繪畫作品中符號的運用

崔 灝 張旭東 （華東師范大學美術學系現當代藝術專業研究生 200241）

一、符號的來源

觀者欣賞畫面的第一信號是符號，繪畫本身是物體的符號，而不是復制。符號的表現形式是觀者接觸畫面的重要途徑。符號應該是來源于生活的，藝術家從生活中汲取靈感。生活中聚光燈下的美景和被遺忘的角落，都會成為繪畫作品中靈感來源。這些符號是畫家的精神表達，用來傳達要表現的當時年代人們的生活狀態。無論是東方的還是西方的古典藝術，繪畫作品需要表現的唯一目的是唯美；然而在現當代藝術中，畫家們放棄了對美的追求，唯美不僅僅是畫面表現的內容；卻想要表達出更多的東西，符號的寓意、造型的味道、理念的傳達成為畫面表現的重要因素。符號的運用范圍擴大了，生活中的角落，通過寫生就可能成為作品的內容，畫者從生活中尋找符號的才真實，可以打動人心。

二、符號的表現語言

符號傳達給觀者是作品的表現性、畫家對造型的理解，把這些內容轉化成畫面的主要因素，就是構圖、線條、造型、色彩等表現和處理。另外，符號所傳達出的理念和情感也是畫者所要表現的主要內容。符號是理念傳達的工具，也是情感表達的工具。物體的特殊造型與理就像一個人的表情，各種情緒的表達都是畫者的個性體現，個人生活體驗可以使用符號用來感應生活的，然而符號暗含和表現著對對物象的觀念和情感符號。

《層巒疊嶂系列之十二》 崔灝

三、繪畫作品中的符號的表現

一張作品的好壞被許多因素決定著：符號是否形象、完整和獨特的構圖、形象的造型、畫面語言的氣氛和作品的情感和思想的表達等；然而作品的符號決定了作品的高度，是否形象的表達著藝術家的作品含義。再者，符號的形象是一張作品所要表現的重要內容，比如形象的造型、給人們造成觸摸感感的肌理等，都是作品用來表現情感與思想的重要手段。藝術家從自然界中尋找符號，但是人類所尋找的符號也會根據時代而產生變化，筆墨當隨時代，人們應該不斷地去學習和尋找自己的感知，汲取養分，從新角度看待事物。人們在越來越多的角度來看待自然，越來越具相似性的符號慢慢的被創造了。因為我們以某些符號為基礎作畫，所以藝術家在根據記憶的畫面與事物來繪畫是具有難度的；慢慢的藝術家可以根據畫面進行分割、變形與夸張，在紙上能夠看到或想象到不同的符號，根據這些內容，又引發了藝術家進一步的聯想。如塔比艾斯，畢加索等藝術家，使用主觀意識來表現事物，形成了新的符號。這些奇異而簡化符號也在不斷地的被人們接受，也可以將它與某種現實事物相對應。比如蒙克的“尖叫”，充滿著個性情緒的符號體現著作者的觀念。

《層巒疊嶂系列之十五》 崔灝

四、尋找到自己的的“符號”是藝術家風格成熟的重要標志

由于每個藝術家的成長經歷、地域文化、生活環境、等不同，許多畫家在長期的審美活動中會形成自己特有的表達方法，畫面也出現了獨特的繪畫圖式——個人的繪畫符號。比較明顯的繪畫符號是繪畫的題材或某種藝術形象，如梵高作品中的向日葵等；不太明顯需要仔細揣摩的繪畫符號包括畫家慣用的畫面筆觸、造型、肌理等，以及獨特的的畫面整體印象，如里希特的色彩肌理等。這些符號反映著藝術家的思想高度和繪畫特征。雖然符號化是風格成熟的重要標志，但是藝術家一旦局限在其中，創造力必將枯竭，藝術生命就會死亡。繪畫大師不是坐享其成，而是在不段接收新的挑戰。

藝術風格成熟的重要標志是符號的形成，是藝術家的生活經驗和思想情感的表達。符號來源于生活或傳統，它是架構畫面語言的主要內容。符號體現著是每個畫家的思考，由它轉化成為畫面中的造型、色彩、構圖、線條等表現語言。人類生活中處處有符號，符號在生活中所常見。符號的構成必須形成其特有的符號結構，不是單一的，符號的結構是相互依存、對立的，分別是符號本身和符號所代表的客觀物象。

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