試論述歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》在民族歌劇創作中的地位

羅晨娟 （陜西省歌舞劇院有限公司歌劇團 710000）

米哈伊爾·格林卡（M·Glinka1804_57）生于諾沃斯巴斯克一個受西方文化影響的地主家庭。他的舅舅家有私人農奴管弦樂隊，常演出包含海頓、莫扎特和貝多芬的作品。格林卡不但接受西方音樂，而且對鄉村民間音樂也有濃厚的興趣。1817年入彼得堡貴族子弟學校，業余學習鋼琴、小提琴。1822年畢業回鄉，參加了舅父家樂隊的排練，獲得了管弦樂法知識。1824——28年在彼得堡活躍的文化生活中得到豐富的養料。在整個20年代創作了他早期沙龍風格的器樂小品和被稱之為“浪漫曲”的藝術歌曲。

為充實自己，1830——1833年到西歐旅行，先在意大利住了三年。在米蘭從巴西尼學習，不久到羅馬和那不勒斯。這一時期的優秀意大利歌劇與徇麗多彩的美聲唱法給他不少的啟迪，并激起了他創作具有俄羅斯民族風格的愿望。1834年——36年，克林卡完成了歌劇奠基之作《伊凡·蘇薩寧》。1837——42年，克林卡創作了根據普希金同名長詩而作的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。

其中，五幕歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》這部浪漫的神話歌劇，是作曲家根據普希金同名長詩所作，劇中描繪了，古代俄羅斯勇士魯斯蘭與公主柳德米拉相愛，當熱烈舉行婚禮時，新娘突然被妖魔契爾諾莫爾劫走。為了營救柳德米拉，魯斯蘭歷盡艱險，與妖魔斗爭，最終取得勝利，大圓滿的喜劇收尾。就創作而言，此部歌劇則是運用民間創作的原則，涉及到奏鳴曲式及主題的發展規則，譜寫出充滿俄羅斯曲風的合唱、獨唱及詠嘆調。勇敢、自信而樂觀的精神貫穿整部歌劇，以善良戰勝邪惡為主題，正如俄羅斯其他神話一樣，善良戰勝黑暗作為歌劇的主題，劇中勇敢的魯斯蘭經歷幾番周折與心愛的柳德米拉在一起，以最終戰勝惡魔為結局，將奇妙的幻想色彩與現實結合在一起。

這部歌劇以俄羅斯基鋪公國為背景的神話史詩，為格林卡提供了寫作更為徇麗多姿音樂的可能：有俄羅斯民間音樂和史詩風格的段落，如第一幕“偶巴揚之歌”“婚禮合唱”；有意大利歌劇中常見的炫技性的詠嘆調及合唱，如第一幕中柳德米拉的“我憂愁，親愛的父親”，第三幕中的“波斯合唱”；有色彩性很強的管弦樂段落，如序曲，第二幕對俄羅斯古戰場的描寫，第四幕魔王契爾諾莫爾宮中的進行曲等等。此期間，格林卡還創作了管弦樂《幻想圓舞曲》以及浪漫曲，確立了俄羅斯民間神話歌劇的樣式。

序曲部分中將歌劇的主題思想——善良，充分體現出來，給欣賞著描繪了魯斯蘭與柳德米拉幸福相愛的美好畫面，襯托出魯斯蘭的英勇及對愛情的忠貞態度。克林卡曾評說這填滿朝氣的音樂“帶有勇往直前的精神”。序曲中的不安音調刻畫了惡魔的形象，同時也為欣賞者勾勒了英勇的魯斯蘭形象。之后，樂曲過度到歡樂、喜慶的音樂中來，出現了比之前更為明亮的音響，仿佛是在高武我們勝利的凱旋歸來。這部序曲是交響音樂的典范，旋律輕快，技藝高超，就俄羅斯管弦樂發展史而言，其占有不可替代的地位。

序曲之后的第一幕，公爵斯維達扎拉為慶祝女兒柳德米拉和魯斯蘭的婚禮，幸福的時刻即將來臨之際，忽然間電閃雷鳴，柳德米拉被神秘的力量拐走了，慌亂之中，眾人尋找，柳德米拉的父親當眾宣布，誰能救的出他的女兒，他就將女兒許配給誰。歌劇一開始，呈現在欣賞著面前的就是一副輝煌壯麗的宏大場面，俄羅斯風格歌曲和民間音樂交替進行，能預知未來的禽獸巴揚在婚禮上演唱了兩手詠嘆調。其中一首暗示這對幸福的戀人即將面臨危險，同時又充滿了對他們的祝福；另外一首，以普希金的詩做歌詞，旋律緩慢，極富歌唱性，豎琴和鋼琴模仿者古斯蘭德聲音。

柳德米拉故鄉和親愛的父親告別時，演唱了詠嘆調《親愛的父親，我悲傷》，音樂親切感人，母親告，訴她，生活將十分美好，孩子不要悲傷。音樂變得輕快活潑象征著柳德米拉樂觀的生活態度。

接下來的第二幕，是魔法師費因的詠嘆調。克林卡給予費因以善的力量，舞臺上的費因住在山洞里，是他告訴魯斯蘭柳德米拉的去向，并且把救柳德米拉出來的方法也告訴了他。整個詠嘆調以芬蘭曲調為主。對柳德米拉仰慕已久的法爾拉夫與魯斯蘭一起救助柳德米拉，然而法爾拉夫卻是一個表面堅強內心懦弱的人，他與女巫納依娜狼狽為奸，從而有了信心，他的回旋曲就此展開。在這段旋律中，作曲家對低音的處理很是特別，速度上呈現了漸快的特點，烘托出戲劇性效果，將法爾拉夫的性格刻畫的成功至極。

與法爾拉夫不同的是，在尋找途中，當魯斯蘭來到一片遍地是尸體和武器之時，他表現的非常沉靜，這里的宣敘調描繪了曠野的外景，平穩而緩慢的旋律襯托出了魯斯蘭的沉靜思考。

歌劇的第三幕，克林卡引入了波斯旋律，所描寫的劇情是，魯斯蘭神仙女巫納依娜的魔法之中，魔女們的合唱極其優美，“在田野上黑暗來臨了，歸來吧柳德米拉”多次重復。另一個柳德米拉的追求者拉特米拉，女巫納依娜的魔法使他將解救柳德米拉的想中，法拋之九霄云外。他的詠嘆調將其年輕而熱情的特點刻畫的及其成功。

歌劇第四幕柳德米被契爾諾莫爾監禁在花園里，想起她的故鄉，一首詠嘆調《啊，命運》順勢展開，樸實的旋律充滿的對故鄉濃濃的思念之情。緊接著克林卡呈現給我們的是一首《魔鬼進行曲》，歌劇塑造的是一位巫師形象。劇中無唱詞，而是用交響樂及吹管樂的形式表現巫師的丑惡。進行曲之后，展現給觀眾的是契爾諾莫爾的東方舞蹈畫面，節奏緩慢，旋律優美。

歌劇第五幕，講述的是英勇的魯斯蘭在善良的費因的助援下，成功獲救心上人柳德米拉。合唱《光輝的柳德米拉》，由三段落組成，這里格林卡是以普希金的詩《柳德米拉蘇醒吧》而創作，昏睡的柳德米拉醒來之后，魯斯蘭悲喜交加，莊嚴的旋律再現劇中英雄主題，歌劇在熱烈的歡騰中結束。

整個歌劇音樂最突出的部分是序曲，以及其鮮明的音樂形象和簡練的藝術手法對歌劇情節進行概括，經常作為一首獨立的標題性交響樂作品在音樂會上 演出。一開始明朗的和弦與急速的音階走向，襯托出了熱烈歡騰的婚禮場面。緊接著由弦樂和大管演奏的第一主題，它具有英勇豪邁的特征，勾畫出英勇的魯斯蘭。接下來，低音部（大提琴、中提琴和大管）奏出了第二主題，旋律來自歌劇第二幕魯斯蘭的詠嘆調，呈現了主人公對愛情的忠貞不渝。在這兩個基本主題陳述之后，音樂進入激烈的展開，描繪了魯斯蘭和妖魔的屢次搏斗。而當這兩個主題重新再現時，意味著善戰勝惡，人們歡欣鼓舞，展現出一篇光明的前景。

這部歌劇出了優美的旋律之外，更是體現了深刻的民族意識，首先，對國民的保護，魯斯蘭解救公主就是解救國家，公主的生命安全與國家的人民的安全息息相關。其次，體現了他對國家的熱愛，對生他養他的國土的眷戀。最后，公主是他的心上人，作為公主的丈夫，即將登上王位，在國家受到威脅的情況下，更應該奮不顧身于解救國家。他將“小”我融于“大”我之中，認為自己是為國家而生，所以當國家遇到困難是，他奮不顧身，這里講民族意識體現的淋漓致盡。

綜上所述，格林卡音樂創作的特征由如下幾種因素構成：首先是牢固地扎根于俄羅斯民間音樂的土壤；其次是吸取了俄國城市音樂的文化養分；三是借鑒了西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。他把這三種因素結合起來，既突出了音樂的鮮明民族風格，又使它建立在堅實的藝術技巧上，從而把俄羅斯音樂提高了前所未有的水平。他將俄羅斯的專業音樂趕上歐洲音樂強國的水準，為俄羅斯藝術音樂的發展奠定了基礎、開辟了廣闊的道路，從而確立了俄羅斯音樂在世界中的地位。

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