國產電影歷史上的票房冠軍之后，國產電影就像被摁下了快進鍵，一切都在飛速變化。

2012年，中國成為世界第二大電影市場和第三大電影生產國。這一年，內地總票房達170.73億元，同比增長30.18%，生產影片總量達893部。而今年的情況看起來會更好：截至6月23日，內地總票房已達101億元，同比增長36%；僅在上半年，獲得國家廣電總局立項的電影已近500部。

就在一年前，中國電影人還在為國產電影憂心不已。據統計，2012年上半年中國內地共上映115部電影，其中國產片81部，市場反饋卻不理想，以70%的數量僅占據整體票房的38%。僅《泰坦尼克號》等12部好萊塢電影就贏得票房27億元，與之同期上映的17部國產片總票房才4億元，其中15部鐵定虧本。

不到一年時間，國產電影居然組成了齊心合力的“復仇者聯盟”，扭轉頹勢。就上半年數據來看，國產電影票房占據內地總體市場高達62%，單片票房前五名中，國產片更是占據四席。除了開年時大牌導演周星馳的《西游·降魔篇》以魔幻喜劇的元素沾上點“大片”色彩、取得不算意外的12億元票房，其他幾部票房大賣者則成功得令人“難以置信”。

先是3月21日上映的愛情輕喜劇《北京遇上西雅圖》以過5億元的票房打敗同期上映的《虎膽龍威5》、《生化危機5：懲罰》等好萊塢大片，這不過是導演薛曉璐執導的第二部影片，其第一部作品為《海洋天堂》，這部口碑頗好的溫情電影票房卻不算成功。

《致我們終將逝去的青春》（下稱“《致青春》”）是知名演員趙薇的導演處女作，也是她在北京電影學院讀藝術碩士的畢業作品。4月26日該片上映時，來自美國夢工廠的動畫片《瘋狂原始人》剛上映不過一周，并獲得幾乎零差評的傲人口碑；而《致青春》上映5天后，同樣來自好萊塢的大片《鋼鐵俠3》就兇猛襲來。在兩部進口大片的夾擊之下，“新人”趙薇最終取得7.2億元的票房，略低于《鋼鐵俠3》的7.5億元。

隨后上映的知名導演陳可辛的新作《中國合伙人》，也在與一波三折得以上映的《被解救的姜戈》（大導演昆汀·塔倫蒂諾第一部在中國內地上映的作品）和3D電影《星際迷航：暗黑無界》的競爭中突破5億元票房，成為內地影史第11部票房過5億元大關的華語電影。

“爛片”奇跡

內地電影市場的變化也受到了海外媒體的關注。4月21日，《紐約時報》刊登了一篇名為《好萊塢在華遭遇票房困境》的報道，稱中國觀眾的觀影口味正在發生改變，開始厭倦好萊塢的“爆米花大片”，致使好萊塢本年度在華票房下滑嚴重。

不僅是好萊塢大片，中國觀眾和電影人也在逐漸遠離“中國式大片”，仿佛是一夜之間，國產電影就改朝換代了。從2002年開始，張藝謀用一部《英雄》奠定了十年來國產電影的大片風格。2012年底《泰囧》上映時，沒有人想到它會力壓馮小剛的《1942》、陸川的《王的盛宴》等帶有史詩色彩的宏篇巨制，并創造國產片票房歷史紀錄。

其實，從2011年最大的票房黑馬《失戀33天》開始，國產電影的話語權已開始悄悄轉移。這些以中小成本為主、題材更多偏向現實生活的電影大多出自新生代導演之手，與之前的“第五代”“第六代”導演不同，他們屬于自己的風格化還尚未明顯，卻都明白同一件重要的事情—如何喚醒自己的受眾走進電影院。

薛曉璐在揉入“小三”“赴美產子”“拉拉”等富有爭議性的社會話題之余，用西雅圖的燦爛陽光講述了一個讓多數女性都能感受到溫暖的故事。趙薇則選用暢銷小說為劇本，把眾多懷舊的粉絲拉回自己的青春年代。繼上部電影《武俠》的票房失敗之后，陳可辛技法嫻熟地打造了一個成功學式的勵志夢。拋卻了負擔沉重的國難家仇，回歸現實的電影人開始把電影還給觀眾。

這一切看起來，就像國產電影人和觀眾讀懂了彼此，互相抵達對方的內心。《天機·富春山居圖》的出現打破了這一幻像。該片于6月9日上映，導演孫健君是第一次拍電影，集結了劉德華、林志玲、張靜初、佟大為等大牌明星，并綜合了特工、科幻、動作等元素，當天吸引近130萬名觀眾進場，拿到近5，000萬元的票房和零好評的奇葩紀錄。

雖然被評為“一坨五彩斑斕的屎”，但這部少有人能看懂的電影仍以極快的速度突破2億元票房，并超過王家衛作品《一代宗師》的內地總票房。這部幾乎毫無內容可言的電影陷入無盡的爭議之中，更有人憂心這是社交網絡中審丑文化的一次實質性物化。

不過，之后上映的《不二神探》很快就接過了“爛片”罵名。網友還沒罵過癮時，郭敬明又攜著《小時代》進入戰場。《小時代》被一些人稱為“粉絲電影”—不僅有大批年輕的粉絲無條件做票房支撐，在被批為“爛片”時也能夠“沖鋒陷陣”做出反擊。

雖然被批評“傳遞的內容除了物質之外別無他物”，但對于這部訴求清晰、營銷精準、受眾巨大的熱映電影，仍少有人敢預測它的票房成績，5億元、7億元還是10億元？關鍵是，現在上映的僅僅是上部，這部電影還有下部。

經歷了這一波狂歡后，沒有人知道國產電影的下一步在哪里。

他們憑什么贏得票房？

一批新晉本土導演不斷創造出中國電影市場的新紀錄，在票房神話的另一邊，他們的作品卻經受著冰火兩重天的評價。這一切反常現象，對中國電影是福還是禍？

NBW記者郭文俊

平

均年齡15～25歲，跟如今影院平均觀影年齡22歲相契合；經常登錄的網站為360、騰訊（QQ空間、QQ炫舞秀）、搜狗、人人網—這是樂視影業制定的營銷方案中，電影《小時代》的目標受眾。

樂視影業是電影《小時代》的發行方，這家成立于2011年的影視公司將自己定位為“互聯網時代的電影公司”。在CEO張昭看來，《小時代》選擇以新媒體為主的宣傳方式，主要是由影片本身的定位決定的。“總之，年輕人愛‘玩’什么，《小時代》就做什么；年輕人在哪里，《小時代》就在哪里。”

因此，在電影正式上映的兩個多月之前，樂視影業即已將與《小時代》有關的各種元素推廣到人人網、QQ空間等網站上，并借助微博、論壇等社會化營銷工具，開展話題討論、舉辦有獎參與活動，最大限度地將觸角深入到《小時代》龐大的目標受眾身邊。電影上映前夕，《小時代》預告片24小時內即獲得超過3，000萬的點擊率。在微博上，《小時代》的搜索量比《致青春》高出8倍。

更關鍵的是，張昭還知道什么樣的人在搜索《小時代》，以針對不同的群體進行更具體的營銷。他認為：“現在的影片沒有絕對好壞之分，只有是否接近觀眾之分，和觀眾心理接近性越大，越能吸引觀眾。所有的電影營銷都是在挖掘這種接近，顯然樂視抓住了年輕人的心理。”

年輕勢力

“大陸最大的優勢是市場好，可以跟好萊塢抗衡。”在臺灣分享自己的電影人生時，大導演李安這樣談起大陸電影。

如今，全球的電影人都不會忽視這塊市場。《鋼鐵俠3》5月在中國上映時，就特意為中國觀眾帶來了3分鐘加長的“特供版”：隨處可見的中國元素、影星王學圻三場戲的醫生角色和影片結尾處中國女星范冰冰“所打的短暫醬油”。

而在今年于成都舉辦的《財富》全球論壇上，夢工廠首席執行官杰弗里·卡岑伯格曾表示對中國電影市場的發展看好：“五年之后就會超過美國，成為世界最大的電影市場。”

去年，中國電影市場剛以170億元的年度總票房坐上全球第二把交椅，這個數字在2000年還只有8億元。2013年剛過了一半，已有業內人士對全年電影票房的預計給出了220億元的樂觀數據。同這個國家所有的事物一樣，電影市場也在極其廣袤的環境之中發生著飛速變化。

越來越多的電影出自國產電影人之手。在過去的三年間，中國電影的產量分別為526部、558部和745部。而在好萊塢的黃金年代，電影產量最多的1946年，全年也不到500部。

與此同時，大量設施完善的電影院出現在越來越多的購物中心里。根據藝恩咨詢的統計數據，截止到今年4月底，中國銀幕總數已超過15，000塊，第一季度即增長1，700多塊，到年底有望達到2萬塊。而在2002年，中國的銀幕總數僅為1，834塊，只相當于眼下一個季度的增量。

一二線城市的院線建設漸趨飽和之后，新興的影院建設浪潮正在涌向三四線城市。截至目前，全國縣級城市擁有的銀幕數量接近總數的三分之一。伴隨而來的則是這些城市的票房市場份額逐年上升，成為正在被開墾的肥沃之地。

銀幕數量的增多和行業內O2O（如團購、合作網站購票）的發展，讓每場電影的平均票價迅速降低。《泰囧》的12.6億元票房中，平均票價為32元。隨之而來的，是越來越多的觀眾捧著爆米花走進電影院。2009年，進影院的觀眾中48.9%一年只看2?4部電影；2012年，一年看10部以上的觀眾占比達43%，其中以年輕人為主。

去年中國電影觀眾的平均年齡為21.5歲，遠低于四年前25.7歲的平均年齡，這讓郭敬明在上海電影節發言時，更有底氣反駁外界對《小時代》過分強調物質的質疑。在他看來，上一代人拍電影的想法，已不適應現在的觀眾群。

回到地面

2011年，制片人陳祉希和導演徐錚開始籌拍《泰囧》時，她已明確自己想要的是一部“有時效性”的電影。“所講的臺詞、拼成的橋段，都和很多流行的東西掛鉤，大家一笑而過。”這位日后中國最賺錢的電影制片人相信，觀眾會更愿意為貼近自己生活的故事埋單。

當時的中國電影市場還在古裝大片的漩渦里掙扎。從2002年開始，張藝謀憑借一部《英雄》把觀眾拉進電影院，并用豪華的明星陣容、精美的場景布置和炫目的武打特技樹立了中國古裝商業大片的模式：投資高達3，000萬美元、1，000萬元人民幣的營銷費用和最終的2.5億元票房。

之后的將近十年，國產古裝大片和進口分賬大片共同構成了大銀幕的主力。《十面埋伏》、《夜宴》、《無極》……這些電影一邊懷抱著沖擊奧斯卡的得獎夢，一邊不斷刷新國產電影的大手筆投資紀錄。

10年的“大制作”之后，風向突然從2012年歲末一轉。有影評這樣總結去年的賀歲檔：對比同期上映的幾部影片，看完《少年派的奇幻漂流》后，觀眾們瞠目驚呼“哇塞”；看完《一九四二》后，觀眾們默然搖頭“唉”；看完《王的盛宴》后，觀眾們摸著腦門“咦”。幾種表情和語氣，似乎都不符合賀歲檔的喜慶氣氛，而《泰囧》恰逢此際的“哈哈”讓人們在漆黑的影院里找到了放聲大笑、舒展身心的機會。

第一次當導演的徐崢最初目標只是讓自己的處女作不要那么難堪，怎么也想不到會創造票房紀錄。他找來一個能夠完整表達的故事，并用這個故事半小時內拉到光線傳媒（SZ 300251）的投資。在人物設置上，徐崢試圖創造出活在當下的真實人物，“我努力讓他們離觀眾很近，就像你公司的同事、選秀節目里出現過的2B青年”，而這些正是當時的大多數電影所不具備的。

這些元素越來越多地出現在之后賣座的國產電影里：足夠踏實的故事并試圖符合最主流大眾的審美，再加上設置討巧的明星陣容和有豐富資源的導演，他們當然不是傳統意義上的新生代。

陳可辛是這些人之中唯一稱得上前輩的導演。古裝大片繁華之際，他曾放棄擅長的現實題材，拍攝《投名狀》、《武俠》等電影；大片時代沒落之初，新推出的《中國合伙人》又嘗到市場甜頭。在他看來，年輕導演拍攝現實題材并取得成功，不過是觀眾對古裝大片審美疲勞后的時勢使然。

根據國家廣電總局公布的最新信息，今年4月27日?5月20日期間，共有144部故事片被列入“備案、立項公示”，其中八成以上是現代題材。而《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》這些外界評價很差、卻能獲取高票房表現的電影的出現，一邊讓剛找到方向的后來者陷入迷茫，一邊也在堅定著他們的信心：市場這么大，爛片也能賣大錢。

這也是許多影評人憤怒的理由，市場用票房證明爛片的勝利之后，不僅會催生更多同質化產品，還會擠壓真正優質電影的生存空間。

造勢者贏

“大陸還沒有很好的片子，只是有賣座的，觀眾的品位還需要慢慢培養。”這是在臺灣的分享會上，李安評價祖國大陸電影時的下半句話。

李安說話時正值5月中旬，彼時《致青春》正在大陸電影市場創造紀錄。這部電影改編自80后青春文學作家辛夷塢的同名小說，原著暢銷七年，總銷量突破300萬冊，有強大的粉絲群。趙薇請來李檣當編劇，后者曾獲第六屆華語電影傳媒大獎最佳編劇獎。

在電影的宣傳期，趙薇龐大的明星好友資源更是織成覆蓋面極廣的宣傳網絡：微博上，無數網友在題為“有一種感情叫趙薇黃曉明”的長微博中“重新相信了愛情”；娛樂新聞中，關于趙薇和好友陳坤鬧掰的消息更是經久不散；電影上映的10天前，王菲演唱的主題曲《致青春》在微博首發，很快轉發量就超過6萬。經過多次的線上調查和宣傳預熱后，發行方確定以“懷舊、熱血、傷痛”等關鍵詞為主打，并推出“大眾青春文藝片”的宣傳口號。

相比之下，先天資源并不優厚的導演薛曉璐則選取了一條能夠復制的道路。據投資方江志強介紹，這部“小妞電影”一開始就立志做典型的商業片敘事，講述“拜金女”找到“真愛”的故事，定位于愛情輕喜劇，目標人群以女性為主，并選取市場頗受好評的“文藝女神”湯唯和“國民偶像”吳秀波出演主角，年輕女性和大叔的配對方式更符合當下流行趨勢。

在全國做了近50場試映，《北京遇上西雅圖》片方認真分析了每一場試映的效果和反饋之后，最終確定了“3月女性必看影片”的宣傳定位，并最終以3，000萬元的制作成本取得超過5億元的票房。

這些還在嘗試中的宣傳方式很快被《小時代》更純熟地加以運用。同樣改變自暢銷小說，郭敬明在對自己原著長達五年的營銷中培育出2，400萬名粉絲。電影所選用的俊男美女主演也都在年輕人心中擁有極大號召力。在常規的宣傳路數上，硬廣投放、發布會、城市路演等方式樂視影業一樣不落，還依靠兄弟公司的網站、電視、手機等形成全面覆蓋。電影上映之前，《小時代》的片花在樂視網等平臺播放；電影下線后，將在超級電視上繼續播放，并為年底《小時代》的下部預攢人氣。

不僅如此，《小時代》還滲透在其目標受眾所出現的全部網站上，以最大限度地導入流量。從上映前到現在，導演郭敬明和主創人員全國各地的宣傳行程也被安排得很滿，幾乎不留死角。

電影上映前夕，全國60個城市的600家影院中開展了“首映嘉年華”活動，為到來的眾多觀眾帶來一場盛大Party。在這600家影院中，覆蓋著樂視影業龐大的地面營銷系統，這里分布著150人的專職團隊和1，000名大學生志愿者，成為面對影院和消費者最直接的環節，負責院線“最后一公里”的攻堅任務。

好還是壞

今年大年初三上映的《101次求婚》被視為中等成本影片中的“勇敢者”—在春節檔大片云集的情勢下，還能從同期上映的超強勢對手《西游·降魔篇》手中搶得近2億元票房。

據制片人張文伯介紹，這部電影最具備可復制性的地方在于“瞄準一個檔期去運作一部類型片”。《101次求婚》的上映日期在一年前就已確定，影片所有的操作環節在檔期的基礎上層層倒推，列出一份時間軸清晰的電影制作圖表。“這是一個嚴格的工業化流程，也是一種更遵循市場規律的操作模式。”

談到中國電影的工業化，編劇張小北則認為這一標準的建立過程應借鑒中國的家電行業：先靠整機進口，再是買生產線、合資建廠、出國學習，在經歷了用市場換取經驗再換取標準之后，才能創造出屬于自己的品牌，完成市場反攻。在他看來，國產電影正在重演這一過程。擴建影院、制造需求之后，用合拍片學習國外電影的標準化生產過程，在錢、市場、人力的投入足夠之后，才能等待好內容的到來。

但是沒有人知道這條道路的完成還需要多久。《銀皮書：2012中國電影國際傳播年度報告》的作者黃會林曾在今年6月用“三薄三厚”形容他看到的中國電影—“薄了創作厚了制作”“薄了藝術厚了技術”“薄了人文情懷厚了商業利益”。

在影評集《刀與星辰》中，作者徐浩峰曾介紹好萊塢對商業電影的定義是“一種工業、一種藝術、一種精神力量”。相比之下，日益找到自己工業化道路的國產電影，卻變得越來越只像一門生意。

導演陳可辛卻認為眼下是中國內地電影最好的時代。據他介紹，目前內地電影市場的情況同1990年代香港電影市場相似，黑幫、武俠等各種類型片抵達鼎盛時，就開始流行都市題材、愛情喜劇等和本土生活相關的現實內容，這也正是和外來電影競爭中最有力量的部分，因為這是“好萊塢永遠不可能進到的”。

好萊塢難以染指的地方，就留下國產電影人爭芳斗艷的空間。在新面孔嘗盡風光之際，導演界的“老人們”也沒閑著。張藝謀在與張衛平鬧掰后終于花落樂視影業，并在簽約的新聞發布會上自稱：“從此結束了過去長期無序和不規范的合作模式，開始了與專業團隊科學化、規范化的合作。”老電影人張藝謀和新銳的樂視影業走到一起，可謂是今年中國電影市場的重磅新聞，但最終能結出一顆怎樣的果實，還有待作品和市場的檢驗。

6月16日，馮小剛也正式宣布自己將攜新作《私人定制》回歸賀歲檔，并搞笑喊出“成全別人，惡心自己”的工作誓言。只是中國電影市場究竟成全了誰，又惡心了誰，電影從業者和觀眾們或許各自心里都有一本賬。

大數據離電影有多遠

在大數據時代，電影和電視劇產業鏈正在由傳統的B2C模式向C2C模式過渡。而產業中人更關心的是，如何基于現在的數據預測未來

NBW特約記者向坤

在

6月舉行的第十六屆上海電影節上，“大數據到底能給這個產業帶來什么樣的變化”成為焦點話題。“在大數據時代，電影和電視劇產業鏈正在由傳統的B2C模式向C2C模式過渡。由點擊量很高的原創網絡文學作品改編的電視劇劇本，已被證明有比較好的收視率。更重要的是如何基于現在的數據預測未來？這在短時間內是非常重要的挑戰。”搜狐網總編輯、搜狐視頻首席運營官劉春如是說。

其實，大數據看似一個充滿科技味道的詞匯，已悄悄跟電影觀眾產生了關系。近期幾部票房較火的國產電影—《泰囧》、《致青春》和《中國合伙人》等，它們或是基于知名的青春小說改編版本，或是充分利用了新媒體營銷，就是大數據作用的初步體現。

打開大數據之門

一直以來，影視行業就是以回報率難以預測著稱，即使大牌導演也未必能保證收益。著名導演邁克爾·西米諾的《天堂之門》是影史上最為賠本的電影之一，華人著名導演吳宇森的《風語者》曾經拖累了米高梅公司最終走向破產。

其實，所有的文化創意產業都存在類似的問題，就是產品的可復制性和產品質量的相抵觸問題。那么，如果從源頭開始就控制劇本、演員以及影片風格選擇的科學性，是否能夠提高商業回報率？擴展來說，在文化創意產業目前成為國民經濟增長點的背景下，通過大數據和云計算這些新技術能否有效地提高產業的回報率，從而吸引更多的資本投入其中？

今年4月，由視頻網站Netflix投資的電視劇《紙牌屋》給人們打開了一扇窗。《紙牌屋》是首部完全繞開了由廣播電視網和有線電視構成的傳統電視生態系統而產生的劇集，Netflix同一天將一季所有13集內容都播放出來，供觀眾點播。更重要的是，《紙牌屋》是一部在大數據分析基礎之上產生的電視劇。Netflix在分析了3，000萬名用戶影視消費“大數據”后，做出了投資決策。它的制作過程也是劇集制作史上的開創性行為。

相比傳統收視率統計只抽取數千個樣本戶，“算”出《紙牌屋》的數據庫卻包含了3，000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索，是名副其實的“大數據”。這些數據源自Netflix數年來積累的資源。當一位用戶通過瀏覽器登錄Netflix賬號后，網站后臺技術便將用戶位置數據、設備數據悄悄地記錄下來。這些記憶代碼還包括用戶收看過程中所做的收藏、推薦到社交網絡等動作。這些都被Netflix轉化成代碼，當作內容生產的元素記錄下來，并最終在電視劇的生產過程中發揮了作用。

用好非易事

據記者了解，目前國產文化創意產業已初步出現了利用大數據的跡象，例如萬達院線就將數據庫當成重要的核心“礦藏”，到今年底建立的會員數據庫將達到600萬，AMC達到400萬。另一方面，類似于騰訊、優酷等視頻網站都有大量基于用戶的數據積累，也開始嘗試運用HADOOP（一個能夠對大量數據進行分布式處理的軟件框架）等技術進行數據挖掘和分析。

目前國產影視行業也在大量購買近年來比較有知名度的網絡小說版權，這些購買行為是基于對互聯網文學消費群體的數據分析，細化到了消費者群體的年齡、性別、學歷等維度要素，大大提高了科學性。但是有業內人士告訴記者，對于影視行業來說，過于夸大大數據的作用，或者從過于狹窄的意義上來理解大數據，都是有害的。

所謂大數據，是一種在多樣或大量數據中快速收集數據和分析數據的能力，其根本仍是洞悉消費者需求。萬達文化產業集團副總裁、美國AMC院線董事葉寧認為：“大數據分析的背后隱藏的是兩個關鍵字—洞察。在信息、數據特別多的當下，如果沒有洞察之心或洞察之力，則有可能被數據吞噬。”

與此同時，大數據不應該只是在制作電影和購買版權時起作用的一個環節，影視公司應該將大數據滲透到企業經營的每一個環節。比如說在影視制作流程中制作團隊可以通過微博等社交媒體渠道和潛在消費者互動，主動收集消費者數據，同時改變影視制造團隊的管理邊界，在制作中可以根據消費者的需求對產品進行優化。同時在影片成品營銷和消費者反饋中，影視公司持續和消費者進行互動，收集消費者的各方面信息，從而優化購買渠道和消費渠道，用智能化推送改變企業和消費者陳舊的消費關系。

另一方面，也不能過于神化大數據的應用。大數據只是一種工具和解決思路，但是不能包治百病。騰訊科技在線視頻部總經理劉春寧在第十六屆上海電影節論壇上表示，基于用戶習慣做定向分析是非常好的方式，但他同時認為：“首先，現在小微電影、網劇、欄目劇等才剛剛起步，有些空間不需要分析就能得出結論。其次，技術雖然非常重要，但代替不了藝術家和創作家。”

影視產業和其他文化創意產業一樣，作者帶有一定的藝術家氣質，但是好產品必然要求藝術和商業有效結合。消費者對于自身的需求往往有盲目性，在尋找到特定產品前不知道自己要尋找什么樣的產品。因此，有時基于消費者的數據分析可能會導致不科學的結果。而且，過于強調大數據的分析作用會干擾創作過程，使得產品不倫不類。

需長期積累

實際上，大數據的應用是一個需要長期積累的過程。例如，為了找到分析大數據的方法，Netflix就沒少花功夫。千萬級別的用戶對網站提供的影片給出1星?5星的評級，幾年下來相關數據的總量超過百億條。要找準用戶推薦新影視劇，識別觀眾品位需要一個“算法”。長期以來，為了提高算法精準，Netflix一直舉辦大型比賽招賢納士，以此拓寬數據挖掘處理能力。2005年底，Netflix曾開放一個數據集，并設立百萬美元的獎金，征集能夠使其推薦系統性能上升10%的推薦算法和架構。

當前，在國內圍繞大數據來推進影視投資的環境還不夠成熟。中國視頻網站的內容由資本的興趣決定，但是國內的視頻付費市場并不成熟，目前的主要營利模式還是廣告投放，很難完全以用戶為中心決定影視劇的“配置”。只有付費收視覆蓋成本，多屏融合加速之后，視頻服務才能真正成為“客廳文化”，才有可能實現由數據說了算的定制服務。

大數據的潛力十分大，但對于中國影視業來說，需要更好地將大數據嵌入產品的創作流程：一方面根據不同的數據維度收集有效數據，優化分析算法；另一方面需要在產品營銷、版權購買和創作及消費渠道等方面入手，使得大數據不只是一種工具，更滲入到影視公司的管理流程，成為企業的經營資產和管理要素。