神 探 夏 洛 克
——消費文化語境下的改編典范

丁寧

（江蘇農牧科技職業學院，江蘇 泰州 225300）

神 探 夏 洛 克
——消費文化語境下的改編典范

丁寧

（江蘇農牧科技職業學院，江蘇 泰州 225300）

英國BBC推出的《神探夏洛克》順應了現代社會無處不在的消費文化，改編了原著中不能與時俱進的“滯脹”因素，在影片中納入了我們這個時代所需要的一些噱頭來保障票房的收入，同時大力革新了原著中對于福爾摩斯的定義。在成功的同時，也凸顯了消費文化中傳統價值觀的改變，這種形式上“盡美”而價值上“不盡善”的電影對于現代社會的影響是值得大眾反思的。

消費文化 神探夏洛克 價值觀

消費文化是指在一定的歷史階段中，人們在物質生產與精神生產、社會生活以及消費活動中所表現出來的消費理念、消費方式、消費行為和消費環境的總和。

文化成為了消費社會最基本的特征［1］。為了適應這樣的轉變，許多文學作品被重新編排改寫，舊有的意識、設定退出、淡化，改編后的文學作品帶著濃郁的消費文化的特征。本來就為迎合市民文化而出現的偵探小說成為了文學改編中比較常見的一種，尤其在近年來，屏幕上出現了大量改編、原創的破案題材的影視劇。作為世界知名的偵探小說《福爾摩斯探案集》更是從誕生以來無數次以不同樣式和大家見面。進入21世紀后，古老的故事結合新的改編風格又再次煥發出了別樣的光彩。英國BBC推出了《神探夏洛克》。它將上個世紀濃郁霧都特色的故事背景穿越到了現代化21世紀的英國倫敦，精致的畫面，現代化的都市，當代社會的生活方式，完全忠于原著精髓的故事，使得該劇迅速在世界范圍內一炮而紅。那個拿著黑莓手機（第二季開始是iphone4），利用現代科技破案，依然不諳世事，毒舌腹黑的福爾摩斯扮演者本尼迪克特·康伯巴奇被中國觀眾親切的稱為“卷福”，成為了新一代“男神”。

這部劇于2007年7月25日首播，截止目前一共出了三季，每季三集。與其說是一部電視連續劇，更像是系列電影。本文以其為例，剖析該劇在人物設置、情節改編和表現方法上受到消費文化影響的部分。

邊緣情愛的設置

消費文化有兩個主題，其中之一是情愛的主題。［2］原著中福爾摩斯的愛情生活是一片空白，華生和瑪麗喜結良緣，其他重要的配角愛情生活基本沒有涉及，即使有也是點到為止。主人公福爾摩斯和華生，是一對工作上的好搭檔，用福爾摩斯的話來說，華生的作用是“在我指出你錯誤之處的同時，往往就會把我引向真理”。［3］在《神探夏洛克》中，雖然主創、主演都在采訪中否認了人物之間的“基情”。但是不得不承認該劇在“賣腐”上的不遺余力。原著中華生有個關系不太好的哥哥，《神探夏洛克》中變成了姐姐，還是一位面臨同性婚姻危機的同性戀。福爾摩斯最重要的敵人莫里亞蒂，在一出場時就偽裝成一位同性戀，還成功地騙過了福爾摩斯。這個世界上唯一一個讓福爾摩斯產生曖昧情愫的艾琳·艾德勒是一個性虐女王，對象男女不限。至于兩位主角，從一出場時就一直被人以“一對兒”來稱呼，甚至艾琳·艾德勒都問過華生“你是在吃醋嗎？”華生不斷地強調“我們不是一對兒，如果還有人想知道。”同時又說著曖昧的臺詞“幸好沒人看到，你在沒人的游泳池旁脫我的衣服。”而事實是他身上綁著炸彈，福爾摩斯幫他將連著炸彈的外套脫下來。第三季第一集《空靈柩》中對于福爾摩斯如何死里逃生的猜測，更是有年輕的女孩子給出了福爾摩斯和莫里亞蒂合謀的猜測，在這個猜測版本中，他們二人深情對視，差點就接吻的畫面讓無數“粉絲”激動不已。

原著中福爾摩斯與華生的第一次見面，其實是27歲，但是歷來的影視改編，都啟用了中老年扮演者，這次選用了年輕的演員，可能也是該劇設計了很多愛情關系的原因。但是我們看到更多的卻是這樣邊緣情愛的設置，為什么呢？以同性愛為例，電影中的“同志”故事，往往放置在封閉的學校場域，表達未成年人已然蘇醒的性別意識，或是為弱勢群體說話，表達同性戀群體在“正統觀念”壓迫下的追求解放，追求自我的渴望。可是另一面，強大的傳統觀念約束著另類情欲的放縱，同性戀又成為了拒絕主流，我行我素的時尚“酷兒”。在這樣思想影響下“賣腐”已然成為了一種潮流，主人公之間的曖昧關系變成了一種“擦邊球”，非常成功地游走在了傳統觀念與流行之間。于是在本劇中，這種邊緣情愛的設置在貼近年輕人生活的同時也迎合了他們的追求。

內容背景的抽離整合

柯南道爾所著的“福爾摩斯”系列偵探小說共有60部，《神探夏洛克》選取了其中的幾個故事作為大梁，但是在幾乎每一集里都糅雜了原著中許多情節和細節。比如在《巴斯克維爾獵犬》里，福爾摩斯手拿魚叉渾身是血的回來，來自于原著《黑加里》一案，不過原著中只是說福爾摩斯夾著個短矛回來，告訴華生他剛才用短矛刺死豬去了。《最后的誓言》中瑪麗給華生的U盤上面寫著“AGRA”，這個縮寫來自于原著中的《四簽名》。但是瑪麗從一個聰慧、純潔、簡單的姑娘變成了一個背負黑暗過去的殺手。類似的例子不勝枚舉。這樣的處理避免了對原著的照抄，又隱含了對原著的致敬，避免了將不適合改編的故事照搬屏幕，又吸引了大批死忠讀者津津樂道于這些細節。

其次是背景的整合，不同于其他借福爾摩斯的名字來講述完全無關的故事的作品，這一次編劇莫法特和加蒂斯很謹慎地在劇本和原著間做著元素的“置換”，用網絡博客替換了原著中華生的日記;那篇著名的演繹法研究發表在了福爾摩斯的個人網站而非泰晤士報上;原著中頻繁出現的寄信和拍電報變成了發送手機短信，福爾摩斯也變成了現在隨處可見的手機黨;充當眼線的“貝克街小分隊”，由街頭的流浪孤兒變成了賣雜志的流浪漢、街頭涂鴉的藝術青年;兇手從維多利亞時代的馬車夫變為了出租車司機等等。

陳曉明博士為消費文化歸納了五個特征，其中之一就是適應于青年人。刺激、前衛、富有現代氣息的元素比起舊時倫敦的霧氣彌漫，對于現代年輕人來說，自然更有代入感，更能吸引他們的關注。這種改編有創新而忠于原著精髓，可以說是本劇對于福爾摩斯作品改編的一大貢獻，也深深影響了后來者，比如緊隨其后美國拍攝的《基本演繹法》，當然很遺憾地是那已經變成了一部純粹的美式探案劇。

快速刺激的電影節奏

《神探夏洛克》有個非常顯著的特點，就是快。福爾摩斯的思維敏捷，觀察入微，通過被觀察對象特寫鏡頭旁快速閃現的字幕來表現。比如《粉色的研究》中福爾摩斯觀察到死者的戒指時，戒指外圈顯示“dirty”，內圈顯示“clean”的字幕，消失后推斷出的結論也出現了字幕“有婚外情，不止一個情人”。思考推斷過程用虛擬觸摸式電腦的屏幕滑動方式來表現，夏洛克的前方一個個單詞、畫面變成了透明立體的小框配合他的手勢，通過電腦特效快速出現、消失、排列、組合，來呈現了他的整個思維過程。這樣展示福爾摩斯推理判斷的過程，可以說是偵探片中對推理思維最為出色的一次具象化處理。

福爾摩斯的語速非常快，尤其是分析案情或說明自己觀察到的信息時，比如《粉色的研究》中與華生的第一次見面，對于華生的質疑“你確定？我們這是第一次見面，就一起去看房子？我甚至還不知道你的名字。”福爾摩斯用非常快的語速重現了原著中那段對華生的剖析，快的甚至來不及看字幕。這種語速幾乎是三季中所有福爾摩斯破案時專用。

還有呈現出的快節奏的剪輯，比如片頭曲中利用快鏡頭展現的川流不息的人群和車流，配以節奏分明的主題音樂。

大腦好比雙核處理器，說話就像機關槍，這樣的改編保留了原著中人物的身份，對人物性格和敘事方式進行了現代化的解讀和表現，完全通過畫面，讓人物自己展開故事，這樣的改編其實是受到了消費文化的驅使，原著無從體現主人公的語速，歷年的影視改編中英倫紳士矜持，彬彬有禮的風度也并不會影響大眾對于福爾摩斯破案能力的評價。快節奏幾乎是商業大片的常見特點，用富有爆發力的表現方式去吸引觀眾，引起腎上腺素的激增，引發快感。

福爾摩斯人物設定與價值觀的改變

《神探夏洛克》順應了現代社會無處不在的消費文化，改編了原著中不能與時俱進的“滯脹”因素，在影片中納入了我們這個時代所需要的一些噱頭來保障票房的收入，同時大力革新了原著中對于福爾摩斯的定義。原著中的福爾摩斯是一個絕對理性化的人物，觀察入微，思辨敏捷，有著絕佳的自控能力，《神探夏洛克》中的夏洛克理性的一面被加強了，“總是置身事外，冷靜地觀察”，是個“斯波克”式的人，對他來說思考是生命中最重要的事情，別的都可以放棄，包括吃飯睡覺，“呼吸很無聊”是他沒案子可破時的名言。他對人情世故一竅不通，不止一次做出讓身邊人陷入尷尬境地的事情。對于感情，可以理所當然地利用一個對他有興趣的姑娘，談戀愛是為了能混進馬格努森的辦公室。另一面，在華生的影響下，對比原作中的福爾摩斯，他實際上還是相當關心周圍的人，展現出更多人性的溫情，當他對茉莉語出不遜后，懂得了說對不起，并附上一個溫情的禮節性的吻；因為哈德森太太被人打傷，夏洛克將兇手從窗戶扔到樓下一次又一次；受到刺激對華生說“我沒有朋友”，傷了老友的心，第二天扭扭捏捏但是真心誠意的說了對不起，“我沒有朋友，除了你”。

原著中的很多警界人士并不喜歡福爾摩斯的恃才傲物，把別人都當白癡，《神探夏洛克》中的莎莉多諾萬和安德森警官也不喜歡夏洛克，但原因更多的卻是對他的能力和品性抱有懷疑和不安，認為他早晚會從破案轉移到犯案去證明自己的天才。原著中福爾摩斯對奇特的案子很感興趣，沒有案子的時候，他會很悠哉地欣賞音樂，做化學實驗。而本劇中一旦沒有案子可破，夏洛克表現出來的卻是一種歇斯底里的狀態，六神無主，無法控制自己的言行，以至于開槍對著墻壁胡亂射擊。他的解釋是自己是“高功能反社會人格”。

福爾摩斯其實是以一個神化的英雄形象出現在我們面前的，英雄會讓普通大眾膜拜和向往，但是比起一個高高在上的英雄來說，貼近大眾日常生活的英雄更容易被接受。英雄也在尋求突破，如何更人性化、普世化、暗黑化，如何顛覆類型已經成為趨勢。這些英雄會無助掙扎、會人性顛覆，也會愛上其他人。這樣使得人物變得豐滿，不再是原著中那個符號化的的人物形象。而這個改編也深深打上了消費文化的烙印，“遵循享樂主義，追逐眼前的快感，培養自我表現的生活方式，發展自戀和自私的人格類型，這一切都是消費文化所強調的內容。”［4］現代年輕人認為夏洛克“傲嬌”、“萌”的一面恰恰是這個定義所涵蓋的。

與主角的豐滿化相比，本劇的反面人物卻顯得分外簡單。當然原著中的反派就很簡單，可能也是因為他們出場很少的原因，都是很快出現很快被打敗，沒有花費筆墨對他們深挖掘。本劇對于這一點完全沒有改動，雖然莫里亞蒂幾乎出現在了每一集，他依舊反得很徹底，反派們沒有道義和心理的負擔，屬于“每個童話都需要的老派的壞蛋”。這樣的“單純而充滿夢幻味道”也出現在價值觀上。

原著福爾摩斯系列小說中蘊涵著一種人道主義的主題思想，它宣揚了“懲惡揚善”和“天網恢恢，疏而不漏”的理想主義觀點和理性思想。改編后的作品中依然是懲惡揚善，但卻是有改變的，對于莫里亞蒂教授，原著中福爾摩斯認為“倫敦城中所發生的犯罪活動，有一半是他策劃的，幾乎所有未被偵破的犯罪活動，都是由他組織的”，“一想到像他那樣的人如今還在倫敦街頭橫行”，“實在不能安心在安樂椅中無所事事”，［5］于是福爾摩斯主動出擊，并對上門反擊的莫里亞蒂說“為了社會公眾的利益，即使和你一同毀滅，我也是很樂意的。”［6］《神探夏洛克》中夏洛克追蹤莫里亞蒂，是在對方主動挑釁后，因為發現了一個旗鼓相當的對手，于是再也不用擔心沒案子可破，平淡生活中出現了絕好的刺激。原著中為了社會公眾不惜與莫里亞蒂同歸于盡的思想，到了本劇中，變成莫里亞蒂設計將夏洛克變成一個偽英雄，要使他身敗名裂，并在樓頂吞槍自殺逼福爾摩斯跳樓自殺以保護哈德森太太、華生和雷斯垂德警官的人身安全，福爾摩斯將計就計，設計出幾套備用方案利用假死從窘境中走出。沒有了犧牲小我的崇高，沒有了必死的決心，于是“公眾不再需要靈魂的震動和‘真理’，它自足于美的消費和放縱——這是一種拉平一切、深度消失的狀態，一種無需反思、不再分裂、更無所謂崇高的狀態，這是消費文化邏輯的真正勝利”。［7］

《神探夏洛克》的改編無疑是成功的，年輕人尤其是大學生對這部劇的熱力追捧，甚至帶動了文學原著在學生中的普及。大學生正是人生觀、價值觀形成的重要時期，那么這部劇在提供給年輕人尤其是大學生全新的感受，新鮮刺激的同時，帶給了他們什么樣可以沉淀反思的東西？在這個消費時代，藝術的主要功能不再是提升人的精神生活而成為供人休閑玩樂、縱情縱欲的對象。抵制和逃避都是無濟于事的，無論是面對消費文化本身，還是大學生的教育，我們要更積極得面對引導，以期其向科學的、全面的、可持續的方向發展。

注釋：

①林兮.21世紀銀屏上的福爾摩斯 ［J］.西南大學學報，2012（10）.

②曹順慶，吳興明.正在消失的烏托邦［J］.文學評論，2003（3）.

③柯南道爾.福爾摩斯探案集.曉陽譯［M］.時代文藝出版社，2001.

④徐雪婷.福爾摩斯小說的影視改編研究［D］.蘇州大學，2013.

⑤姚軼.《神探夏洛克》福爾摩斯在21世紀［J］.東方電影，2011（03）.

⑥邁克·費瑟斯通.消費文化和后現代主義.譯林出版社，2000.

［1］轉引自盧瑞.消費文化［M］.張萍，譯.南京：南京人學出版社，2003.44.

［2］陳曉明.消費文化的特征.中國文化報，1994-1-9.

［3］《福爾摩斯探案集》中《巴斯克維爾的獵犬》.時代文藝出版社，2001：467.

［4］邁克·費瑟斯通.消費文化和后現代主義.譯林出版社，2000：165.

［5］《福爾摩斯探案集》下《最后一案》.時代文藝出版社，2001：198.

［6］《福爾摩斯探案集》下《最后一案》.時代文藝出版社，2001：210.

［7］曹順慶，吳興明.正在消失的烏托邦［J］.文學評論，2003.（3）.