論巴羅克時期雙簧管音樂風格
——以維瓦爾第、巴赫、亨德爾作品為例

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一、維瓦爾第的雙簧管音樂風格

維瓦爾第是巴羅克早期意大利著名的作曲家，他一生創作了大量的音樂作品。在其創作的音樂作品中，以協奏曲的創作成就最高，所以也被后人稱為“協奏曲之王”。在這些眾多的優秀協奏曲之中，管樂的作品占有一定的數量，其中大約有二十多首雙簧管的作品。這些雙簧管作品和他的其他樂器協奏曲比起來具有不同之處，但是雙簧管音樂作品的旋律性卻別具一格，帶給聽眾的是不一樣的感受。

例如他的雙簧管作品《a小調雙雙簧管協奏曲》就是其中著名的一首。維瓦爾第創作了三首雙雙簧管音樂作品，這是他三首作品中的第二首。第一樂章的開始部分是由古鋼琴進入的，再加上弦樂器的陪襯，音樂緩慢而柔和。在旋律的進行方面，維瓦爾第運用了模進的創作手法，同時還有倒影的創作手法，使得兩只雙簧管在音樂的走向上，時而同向，時而反向，顯示了典型的復調作曲技法。在樂曲進行到第24小節，第一雙簧管的主題旋律開始出現，這是一段具有跳躍性質的歡快旋律。緊接著，第二雙簧管是對第一雙簧管旋律的模仿再現，在雙雙都演奏結束的時候，樂隊弦樂器開始出現，它們再對第一雙簧管的旋律進行模仿重復。此后音樂旋律又以不同的方式繼續發展變化，在第一樂章結束的時候，兩只雙簧管才琴瑟和鳴，共同演奏出結束旋律，弦樂器的大齊奏也開始配合兩只雙簧管的旋律，音樂在一種輝煌的氣氛下結束了第一樂章。

第二樂章的音樂風格明顯的表現了巴羅克時期音樂風格中的通奏低音，因為在整個樂章的兩只雙簧管演奏中，只有一只大管對其進行伴奏。兩只雙簧管在演奏中，彼此旋律交替起伏，相互呼應，由于伴奏聲部的淡薄，把雙簧管的音色特征表現得淋漓盡致。作曲家在旋律進行的手法上依然是復調的常用模仿技法，并且通過不斷地模進是旋律流動下去。

第三樂章的音樂風格開始變得豪邁鋼勁，所以在音量上有所突出，開始就由兩只雙簧管與弦樂隊齊奏的形式出現。隨之后面出現的快板樂段，音樂的特點表現為第一雙簧管與弦樂隊的第一小提琴配合，它們共同演奏同樣的旋律主題。而第二雙簧管與弦樂隊的第二小提琴共同協作，這個時候的大管一直都是處于通奏低音的伴奏狀態。整個布局使聲音的立體感得以加強，層次感分明。

維瓦爾第的雙簧管音樂在強弱的層次上比較分明，有的時候旋律雖然是一樣的，但是作曲家把它們安排在不同的聲部進行，這樣就形成了音色上的明顯對比，也讓音樂的形象的多了多方面的展現。重復樂段的使用是維瓦爾第首創，而旋律具有的如歌性也是他的音樂特征之一。

二、巴赫的雙簧管音樂風格

巴赫是巴羅克時期德國的偉大作曲家之一，他在音樂創作幾乎涉及音樂體裁的各個領域。他的音樂作品中不僅僅只是表現宗教內容，由于他也受到啟蒙思想的影響，也使得他的作品中開始有對平民的歌頌與熱愛，是對中下階層的人文關懷。他的作品中把形式與邏輯演繹的幾乎完美，而且他把前人的創作經驗與風格進行總結與概括，再融入自己的理解與闡釋，把音樂藝術的成就推向一個頂峰，所以有的學者把巴赫成為“現代音樂之父”。

巴赫的作品大多數為無標題器樂作品，他的雙簧管音樂也屬于這一領域。但是由于巴赫的雙簧管樂譜已遺失，現在我們見到的巴赫雙簧管音樂作品是由雙簧管演奏家兼作曲家，瑞士人霍里格爾整理出來的。霍里格爾對巴赫的器樂作品，尤其是古鋼琴作品進行了深入的研究，并且把這些古鋼琴協奏曲還原成了雙簧管音樂，使得巴赫的雙簧管音樂重新煥發出了藝術的生命。例如其中一首《c小調雙簧管協奏曲》就是最為典型的代表，這首協奏曲采用的是“快-慢-快”的結構寫作而成。

第一樂章的主題旋律由雙簧管配合小提琴合奏而出，旋律的進行采用的是音階式的上行，后面出現的二連音顯示了音樂的活潑性。緊隨其后以模進的形式，把前面的主題旋律進行重復，這種重復的手法使人們加深了對主題的印象。在這里，雙簧管與小提琴協調配合，時而合奏，時而分聲部，俏皮的形象凸顯出來，而且通過對前面主題旋律的變化與繁衍，逐漸將音樂的發展推向了高潮。

第二樂章是屬于慢板樂章，與第一樂章相比，在音樂情緒上有了很大的變化。如果說第一樂章屬于歡快活潑，那第二樂章則是屬于略帶憂傷情感的內斂樂章。樂章采用了12/8的節拍，顯示了悠長的音樂特征。最開始由雙簧管吹出了帶有深思性的主題旋律，一下把音樂帶入了深沉的氣氛里面。之后的小提琴聲部對雙簧管的主題旋律進行了模仿重復，這種雙聲部的復調寫作手法顯示了巴羅克時期的音樂風格，帶有流動性的旋律使音樂顯得格外舒暢。而雙簧管與小提琴兩件獨奏樂器的配合也把帶有傷感情緒的曲調表現的淋漓盡致。

第三樂章再次回到快板的速度，在音樂情緒上一掃第二樂章慢板的憂傷，顯得明朗歡快。雙簧管與小提琴共同奏出主題旋律，音程的跳進頻繁出現，把歡快的情緒盡情展示。十六分音符的頻繁出現，以及各種連音節奏的出現，使雙簧管的演奏接連出現吐音，顯得音樂歡巧輕快。切分節奏的運用增強了音響的動力感，多件樂器的立體配合使聲部顯得沉厚而深沉，主題的旋律變化演繹，讓音樂的形象鮮明而生動。

總體來說，巴赫的雙簧管音樂風格是簡約的，但是在簡約的旋律中卻流露出復雜而多變的美，這也正是大師的獨到之處，所以巴赫的作品在經歷這么多年以后依然能保持它旺盛的藝術魅力。

三、亨德爾的雙簧管音樂風格

亨德爾是與巴赫平分秋色的德國作曲家，但亨德爾雖然出生在德國，但是很多優秀的經典作品確實在英國創作的。他的創作領域也十分寬泛，涉及音樂的各種體裁，但是成就較為突出的是在歌劇與清唱劇領域。在器樂曲創作方面也不乏經典之作，比如《皇家焰火音樂》等。亨德爾創作的雙簧管音樂有九首，其中的雙簧管《g小調協奏曲》是較為典型的一首。

這是一首四樂章的雙簧管作品，第一樂章是慢板樂章，開始的主題旋律由雙簧管奏出，音樂流動緩慢，情緒帶有淡淡的哀傷，節奏貫穿使用附點十六分音符。在主題陳述結束以后，音樂轉調進入了降E大調，音樂的情緒繼續保持著憂傷感，隨后轉調進入g小調作為第一樂章的結束，鞏固的調性。

第二樂章是快板樂章，旋律通過十六分音符作快速而歡快的跑動，雙簧管通過斷奏的吐音方式進行演奏。樂隊的伴奏與雙簧管彼此呼應，是旋律具有強烈的動感表現。雙簧管除了吐音的演奏形式，也出現了連音的演奏，吐音與連音的交替出現，是音樂的形象對比明顯，樂章最后的結束采用的是所有樂器齊奏結束，具有強烈的結束感。

第三樂章是廣板的舞曲風格，雖然這段是屬于三拍子的舞曲風格，但是音樂的風格顯得的莊嚴肅穆，具有神圣的宗教性。雙簧管在這一樂段把自身的音色特征得到了完美的發揮，樂隊伴奏的和聲豐滿而充實，巴羅克時期特有的復調創作手法在這一樂章得到充分的體現，顯示出亨德爾實力超群的作曲能力。

第四樂章再次回到快板樂章，頻繁的大跳音程使音樂情緒再次回到歡快明朗的陽光下，雙簧管的吹奏形式多樣呈現，伴奏的樂隊對旋律進行填充式的和聲配合，使音樂在音響上再次表現出立體感十足的畫面。最后這一樂章的復調手法相對減少，亨德爾主要通過主調風格進行寫作。樂章的結尾處通過所有樂器的大齊奏進行整首音樂的結束，顯示了亨德爾作品輝煌磅礴的氣勢。

總體來說，巴羅克時期的雙簧管音樂表現出了明顯的室內樂風格，一般采用無標題進行寫作。雙簧管柔美、抒情、細膩、尖銳的音色在這一時期得到了充分的發掘，為后來的雙簧管音樂創作提供了較好的典范作用。而維瓦爾第、巴赫、亨德爾的雙簧管音樂創作也代表了巴羅克時期雙簧管音樂的風格特征。

[1]于潤洋.《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2003

[2]錢仁康，錢亦平.《音樂作品分析教程》.上海音樂出版社，2001.

[3]何乾三.《西方音樂美學史稿》.中央音樂學院出版社，2004.