作為文化創意產業的中國電視娛樂

李蘭青

摘要：文章將電視娛樂業納入文化創意產業進行梳理和審視，通過縱向的歷史沿革脈絡梳理和橫向的創意產業特征分析，剖析了電視娛樂業在創意經濟時代中的現狀，探討了其存在的問題和完善的方向。

關鍵詞：電視娛樂業；文化創意產業；特點和問題

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）01-0143-02

中國電視行業經歷了從單純的文化事業主體到文化產業主體的嬗變，如今電視娛樂業邁進創意產業的時代洪流。國外電視節目模板的大量引進，助推了中國電視娛樂的繁榮，也引發關于創意產業核心價值的思考和對電視娛樂業健康持續發展的擔憂。本文將簡要梳理電視行業的雙重主體角色，并著重對創意經濟背景下中國電視娛樂作為創意產業主體的特點和問題進行探討。

一、從文化事業、文化產業到文化創意產業

文化事業是我國特有用語，是我國政治經濟體制中存在的文化事業單位的集合名詞。文化事業單位，是指在文化領域從事研究創作、精神產品生產和文化公共服務的組織機構。主要任務是為社會提供精神產品，滿足人民對文化生活的多種需求；文化事業的本質在于非營利性，與考慮營利性活動的文化產業相對應。

文化產業（Culture Industry），也可以譯為文化工業。聯合國教科文組織對文化產業的界定是：按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。在現代中國的公共政策意義上，文化產業作為從事文化生產和提供文化服務的經營性行業，其核心產業主要包括：新聞業、書報刊業、廣播、電視、電影、音像、文化藝術表演等。

文化創意產業（Cultural and Creative Industries），是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。在日本等國家，文化創意產業也被稱作“內容產業”或“版權產業”。

三者相比較而言，它們從根本上都是對文化的創造、傳承和傳播，最顯著的區別在于目標的營利性和非營利性。但文化創意產業在新的經濟形勢下更強調創意和科技的價值及作用。

從歷時來講，文化事業、文化產業、文化創意產業并不是前后相互取代的關系，而是一脈相承、分流共生的。無論過去還是現在，文化事業作為概念和實體都是存在并不斷發展的。在計劃經濟年代，文化事業是主流概念，包括廣播電視、報刊出版等在內的傳統媒體行業是文化事業的主力軍。隨著改革開放的深入，傳統媒體逐漸形成了“事業單位企業化管理”的經營模式，文化從資源變為產品、商品、消費品，文化產業的發展突飛猛進。進入新世紀以來，創意在經濟增長中的貢獻率日益凸顯，文化創意產業漸成時代潮流，傳統媒體尤其是電視迅速卷入新一輪產業結構調整浪潮。

中國電視娛樂作為一種文化形式也大致依循這一歷史脈絡。在《綜藝大觀》和“春晚”盛行的20世紀80～90年代，電視的文化事業性質最為突出，“喉舌”功能也最為強勢。這一時期電視娛樂的呈現形態較為單一，內容多為傳統藝術形式的電視呈現，承擔著弘揚主旋律和主流價值觀、審美觀的文化使命。

20世紀90年代中后期開始，改革開放已經逐漸深入到文化領域，媒介生態發生了深刻變革。無論是各地都市報的紅火，還是《快樂大本營》的風靡，都意味著文化事業向市場的進軍。2005年的《超級女聲》在成就了李宇春的同時，也成全了冠名商蒙牛，企業巨額資本的介入使得電視業的產業化進程突飛猛進。同時，電視娛樂節目中各種別出心裁的“點子”層出不窮，創意成了競爭的關鍵要素，電視娛樂進入“創意為王”的時代。

二、作為文化創意產業的電視娛樂業

（一）電視娛樂業進入創意（版權）產業時代

進入創意經濟時代，電視娛樂的創意成為創造價值、產生利潤的核心資本，并逐漸成為受到法律保護的版權產業。

中國內地的電視娛樂業并不是從一開始就明白這一點。早在20世紀90年代末，湖南衛視《玫瑰之約》就被指為臺灣《非常男女》的翻版。2004年湖南衛視的第一屆《超級女聲》開始，有關其抄襲《美國偶像》的批評之聲便不絕于耳。接踵而至的是各省衛視紛紛再度抄襲“超女”的選秀節目。

抄襲與模仿是版權產業的天敵。研究者們通常把電視節目的版權稱為“電視節目模板”，是指由一系列有著內在聯系的節目元素組成的，能夠塑造和完成一個特定電視節目獨創性的結構或框架。起初由于沒納入版權保護范圍，電視節目模板產業形成初期曾伴隨著無數盜版和官司。隨著世界電視節目模板產業的發展，在企業和行業力量的支持下，各國對電視節目模板的保護也日漸強化。

經過20多年的發展，全球電視節目模板業已經形成一個利潤豐厚、前景良好的巨大產業。迅速增長的節目模板交易額顯示，電視娛樂業已經在世界范圍內進入創意（或版權）產業時代。

（二）當創意放在流水線上變成產業

近年來，購買原版節目版權，已成為中國電視業界的一種風尚。據統計，近兩年紅火的節目90%都是購買國外版權，比如《中國達人秀》、《我們約會吧》、《中國夢想秀》等。這種做法就是將創意放在流水線上批量復制，正是創意產業的典型特征之一。

2012年浙江衛視《中國好聲音》一夜爆紅，制作方明確表示購買了荷蘭The Voice的版權。The Voice原創于荷蘭，隨后風靡全球，英、美、法等40多個國家先后購買了其版權，推出了各國本土版本，全都獲得巨大成功。浙江衛視與燦星制作公司聯手斥資300萬購買了該模板3年的版權，制作出中國版The Voice《中國好聲音》，也毫無懸念地大獲成功。

購買模板后，版權方會提供詳細的節目說明書，包括環節流程、基本橋段、臺詞腳本、舞臺燈光、音樂音響等。同時，還會派出專人進行現場指導，參與節目的制作、執行、營銷等各個環節。

各國購買模板后，必須嚴格套用版權方的節目模板。以《好聲音》為例，從Logo、海報、片頭，到舞美乃至導師所坐的轉椅等，整體包裝和視覺元素都與荷蘭The Voice無異；對于導師和學員的選擇，版權方也做了詳細的規定，例如學員方面，版權方要求采用五分制，三分聲音，兩分故事；在節目流程上也有嚴格套路：首先是“盲聽盲選”，這是最有創意和最具看點的環節，然后導師帶著各自的學員進行比拼和淘汰，第三環節是現場表演，最后是總決賽，這就是節目的完整周期。

（三）電視娛樂節目創意何在

綜觀當下熱播的娛樂節目，雖然形態各異，各有套路或模板，但可以總結出當前流行的一系列創意元素。第一，強調戲劇沖突。當今電視娛樂節目已經將戲劇沖突作為一個重要創意加以運用，如評委辛辣甚至“惡毒”的點評，評委之間的戲謔和矛盾分歧，選手之間你死我活的激烈競爭，等等。因此《舞林爭霸》評委金星和楊麗萍屢次翻臉，《中國好聲音》中導師們會為爭搶學員而大打口水戰。這些都是戲劇沖突在真人秀節目中的運用。第二，強調故事性。喜歡聽別人的故事、談論別人的故事是人的天性。因此國外流行的眾多節目模板都要求節目制作方著力挖掘故事。選手們在以自己的才藝打動觀眾和評委的同時，還要貢獻出自己的私房故事。如2013《快樂男聲》左立與女友的愛情故事，小強與姐姐的親情故事，酒吧服務生“逆襲”職業歌手的故事，等等。觀眾熱衷的已經不是歌唱水平本身，而是消費別人的故事。第三，節目內外、線上線下的整體運作。在互聯網時代，誰成為網民熱議的話題誰就勝券在握。眾所周知的邏輯就是：話題引來圍觀，圍觀助陣收視率，收視率帶來經濟收益。作為創意產業鏈條的一環，節目在網絡上的創意營銷也成為拼殺的戰場。例如，2013《快樂男聲》評委謝霆鋒與王菲的舊情就常常被捕風捉影拿出來吸引受眾眼球，引起網民津津樂道。其實這正是精明的網絡推手為節目做的網絡營銷。第四，奇觀效應，即讓人做非自己專業的表演。在傳統綜藝節目中，趙本山演小品，劉歡唱歌，楊麗萍跳舞，基本上遵循專業人做專業事的審美邏輯，屬于“專業秀”。但在創意經濟時代，電視節目要產生奇觀效應，紛紛突破了傳統定式，反彈琵琶。例如讓歌手或演員比賽跳舞，讓演員或主持人比賽唱歌，讓歌手或演員比賽跳水，讓普通人在舞臺上表演絕技、歌藝，等等。看別人做自己不擅長的事，并在這個過程中遭遇挑戰、戰勝困難，這本身充分具備戲劇性，是異于我們生活常態的奇觀，因此極易引起好奇和關注。

三、繁華背后的審思

購買國外電視節目版權比起抄襲盜版無疑是一種進步。其積極意義在于，在電視娛樂節目成功的要素中，創意的權重更大，好的創意可以通過版權的交易創造出更大的價值和利潤，同時也得到應有的版權保護。但另一方面我們也應看到，購買國外成熟節目模板的較高成功率使得國內電視節目制作機構越來越傾向于拿來主義，長此以往必將造成國內電視業創意核心階層的群體惰性蔓延，逐漸喪失創意的能力和動力，這對電視業的可持續發展是致命的阻礙。第一，因為人的智慧和創造力是創意產業的核心動力。最終反復克隆的“創意”陷入俗套，失去其吸引力，觀眾產生審美疲勞。而這無疑與創意產業的核心價值背道而馳，離“文化”和“創意”越來越遠。第二，本土文化尤其是本土優秀文化，在大量的國外模板導向下遭受巨大沖擊和稀釋，例如講究“溫、良、恭、儉、讓”的儒家文化在以“怪異、分歧、爭斗、自我”博眼球的選秀節目中往往被邊緣化。第三，導致虛假泛濫。由于大家都注重挖掘選手背后的私家故事，而適用的故事類型又比較有限（如勵志型、悲苦型等），況且并不是每一個選手身上都有能搬上電視的故事，這就造成虛假故事泛濫成災。

文化創意產業已然成為新世紀里全球產業新寵，也是我國產業結構調整中重點培育和扶持的新苗。具體到電視娛樂業，在大力打造娛樂工廠和創意流水線的同時，也要時刻清醒地認識到，電視行業同時也是社會主義文化事業的一份子，承擔著重要的社會文化責任；同時，要將創意產業的核心精髓發揚光大，鼓勵原創和創新，有源源不斷的源頭活水，才能保證電視行業的健康持續發展。

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