德國 藝術生活遺產

在20世紀的100年中，“德國制造”逐漸發展成為卓越設計與高端品質的代名詞，其設計思想及推動制造發展的方式，對現代設計制造所產生的影響都是源頭性的。小到首飾，大到桌椅家具、建筑。在何香凝美術館展出的《從制造到設計——20世紀德國設計展》匯集了中國國際設計博物館收藏的德國設計史的代表作品近百件，從19世紀末新藝術運動的杰作到20世紀中后期的現代設計經典，其中還包括極為稀有的設計原型，如手工鍛造的巴塞羅那椅、紅藍椅和康定斯基的版畫等。它們見證了德國不同階段的設計思維、生產方式，以及人們的生活方式和政治經濟狀況。

紅藍椅1917/1918年

典型的風格派色彩，突出了這件里特維爾德家具的雕塑效果和構成主義樣式，使這把椅子符合風格派的符號功能。這款家具至今仍由意大利卡西納（Cassina）公司依樣生產著。此件里特維爾德著名的“紅藍椅”樣品是凡·德·格勒訥（Van de Groenekan）于1935年制作的。

設計師：格里特·里特維爾德 （Gerrit Rietveld，1888-1964）

尺寸：86.7 x 66 x 83.8 cm，座高33 cm

材質：櫸木，涂紅、藍、黃、黑色油

德國藝術趣聞

作為現代設計發軔的德國設計，一戰后也曾面臨過粗制濫造代名詞的窘境。戰后，德國特別重視改進產品的質量和設計。《從制造到設計——20世紀德國設計展》梳理了德意志制造同盟、包豪斯時期、納粹時期、二戰后等德國設計發展的各個階段，向我們傳達出這樣一個啟示：設計改變了德國產品形象，甚至影響了世界。

希特勒與大眾甲殼蟲汽車

我們所熟悉的大眾公司（Volkswagen）成立于1937年，他們的第一款汽車便是近一個世紀經久不衰的“甲殼蟲”系列轎車（Volkswagenwerk-BEETLE）。30年代之初的德國汽車工業在很大程度上依然靠的是銷售豪華型汽車，平均每50個人才能擁有一輛汽車。1933年，納粹政府上臺剛剛11天，希特勒為了得到社會中下階層民眾的支持，親自主持了柏林汽車展的開幕式，并對“人民轎車” 的項目產生了濃厚的興趣。不久，希特勒招集內閣和顧問們開會，專門討論轎車普及問題。在談到“人民轎車”的時候，要求生產出一種可以運送2名成人或3名兒童的車輛的目標，并提出口號“每周省下五馬克，家家開上大眾車”。包括奔馳（Mercedes-Benz）等汽車廠商都開始了最初的研發。但納粹政府最終決定生產由費迪南德·保時捷（Ferdinand Porsche）設計的“甲殼蟲”汽車，并在沃爾夫斯堡（Wolfsburg）開辦汽車廠。這款轎車的甲蟲形外殼不僅在外觀上廣受歡迎，功能上也完全符合空氣動力學。

1939年8月，第一量“甲殼蟲”問世，雖然受“二戰”影響，保時捷生產平民車的夢想很快破滅，戰前累計生產的210輛“甲殼蟲”車全部被德軍軍官征用了。但“人民汽車” 的理念還是完好的保存了下來，當初生產甲殼蟲的汽車廠最后命名為大眾公司（Volkswagen），即大眾使用的汽車。

喬布斯的包豪斯精神

斯蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）曾指著蘋果手機說：“如果這不是包豪斯的，那又能是什么呢？”沒錯，說到現代設計就不得不提到包豪斯，在現代生活中包豪斯的影響可以說是無處不在，從現代建筑的玻璃幕墻到日常使用的生活用品，現代社會幾乎所有的設計都留有包豪斯的影子。

一戰前后的德國，雖然經歷了工業革命的巨大變革，但事實上藝術仍是貴族、富商和宗教手中特權的象征。無論是華麗繁復的裝飾或毫無美感的機械產品，都與普通民眾生活上的要求相距甚遠。但隨著1919年 “國立包豪斯學校”的誕生，校長格羅皮烏斯懷揣著對未來充滿激情的理想開始了現代設計的實驗性教學，學校要求學生親自在工坊里動手，參與生產，生產車間在校園中隨處可見。包豪斯教師赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）為慶祝包豪斯五十周年設計的海報，三角、方、圓三個最基本的幾何形狀和富有表現力的紅黃藍三色，體現出了包豪斯獨特的造型原則。

幾何形的勝利

也許有人會問，為什么現代設計大量使用簡潔的幾何形狀？要回答這個問題，我們應該追溯至二十世紀二十年代——包豪斯在當時諸多的現代主義流派中進行探索的那段歷史。德國藝術素有浪漫主義的傳統，重視宗教體驗、沉思與幻想。包豪斯學校成立的初期，表現主義與神秘主義在校園中大行其道，教師約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）甚至在教學中傳授拜火教。

但轉變發生在1921年，當時風格派的代表人物，泰奧·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）在魏瑪出版了《風格》（De Stijl）雜志，他于1921年至1923年間在包豪斯任教，嚴厲批評包豪斯的浪漫主義傾向，強調設計中的理性思考。風格派的純抽象幾何形式，以及只使用紅、黃、藍三原色與黑、白、灰三非色的造型方式，對包豪斯的師生影響很大。

俄國“構成主義”（Constructivism）與風格派相比，更強調幾何形所構成的運動感，同時還提倡直接為社會底層人民服務。這種革命性思潮很快就在學校得到了廣泛的認同，構成主義設計師埃爾·利西茨基（El Lissitzky）來到柏林后，一時成為德國設計師的追捧對象。展覽中的2351號作品就是他為柏林“解放的劇場”設計的書籍封面。構成主義理論逐漸成為了包豪斯基礎課程的核心。

1. 沃爾特·格羅皮烏斯 《德紹包豪斯大樓》

2. 包豪斯的師生們

3. 卡爾·彼得·羅爾，魏瑪包豪斯的圖標+1919年，BHA. 這個圖標是包豪斯的內部競爭賽中產生的，在1919年主題是建筑，這個主題通過埃及、中世紀、浪漫象征主義表現出來

德國生活藝術圣品

瓦西里·康定斯基 石版畫 1923年

這幅石版畫的構圖大約創作于1913年，是1911年以來康定斯基創作的表現主義的抽象作品之一。在1921年以前，康定斯基生活在莫斯科，并在那里擔任繪畫文化博物館館長的職務。為康定斯基向抽象轉變起決定性的作用的是他對印象派繪畫的接受，特別是克勞德·莫奈（Claude Monet）的作品，還有他于1911年1月對阿諾德·勛伯格（Arnold Sch·nberg）音樂的接觸。康定斯基的作品“結構”即指的是音樂的結構。康定斯基于1922到1925年領導包豪斯的壁畫工坊。

作者：瓦西里·康定斯基 （Wassily Kandinsky，1866– 1940）

材質：紙，彩色石版印刷 尺寸：長37.5 x 寬7.2 cm

電水壺 1909年

這臺八角形的電水壺屬于德國通用電氣（AEG）自1907年起由彼得·貝倫斯設計的電器項目，底部的金屬牌子說明該電水壺出口法國。水壺容量為1.5升，屬中等大小的電水壺。該水壺系列建構在三個基本形基礎之上：八邊形、扁平的橢圓形和水滴形，下面是風格獨特的底座。該水壺造型采用三種材料：黃銅、黃銅鍍銅、黃銅鍍鎳，還有三種尺寸：0.75升、1.25升、1.75升，以及三種表面肌理：光滑、錘打、火焰，由此構成產品系列的差異特點。從1922年到二十年代末，該系列電水壺都是由德國通用電氣的子企業——紐倫堡的工程工廠生產，總共生產了20年，即長時間作為批量化生產的工業產品。

設計師：彼得·貝倫斯（Peter Behrens，1868-1940）

材質：黃銅，鍍鎳，電鍍 尺寸：高19.5cm

哈克咖啡公司（Kaffee Hag）咖啡具 1907年

這是哈克咖啡公司的著名咖啡具，在公司的市場化方面扮演重要角色，至今仍被收藏者看重。哈克咖啡是無咖啡因咖啡的品牌，標志上的救生圈表示不危害健康的理念。最早的哈克咖啡具生產于1907年，根據設計命名為“豎排線瓷器”。

設計師：阿爾弗雷德·容格（Alfred Runge， 1881-1946）和艾都阿爾德·蘇格蘭（Eduard Scotland， 1885–1945）

材質：白色釉彩瓷器，把手和字體黑色，標志紅褐色

尺寸：咖啡壺：高15.8 cm x 寬19.5cm x 深7.5cm，小奶壺：高7.8 cm x 寬13.5 cm x 深5.5cm，糖罐：高11.2 cm x 寬15.5cm x 深7.3cm，杯子：高6.7 cm x 直徑8.2cm，大碟：高2.0cm x 直徑19.2cm，小碟：高1.5cm x 直徑15.3cm

巴塞羅那椅 1929年

1929年路德維希·米斯·凡·德·羅為巴塞羅那世界博覽會設計的一對椅子，被放在館內左角。它由成弧形交叉狀的不銹鋼構架來支撐真皮皮墊，造型優美而且功能化。兩塊長方形皮墊組成坐墊及靠背。椅子當時是全手工磨制。這把椅子以“巴塞羅那椅”而聞名，盡管生產方法不斷被改變，巴塞羅那椅不僅是包豪斯產品設計原則的代表，將冰冷鋼材與皮革結合起來，成為高貴的組合。也是二十世紀最著名和最流行的坐椅之一。

設計師：路德維希·米斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）

材質：鋼條、手工焊接、皮帶

尺寸：高78 x 寬66.2 x 深83.3 cm，坐高34 cm

設計師：約瑟夫·伊曼紐爾·馬戈爾德

（Josef Emanuel Margold，1889-1962）

材質：帶圖案刻印的上漆鐵皮

尺寸：高11 x 寬21 x 深12.7 cm

餅干工廠的餅干罐 1914年

這是馬戈爾德為百樂順公司（Bahlsen）餅干工廠設計的最美麗的作品之一。從面前這件樣品能夠很明顯地看出其卓越之處。此作品大約完成于1914年。官方正式發布的時間是1918年。這個帶弧形支腳的長方形餅干罐最具特色的是覆蓋各面的彩色折線形裝飾，帶有表現主義風格。而支腳上的折線圖形則是受到了裝飾藝術（Art Déco）風格的影響。此裝飾圖案的典型特征是多樣幾何圖形的嚴密組合，比如各種帶有豐富想象力和繁復花卉主題的平行線條、齒狀裝飾、菱形裝飾的組合。沒有哪一位藝術家能像馬戈爾德那樣使用極具創意性的裝飾線條，將立體鐵罐的所有表面裝飾得如此豐富多彩。因此在1914年，這種從花卉與幾何圖形發展而來的鋸齒狀裝飾率先成為具有裝飾藝術（Art Déco）風格特點的典型 。

“包豪斯五十周年” 展覽海報 1968年

三個相互連接的幾何造型：藍色圓形、紅色正方形和黃色三角形，成對角線狀排列在藍色背景上，此外，還呈現為淺色的漂浮的立體造型。早在1923年，赫伯特·拜耶為包豪斯展覽設計的明信片上就采用了圓形、方形和三角形，體現出包豪斯這所20世紀最重要的建筑、設計和藝術學校的基本造型原則。

設計師：赫伯特·拜耶 （Herbert Bayer，1900-1985）

材質：紙面絲網印刷

尺寸：長82.5 x 寬59.0 cm