淺析中國古代山水畫中線性繪畫語言的個性化發(fā)展

吳瑞雪　（西華師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院　四川南充　637002）

線是中國畫的重要表現(xiàn)要素，是對自然事物形象既簡練又精確的概括，是客觀事物在畫家的主觀認(rèn)識形態(tài)的提煉加工。南齊謝赫《古畫評錄》中所提到的“骨法用筆”奠定了線條在中國畫發(fā)展歷程中不可撼動的地位。在畫面中對筆法的掌控，筆法與畫面的整體協(xié)調(diào)能力體現(xiàn)著畫家的繪畫功底、閱歷、藝術(shù)品位和個人修養(yǎng)，畫面中的主要載體線條則是傳達(dá)這些的重要因素。因此，歷代畫家傾盡畢生孜孜不倦地探索線條的完美詮釋形式。

中國傳統(tǒng)繪畫工具的獨特性，是國畫線條具備多種形態(tài)的原因之一。墨汁濃淡、用筆提按輕重、筆鋒轉(zhuǎn)換等，都能讓線條呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感，且都能表現(xiàn)其獨特的魅力。墨線飛白為枯，濕線為潤。枯線，給人一種慘淡凄清的景像；潤線，則會給人一種層巒疊翠的生命氣息。直線剛勁有力，曲線溫雅婉轉(zhuǎn)。剛的線條則示人以一觸即發(fā)、楚漢紛爭之勢；柔的線條給人以小橋流水、風(fēng)吹楊柳之感。

隨著中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，線條憑借其極具魅力的表現(xiàn)力從最初僅出現(xiàn)在人物畫中開始漸漸走進山水畫歷史。中國現(xiàn)存最古的山水畫展子虔《游春圖》，畫面雖加以設(shè)色，但顏色所具有的僅僅只是裝飾作用，山石樹木皆由線組成，盡管是以線描的方式進行空鉤，尚未用到皴法，但線條飽滿有力，提按轉(zhuǎn)折、抑揚頓挫，變化豐富。作者運用線條筆墨的輕重緩急，將山石樹木的質(zhì)感表現(xiàn)出來。正是線條對事物的高度概括，以及其具有的獨特韻律與節(jié)奏感，才使得畫面充滿質(zhì)感與空間感。

山水畫最基本的筆墨語言是勾、皴、擦、點、染。其中線主要分為“描”和“皴”兩種。“描”是對物體外輪廓的概括，是最原始的物象直觀再現(xiàn)方式。描最初是人物繪畫中的造型語言，后被運用到山水繪畫中便有了另一種名稱“勾”。

皴又分為點皴、線皴、面皴，“線皴”是南宗山水畫造型的重要手段，是“勾”的進一步升華。勾勒一般用聚鋒，中鋒用線；皴則可聚可散，中、側(cè)鋒皆可，還可用逆鋒。相對來說，前者給人木訥、呆板、缺乏變化之感，而皴的線條變化更加生動，它不僅能松動空靈地提煉出物體的外部輪廓也能使物體質(zhì)感再現(xiàn)，且虛實相生，更能準(zhǔn)確地傳達(dá)出畫家的個性與作畫心境，它是隨著山水畫的發(fā)展而繁衍出來的線性藝術(shù)。

皴法的興起豐富了山水畫線性表現(xiàn)語言。皴法是對物體表面形態(tài)及質(zhì)感的描繪，更是畫家對生命與自然的獨特感悟。山水畫中的線條不僅是對自然外物的寫實，更是抒寫畫家的胸中意氣，是畫家的個人閱歷與自然融匯的感悟、自身修養(yǎng)和精神內(nèi)涵的再現(xiàn)。

以董源為例，董源長居江南，經(jīng)過長期對南方山水認(rèn)真觀察，提煉出披麻皴這種線性繪畫語言。此外，這種技法的產(chǎn)生更與董源自身的修養(yǎng)、個性特征及特殊經(jīng)歷有關(guān)。他從事園林工作，官職清閑，性格平淡天真，這使他有獨特的視角與情感體驗運用“披麻皴”這種獨特線性語言形式來表現(xiàn)他眼里的自然界外形。這種線性語言在董源《瀟湘圖》中得以較為集中地展現(xiàn)，畫面由剛?cè)岵闹袖h線皴組成，畫家運用虛實相生的墨線來勾勒山頭的轉(zhuǎn)向動勢，用淡雅的筆墨表現(xiàn)山石沙坡的結(jié)構(gòu)紋理，用筆多細(xì)長圓潤，它們綿延層疊疏密相間，給人以溫潤寧靜之感，傳神完整地寫出了江南潤澤靈秀、林麓煙霏的自然風(fēng)光。

又如元四家之一王蒙，他是南方山水的代表人物之一，也生活于江南地區(qū)，師承董源，在不斷地探索之后繪畫語言才逐漸成熟。其筆法渾厚，用線彎曲，多用枯筆，筆觸扭曲，畫中線條繁密多變，在董源的披麻皴基礎(chǔ)上自創(chuàng)“牛毛皴”。“牛毛皴”不僅是對客觀事物進行主觀再現(xiàn)的手段，更是畫家的性情在繪畫技法中的體現(xiàn)。王蒙生于官宦之家卻遭遇亂世，故他觀形勢之變，既戀權(quán)貴又想隱居山中，忽而官又忽而隱，這樣的思想氣質(zhì)都在他描繪山水中的用筆中展露無遺。以其畫風(fēng)走向成熟的作品《青卞隱居圖》為例，畫作中的山峰陡峭，拔地而起，山石形態(tài)復(fù)雜多變，樹木盤曲，他以書法筆意入畫，筆尚骨力，重氣勢，在表現(xiàn)不同的區(qū)域筆法也在不斷地變化，線條或潤或枯、或剛或柔、或以濃破淡層層皴染，筆法蒼潤。畫中線條卷曲律動雖給人以源源不斷生命力的印象，但同時也給人以繁復(fù)拖沓之感，讓觀者能夠感受到畫家那顆動蕩不安的心。

隨著山水畫的不斷發(fā)展，畫家對線條質(zhì)量追求越來越高，將具體的山石樹木用線條提煉成某種象征性的抽象符號，試圖用更精煉老辣的線條來概括事物、抒發(fā)情感展現(xiàn)其審美情趣。清朝初期的八大山人朱耷，本是皇室后裔卻遭逢亂世國破家亡，故他性情變得孤傲悲憤，這些情緒都在他的畫風(fēng)上展現(xiàn)得淋漓盡致。所畫山水看似十分簡練，構(gòu)圖奇巧、不求完整只重意境，他所傳達(dá)的“心象”都聚于畫面中的每一根線條之中。他師承南派山水，卻提煉出極具個性的線性藝術(shù)語言“卷云皴”。陳傳席在《中國山水畫史》中評價八大山人的線性語言“八大山人的山水畫雖然也用線條勾括，但一般不再用線條皴擦，而多是放筆來回擦抹，再加點染，顯示出一種不屑于細(xì)心皴寫的情緒”。八大山人筆墨蒼勁、凝練，用寥寥數(shù)筆就能準(zhǔn)確地抓住事物的外形，并且傳神達(dá)意、形神兼?zhèn)浔M顯疏簡風(fēng)貌，其蕭瑟冷逸的畫面、簡練空靈的筆墨語言向觀者傳達(dá)出了他對故國的懷戀和對清王朝的仇恨，后人評價他的山水意境給人以殘山剩水之感。

在中國古代繪畫中線條有著舉足輕重的作用，它不僅能夠高度概括事物，更重要的是它承載著中國人的審美趣味和情感寄托。觀中國古代山水畫的發(fā)展，歷代的畫家對傳統(tǒng)技法不斷繼承又不斷創(chuàng)新，尋找著屬于自己個性特色的線性藝術(shù)語言形式，希望后世能夠從畫面中讀懂他們對筆墨語言不斷探索和對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

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