我的良師益友（續(xù)三）

丹青難寫是精神

中國畫有山水畫、花鳥畫和人物畫之分。花鳥畫中又有寫意花鳥與工筆花鳥之別。近代，寫意花鳥大家有吳昌碩、齊白石等，工筆花鳥大家有于非闇、陳之佛等。作為當代畫壇俊秀，趙志光先生無疑是一位優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家。我同趙之光先生相識已久。我欣賞他的畫作，更敬佩他的為人，我驚異地發(fā)現(xiàn)他的畫品和人品竟是那樣的一致。

趙志光先生專攻工筆花鳥畫。他最喜歡的題材是荷花、水仙、玉蘭和梨花。在他的畫作中，荷花的凝粉滴露，水仙的素影凌波，玉蘭的搖曳多姿，梨花的繁密如雪，無不冰清玉潔、亭亭凈植，充盈著自然賦予它們的獨特的生命力，具有寧靜、淡雅、純凈的姿質(zhì)和品格，高雅、含蓄、靜謐的詩意和情思。讀志光的畫作，似有一股清風、清氣撲面而來，令人神清氣爽，情緒安寧，感受生活的美好，體驗人與作為審美客體的自然生物——花卉草木審美關(guān)系的統(tǒng)一和諧。

志光筆下的花卉草木蘊涵著深厚的感情，表達了他獨特的美學思想和藝術(shù)追求。在荷花、水仙、玉蘭、梨花四種名花中，志光對于荷花和水仙更是情有獨鐘，佳作紛呈，正是反映了他的這種追求。志光的作品，寫荷花有《新荷》《含露》《芳池》《清韻》，寫水仙有《清影》等。觀賞志光筆下的荷花，使我想起周敦頤《愛蓮說》“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的千古名句，志光的荷花圖何嘗不是對這名句的形象寫照。我也想到唐宋有多少優(yōu)秀詩人以荷花入詩來表現(xiàn)自己的高尚品格和情懷。駱賓王的“荷香銷晚夏，菊氣入新秋”，王維的“當軒對尊酒，四面芙蓉開”，孟浩然的“荷風送香氣，竹露滴清響”，李白的“竹色溪下綠，荷花鏡里香”，杜甫的“圓荷浮小葉，細麥落輕花”，劉長卿的“荷香隨坐臥，湖色映晨昏”，楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”……詩人筆下的荷香、荷風、荷葉、荷莖、蓮蓬，等等，在志光具有獨特韻致和詩意的荷花圖中都有生動的表現(xiàn)。

志光的花鳥畫常常是鳥在花中，花中有鳥，花與鳥構(gòu)成彼此呼應(yīng)、融為一體的和諧畫面。《玉蘭小鳥》《梨花八哥》《梔子斑鳩》《柳蔭鵪鶉》就是這方面的代表性作品。他還把描繪的花卉草木同日月朝暮結(jié)合起來，用充滿詩意的畫題標識作品，如《晴云》寫竹，《麗日》寫鳥，《月色》寫荷，增加了美感。

菊，花之隱逸；牡丹，花之富貴；蓮，花之君子。志光獨鐘花之君子，正是表現(xiàn)了他的品格和藝術(shù)個性。

志光溫文爾雅，學養(yǎng)深厚，即使在繪畫領(lǐng)域已經(jīng)是卓然大家，成績卓著，但為人謙和，不愛張揚，始終保持一種平和的心態(tài)和儒雅的風貌。他在繪畫上遠離艷俗和喧鬧，更絕緣大紅大綠，用色淡雅、清秀，追求清幽和靜謐，保持著一種純真的精致，呈現(xiàn)一種深邃、寧靜的意境，充滿了“書卷氣”，這也是他在人生道路上的理想和追求。

趙志光先生的成功，不是靠臨摹別家，也不是憑空造花，而是長期尋訪、觀察奇花異草，進行寫生，鍛煉了他扎實的線描功底和在藝術(shù)上的毅力與耐心。正如力群先生在《工筆畫家趙志光》一文所說的，他是“以寫生為基礎(chǔ)，以寓興為歸依”。通過寫生，表現(xiàn)花鳥的生命力和各不相同的特性；運用寓興，托物言志，寄寓作者獨特的情懷和感受。植根于多年寫生的基礎(chǔ)，志光出版的《白描花卉》《百花譜》等十多種繪畫技法專著，成為工筆花鳥畫的眾多學子登堂入室的必讀教材。

趙志光先生擅長于工筆花鳥畫，但工筆花鳥畫只是他涉足畫苑的一部分。他在人物、山水、連環(huán)畫、年畫、文學作品插圖等方面都有很高的造詣，創(chuàng)作成果甚豐。不論何種題材、何種形式，觀者都能感受到他所特有的優(yōu)雅、沉靜和從容。這是他的繪畫風格，也是他對待生活和藝術(shù)的態(tài)度。他的為人同樣是他特有的優(yōu)雅、沉靜和從容。

能不憶江南

接到冀榮德先生從杭州寄來的《冀榮德黑白木刻集——橋鄉(xiāng)遺韻》畫冊，仿佛是一股來自南國的和風拂面吹來，令人心曠神怡，又似一場來自水鄉(xiāng)的秋雨淅瀝，頓覺神清氣爽。一部畫冊使我走近了冀榮德先生和他的版畫創(chuàng)作。

山西版畫素有優(yōu)良傳統(tǒng)，出過眾多名家。20世紀30年代有力群先生，為發(fā)展中國木刻事業(yè)和創(chuàng)作版畫做出了突出的貢獻，成為著名的中國現(xiàn)代版畫大師，獲得中國美術(shù)家協(xié)會頒發(fā)的終身成就獎。之后有董其中、姚天沐先生，在版畫創(chuàng)作上均取得了優(yōu)異成績，成為山西美術(shù)界的領(lǐng)軍人物。在這些老一輩版畫家的帶領(lǐng)和影響下，山西涌現(xiàn)出一批不同風格的中青年版畫家，冀榮德就是其中的佼佼者。

榮德篤志好學，勤于耕耘，執(zhí)筆握刀，創(chuàng)作甚豐，出版過《冀榮德速寫集》、《冀榮德水鄉(xiāng)寫生集》、《素描人物》、《牡丹雅韻水墨選》等著作，作品多次入選全國美展，并頻頻獲獎，成就突出，聲名遠播，曾獲山西省文聯(lián)和山西省人事廳聯(lián)合授予的“德藝雙馨文藝工作者”稱號，堪稱畫界翹楚、藝壇才俊。我和榮德交往雖然不多，但他的人品和畫品都給我留下了深刻的印象。我們幾次晤談，涉及人生、藝術(shù)，往往所見略同，多有共識，更產(chǎn)生惺惺相惜、心有靈犀之感。榮德出生于太原，卻品貌儒雅，性情率真，舉止文靜，儼然一介江南文士模樣。榮德原是山西大學美術(shù)學院繪畫系主任、教授。后來調(diào)到力群先生青年時代就讀的杭州藝術(shù)專科學校的所在地——杭州，在浙江工業(yè)大學藝術(shù)學院任教。我不清楚榮德從太原調(diào)杭州的具體原因，這也是山西文藝界眾多“孔雀東南飛”中的一位，令人惋惜，倍覺惆悵。不過從榮德的性格和理想來說，也許在江南水鄉(xiāng)更能夠找到適合他創(chuàng)作的土壤。這不，他去了沒有多少日子，一部描繪江南橋韻的黑白木刻集就由人民美術(shù)出版社出版了。這使我驚奇，也為他感到欣慰，因為不管在哪里，我們的藝術(shù)家總是為中國的美術(shù)事業(yè)做出了自己的貢獻。

榮德現(xiàn)居杭州。他的《橋鄉(xiāng)遺韻》描繪的是江南水鄉(xiāng)風光。這使我想起白居易的一首《憶江南》的小詞：“江南憶，最憶是杭州！山寺月中覓桂子，郡亭枕上看潮頭，何日更重游？”我不知道榮德是否有時間去尋覓山寺月中墜落的桂花，是否有情趣在郡亭枕上去觀賞潮水的奇觀。我想都不會的。因為他的視角、他的感情、他的愛戀都在江南水鄉(xiāng)的橋上。他會想起張繼《楓橋夜泊》的意境，也許會誦讀杜牧“二十四橋明月夜，玉人何處教吹蕭”的名句。這會激發(fā)畫家對橋的詩的感情。確實是這樣，冀榮德的《橋鄉(xiāng)遺韻》中的橋，是歷史的記憶，是滄桑的見證，是民俗的寫照，是詩的情韻，是感情的抒發(fā)。

《橋鄉(xiāng)遺韻》表現(xiàn)的是橋，是江南水鄉(xiāng)的各式各樣的橋。有長橋、方橋、高橋、疊橋、街橋、門橋、廊橋、板橋、鎮(zhèn)橋、殘橋、棄橋、古橋、小橋……這些橋形體各異，時代不同，但同樣是歷史文化的符號，是畫家感情寄托的載體。榮德描繪的橋是寫實的，因為來自于生活；榮德描繪的橋又往往是變形的，因為這是出自于畫家的夸張。變形的橋更給人一種深沉雄渾、古樸蒼勁的感覺，往往滲透了時代變遷所留下的斑斑痕跡。在《橋鄉(xiāng)遺韻》的46幅作品中，我喜歡《小橋》，直直的河岸、圓圓的拱橋、簡樸的房舍、茂密的大樹，還有潺潺的流水，一切都是那樣的祥和靜謐。這是典型的“小橋流水人家”的景象，但絕無馬致遠筆下“古道西風瘦馬”的凄涼。我看到《板橋》想起溫庭筠的《商山早行》：“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，畫面寧靜，意境凄清，在寧靜、凄清中蘊涵著活潑生命的躍動，有多少早起的人們的腳印印在板橋上。榮德的每一幅畫都會引起讀者詩的聯(lián)想。

《橋鄉(xiāng)遺韻》中的畫的主體是橋，但還有橋的周邊環(huán)境和時光氣象。有《小巷》、《村口》、《門前》、《院內(nèi)》，有《輕風》、《小雨》、《滂沱》、《響雷》，有《陽光》、《正午》、《傍晚》、《余暉》……畫船聽雨，漁舟唱晚，荒橋斷浦，描繪了在不同方位或不同情景下橋的不同形態(tài)和內(nèi)涵，表現(xiàn)出畫家視野的開闊、觀察的細微、聯(lián)想的豐富和感情的執(zhí)著。

黑白木刻是榮德近年來一直追求和慣用的一種表現(xiàn)手段。他喜歡黑白木刻中的那種沒有任何華麗修飾、拒絕繽紛色彩的極為樸素的純粹語言。他追求黑白木刻的質(zhì)樸高雅、簡約概括，而蘊涵豐富、旨趣高遠。他的木刻仿佛具有漢魏六朝畫之“跡簡而意澹”的特點。他繼承了中國黑白木刻反映生活的優(yōu)秀傳統(tǒng)，但在時代精神的感悟下又有所創(chuàng)新和發(fā)展。他的木刻創(chuàng)作依賴于長期的速寫積累，而速寫來自于生活的觀察與體驗，所以榮德的黑白木刻體現(xiàn)了當代性，具有強烈的時代色彩。

線是美術(shù)作品中的重要表現(xiàn)因素，是繪畫中人們認識和反映自然形態(tài)時最概括最簡明的表現(xiàn)形式，特別是線在木刻中更是最基本的造型手段。線在榮德的黑白木刻中的應(yīng)用達到了爐火純青的地步。創(chuàng)作木刻作品，要以刀代筆，講究刀法，恰如書畫創(chuàng)作講究筆法一樣。榮德善于運用和發(fā)揮木刻藝術(shù)的特點，以純粹的黑白灰、點線面的藝術(shù)語匯，用他的三角刀與圓形刀的完美結(jié)合，打破了時空的概念和界限，表現(xiàn)豐富的大千世界。直線與曲線、粗線與細線、長線與短線、濕潤與干澀，這些版畫造型、構(gòu)圖的基本元素，在榮德的《橋鄉(xiāng)遺韻》中得到了盡情的表現(xiàn)。他用線條所構(gòu)成的橋的不同形態(tài)，表現(xiàn)它們的不同的質(zhì)感、量感、重力與動速，達到了極致。直線表現(xiàn)的雨絲風片（如《滂沱》），曲線構(gòu)成的水中波瀾（如《積水》），粗線勾勒的物象輪廓（如《老橋》），細線描繪的景點細部（如《小鎮(zhèn)》），均極盡其妙，一刀下去，有如神功，嫻熟自如。學院派的基礎(chǔ)造型功夫和對周圍世界的生命關(guān)注，使他犀利直落的刀法契刻是那樣的鏗鏘有力，使他刀下的線條充滿了美感、質(zhì)感和空間感、節(jié)奏感，使他的木刻作品滲透了刀味的力度和木味的醇厚，表達了畫家特有的思想情感、氣質(zhì)情趣和審美理想。

“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南”，江南好，江南水鄉(xiāng)讓人動情。感謝冀榮德先生的《橋鄉(xiāng)遺韻》，使我走進了江南水鄉(xiāng)，穿過時空隧道，領(lǐng)略中國橋的風光、詩意和韻律。