心隨筆運 取象不惑

王貴賓1958年6月生于哈爾濱。1983年畢業于哈爾濱師范大學藝術系國畫專業，獲學士學位。

現任東北農業大學人文學院藝術教育中心副教授。黑龍江省美術家協會會員，黑龍江省青聯委員，九三學社社員，中國書畫藝術研究會翰墨書畫院特聘畫家，中原書畫研究院榮譽教授。

1986年，作品曾獲全國青年美術書法攝影大獎賽優秀作品獎、黑龍江青年美術書法大獎賽銀獎、黑龍江省教師美術書法作品展銀獎，第四屆當代中國現代畫展創新獎、第四屆王子杯海峽兩岸書畫大展榮譽金獎；作品《雨后秋色》入選首屆中國書畫小精品創作大展銀獎，并被授予“百名當代藝術家”稱號。

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今年八月的一個早晨，還在睡夢中的我被一陣悅耳的電話鈴聲擾醒，電話那邊傳來王貴賓熟悉的聲音，告訴我他已回哈，并邀好當日上午在他的畫室見面。

走進王貴賓的畫室，我目睹了他山水畫的風采，真是百聞不如一見。廳內巨幅《江南四月天》《夢里江南》等多幅山水畫映入眼簾。駐足在畫前的我不無感慨地說：“你的畫很有個性，同齡畫人中并不多見”，他笑瞇瞇地搖搖頭，一副神秘的樣子。

就目前而言，王貴賓的作品以寫意園林為主，含蓄幽靜、頗有詩意，使人浮想聯翩，深得有識人的喜愛。從中可以看出他對傳統技法，現代意識及自然情韻的感悟。他的許多作品，來自生活，來自充滿著無限生機的大自然；一些形態各異的根雕、造型奇特的盆景，都給予了他創作的靈感及創作不盡的源泉。

中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻。畫論所遵循的原則莫過于“外師造化，內發心源”。外師造化是指以自然山水為創作的楷模，而內發心源則是強調并非科班的抄襲自然山水，而要經過藝術家的主觀感受以粹取其精華。

王貴賓是在深切領悟自然美的基礎上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應自然并更加深刻的表現自然。中國人審美不是按人的理念去改變自然，而是強調主客體之間的情感契合點，即“暢神”。它可以起到溝通審美主體和審美客體之間的作用。從更高的層次上看，還可以通過“移情”的作用把客體對象人格化。莊子提出“乘物以游心”就是認為物我之間可以相互交融，以致達到物我兩忘的境界。在與畫家交談間，我猶如置身于畫的意境之中，仿佛能感受到畫家王貴賓的心中——時有微風吹拂，竹影婆娑圍繞著青磚瓦墻，伴有幾聲鳥叫蟬鳴；一種避開時代的浮躁，追求純凈自由、素雅淡泊，田園意味濃郁的世界。

隨著話題的展開，談其畫家藝術成長經歷，他興致盎然地拿出一些原始的速寫稿來給我看，并說道：“這些，不僅忠實地記錄了我的人生足跡，凝聚了我的感情，而且以濃郁的生活氣息啟發了我創作的靈感和激情。隨著時間的推移，它們成了我最彌足珍貴的一筆藝術財富。”

王貴賓其人，不僅有豐富的文化內涵；而且潛心修煉，非常刻苦，經常繪畫至凌晨3點種，甚至東方出現魚肚白時方能就寢。據王貴賓的同事講，他為人謙和，工作能力強；只要在不影響工作的前提下，一些社會方面的活動都能積極參與，口碑甚好。

望著面前這位樸實無華、平日寡言的年輕畫家，我不由得被他那種對藝術執著追求的精神所折服。“你每次翻閱和整理這些作品時，是什么樣的感受?”我手里拿著他原始的速寫稿繼續問道。他認真地說：“那些被遺忘的往事，當時速寫時的激動心情，都往往能激活我的創造靈感。有時一幅小小的速寫，會激發一幅新作的誕生；外師造化，中得心源，深入生活，融入自然，使我的內心更充實。”

從某種意義上來講，王貴賓對園林以及田園生活的熱愛，是繼承了古人的傳統。然而，與古人的園林相比，王貴賓的園林既與之有相通之處，亦有所區別，在審美價值取向以及表現形式上，王貴賓有自己的選擇，追求的是意境。王貴賓在繪畫構思布局上講究植物形象的群體感，不拘泥于一物，使整個畫面立體豐滿，寓意深遠。是一幅幅情與景的交融，墨與色的交匯，洋溢著濃郁的唯美主義情調的畫面，使人們頓生聯想。作為一名接受過系統美術教育的青年畫家，他觀察生活的視角以及選擇的題材，印有中國文化中傳統的痕跡，也有現代藝術的浸透。

歷代文人畫士對園林多有偏愛，與園林有關的詩文不勝枚舉。陶淵明的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”，借景物描寫表述了恬靜的心境，雖然這只是一句田園詩，但其中關于“借景”的描寫，很是傳神。總的來說，古人鐘情于園林的目的在于寄托其出世的理想，抒發其隱逸的情趣，而文人們尤其喜歡借一石、一木來表達孤芳自賞的情調。然而，王貴賓筆下的園林卻充盈著強烈的入世情懷。

江南地肥土暖，四季不乏綠色。王貴賓常常醉心在綠蔭清流間徜徉。他創作的園林山水畫不是一個孤立的院落、一座孤立的建筑、一片有限的景觀；而是院墻、花窗、隔扇、回廊、曲徑，里里外外無窮無盡……這些被反復運用的、極有意味的形象符號引人遐思，其中流露出來的是濃郁的生活氣息。換句話說，他所描繪的園林是溫暖的家居，散發出濃郁的人間煙火……以濃墨重彩寫園林，色彩絢爛奪人，色調與主題相吻合，而筆墨則與色彩結合起有機的整體，出色地表現出江南生活的樸實與靜謐，和諧與安逸。

王貴賓的作品，亦不像某些傳統的作品那樣大面積留白，他的作品是以“密”為特征的，但這種“密”并非是造型元素的繁復堆砌，而是以實寫虛，院墻、回廊、格窗、花木或隱或現、或藏或露，布局中不乏空靈之氣。他的作品中一般不出現人物形象，但通過某些細節暗示出人的活動，卻能使境生象外，突出了安閑隨意的生活。

這里選錄的是王貴賓新近作品，不僅代表現階段他的藝術探索和想法，追求傳統與現代審美的巧妙結合。同時，充分發掘了中國畫宣紙的美，水墨的美，把潑墨、潑彩和線條的穿插組合為一種富于張力的視覺效果。

回顧自己的藝術生涯，王貴賓是這樣說的：從不同階段的作品中看到的不僅是自己的變化，藝術風格的變遷，還可折射出時代的變革。一件好作品的產生是很不容易的，每一次小小的成功，都意味著無數的失敗和突破舊的風險。

突破，前進，再突破，再前進，在打破舊的平衡基礎上建立新的平衡，躍上新的藝術臺階，這是王貴賓在自己今后的創作之路上深深刻下的座右銘。