當科技武裝春晚

張騰

2014年中央電視臺的春節聯歡晚會在1月30日晚8時準時上映。歷經32年的發展成熟，今天的春晚已經成為全球每一個華人家庭每年享用的視覺大餐。而春晚創作組歷年對春晚舞臺科技的探索和創新，則成為這道年度盛宴經久不衰的秘訣。下面就讓我們一起回顧，從1983年到今天，每年一度的春晚經歷了什么樣的科技創新和進步。

1983年春晚：深入群眾的茶話會

1983年，改革開放的浪潮逐漸席卷大江南北，這一年，中央電視臺在除夕時節首次推出的春節聯歡晚會恰好順應了人們對文化生活逐漸提高的要求，自然而然地成為了國人逢年過節的另一道年夜飯。

現在看來，1983年的春晚并不像一場現代意義上的“晚會”，更像今天在一個公司內部舉行的茶話會或者年會。演員和觀眾坐在一起，需要演出的時候才走到臺上。幾個氣球彩帶，幾個花籃，就成了舞臺的全部布景，甚至連一個像樣的追光燈都沒有。雖然顯像管技術已經發展成熟，但春晚的舞臺上卻不見任何能增強舞臺效果的電子設備的蹤影。那時稍稍富庶的家庭已經用上了顯像管電視機，但當時國內的顯像技術用在舞臺上卻無法適應春晚較強的光照環境。

當然，那時以大聯歡為主題的春晚并不需要太多華麗的設計。

在服飾和化妝技術上，上世紀80年代初的幾屆晚會也并沒有采用表演場合上特有的舞臺服飾，簡而言之，穿著當時演出的服裝完全可以毫無顧忌地穿行于演播室之外的大街上。另一方面，當時春晚的化妝卻“舞臺”感十足，演員毫無例外地濃眉大眼，畫上深色的唇彩，無處不體現了那時的審美觀念。

以現在的眼光來看，1983年的舞臺是簡陋至極的。作為一場直播的晚會，當時的春晚段落銜接松散，攝像機機位有限還經常失焦，各種節目的比例失調。劉曉慶這樣的名演員能有唱三首歌的機會，而李谷一一個人在同場晚會上演唱了十首歌，恐怕也創下了非個人演唱會的演唱紀錄。

就是這樣一場并不成熟的晚會，卻在第一次接觸這種文化生活的中國人的心里留下了難以抹去的烙印，也標志著中國人度過除夕的方式就此改變。

1987年春晚亮點：舞臺燈光藝術

之后春節聯歡晚會在舞臺技術方面升級的第一個標志就是舞臺燈光的運用逐漸成熟。

今天，在一個較為大型的劇院的正規演出中，往往需要運用到聚光燈、羅紋燈（柔光燈）、成像燈（成型燈、橢球聚光燈）、簡燈、天排燈和地排燈等等。這些燈具大部分是為了專門服務于舞美而設計的，譬如隱蔽在檐幕之后的空間燈排；臺口前的頂光燈或燈排、天幕燈、懸掛燈；設在地面的腳光燈、下部天幕燈、地面聚光燈；觀眾席兩側的面光燈；舞臺左右兩側的吊架式聚光燈、舞臺地面側光燈、穹面燈。

但在80年代的大部分時間里，即使是春晚這樣的晚會也只有頂光、追光和大白光。而且燈光僅僅在演出過程中將光線聚焦在演員身上，主要目的是讓電視轉播畫面更為清晰，燈光本身的變化寥寥，燈光師更不具備利用燈光進行二度藝術創作的條件。

觀眾第一次領略到燈光在春晚舞臺上的神奇效果是在1987年的兔年春晚，舞臺上第一次出現了許多為表現舞臺效果而專門設置的效果燈，如各類筒燈、電腦燈、軟管燈、要板燈。

這一年，舞臺燈光的炫動讓人們記住了費翔。在春晚現場，這個來自中國臺灣的年輕歌手在臺上不停變幻的燈光舞動下熱歌勁舞，燈光與表演相得益彰，為《冬天里的一把火》營造了火熱的現場氛圍。

從這屆春晚開始，觀眾對舞臺燈光與演員的表演緊密配合的演出方式第一次有了新鮮了解，也對燈光對舞臺的調節功能及其對觀眾的感官刺激作用開始有了新的認識。

在后來的出春晚中，燈光技術的進步體現在電腦技術對舞臺燈光的全面掌控。設在舞臺正上方排列有序的電腦燈能夠在舞臺上投下光影，仿佛瞬間在臺上筑起了一道透明的墻壁，利用觀眾的視覺誤差將舞臺的縱深感和立體感都大大延伸了。

電腦技術對燈光的掌控還可以降低不同環境對于光色的干擾。在一定程序下，不同指令讓燈光千變萬化，營造出如夢似幻的舞臺氛圍，配合上頻閃燈、激光燈、煙霧機和特質的無縫塑料幕的使用，讓舞臺更加迷人。

在燈光與舞美的相融設計下，原本不大的演播廳更顯得恢弘華美。特別是近年來低彩燈光配合造霧機的使用，舞臺的布局變得更為唯美大氣起來。

1993年春晚：LED技術首次出現

提到舞臺效果，另一個不得不提的是舞美布景技術在春晚中的成熟運用。可以毫不夸張地說，以LED發光二極管為前沿的舞美技術在春晚舞臺中經歷了從默默無聞到萬眾矚目的角色轉變。

布景一直是舞臺表演中的重要部分，而電子屏幕由于能夠隨時變幻圖形效果，早在上個世紀60年代就已經出現在了舞臺實踐中。那時，歐美許多演唱會將幾十臺電視機排列成長方形的矩陣，實現了最初的電視幕墻效果。這種方法因為拼縫過大而在視覺上效果欠佳，但在最初出現時已經足以令人嘖嘖稱奇。

而發光二極管LED屏幕由于其纖薄的厚度、平面的效果以及低能耗的性能，在舞臺上被推廣使用也就成為了順理成章的必然。春晚是國內運用LED屏幕的領軍者，1993年的雞年春晚就第一次出現了LED電子顯示屏的身影。不過，那時與其說LED是舞美道具，倒不如說它只是一個將視頻和圖像同步展示的工具而已。

隨著LED屏幕分辨率逐漸提高，熒屏布景在舞臺上的地位越來越加強化，甚至不僅僅成為臺上演員表演的延伸和補充，更逐漸站在了與表演者平起平坐的地位，以至于有人批評，在如今的舞臺上，演員們的作用已經削弱，淪為諸多舞臺布景中活動的一環而已。

可以看出，LED技術已經成為舞臺科技元素中影響最為深遠的元素，它的出現，大大拓寬了舞臺設計者和導演組的創作理念，為舞臺賦予了新的美學功能。到了2007年的春晚，導演組已經能將LED的大屏幕運用得爐火純青，從靜態的青花瓷畫面到動態的鹿鳴于野，從廣袤的宇宙空間到靜謐的林中小巷，LED將無限的想象空間逼真地呈現在了舞臺上。endprint

到了2009年，中央電視臺將LED的屏幕幾乎運用到了春晚舞臺上的每一個角落，50根立柱裝置上安裝著LED屏，將大幕與投影功能融為一體；舞臺的背景和側幕高達10米，寬16米，也全部換成了近1500平方米的LED屏幕。

而在眾多的LED屏幕背后，一臺13米高的升降機控制著所有布景的機械變化。整場晚會上，場景切換令人眼花繚亂，加上冷煙火、霧氣等效果，整個舞臺融為一體。從此，1983年幾盆盆景和幾個氣球就能打發的機械布景時代一去不復返了，信息化的舞臺時代從此到來。

LED技術的最新升級是全角度LED屏幕技術的運用。這是指多方位立體安裝LED顯示屏，配合特質圖片來實現圖像變化。2012年的春晚在地面、天棚、舞臺正面以及兩側全部裝備了全息LED屏幕，其中，主舞臺的背景墻多達四道，最后的一面幾乎鋪滿了演播室的整面墻壁。幾乎所有的LED屏幕都可以任意升降，天幕、墻面和地面形成相互輝映的畫面景象，為歷年春晚之首創。也正是這鋪天蓋地的全息LED屏的運用，才為觀眾帶來極富變化和美感的360度全背景畫面。據說，這次春晚在舞臺美術設計上就花費了1.5億人民幣。

至于那些LED還不能滿足的角落，就需要超大型工程投影機上場了。在最近幾年的春晚上，舞蹈演員周圍如夢如幻的仙鶴送福、水墨山川、紅梅傲雪、百花爭艷等背景，都是工程投影機與LED屏幕結合的杰作。

春晚在LED的輔助下愈發的好看了起來，而我們卻不能忘記，成就“美”的，是眾多科技元素的糅合，是舞美工作者精益求精的孜孜追求。

1998年春晚：一號演播大廳啟用

1983年的首次春晚其實只是征用了當時的廣電總局的一個禮堂，總體上來看其實是一個小劇場，現場是面積為600平方米的茶座間，演員出場還必須從觀眾席走向舞臺。雖然增進了觀眾和演員的互動，但狹窄的空間對整臺晚會的限制也很明顯。但除去1985年將春晚移師工人體育場那次失敗的嘗試，整個80年代春節聯歡晚會在舞臺空間上的創新形式并不多。

上世紀90年代后，春晚開始注重整個演播空間的利用，演播室甚至出現了噴泉這種在晚會中不多見的舞臺元素，但整場晚會的空間變化并未有太多實際改變。春晚的組織者為了穩妥起見，也為了避免1985年春晚那樣的教訓，在相當長一段時間內未對春晚的演播空間做出任何實際改變。

轉機出現在1998年，央視將大院中的一座圓形花園改建成演播大廳，這就是后來成就春晚15年穩步發展期的一號演播大廳。一號演播大廳使用面積為1600平方米，高達30米，能夠容納1000名觀眾。整個大廳形似一個半球形的網架屋頂。由于其巨大的使用面積，春晚的表演空間從一個表演區擴展到東、西、南、北、中五個表演區，舞臺也變成多層升降形式，能夠容納各種宏大的歌舞場面，營造出盛世聯歡的喜慶氛圍。而整個演播大廳的燈光和舞美需要近2000千瓦的電力，由中央電視臺專門的電力輸送部門提供，確保晚會表演萬無一失。

但隨著使用年限的增加，一號演播大廳觀眾席簡陋、舞臺面積狹小的問題開始愈發突出起來。

2012年，經過十余年的順利使用，一號演播大廳再次改建，原本半圓形的舞臺向觀眾席方向延伸形成一個由多個柱體組合而成的“T”型舞臺，更加貼近觀眾。而舞臺上的升降活動臺則從之前的6個變為了304個，每塊升降臺好比一塊積木，一個大舞臺被這樣拆成了300多塊活動的小舞臺，稍有差錯就會釀成悲劇，只有實現精確掌控這些數控裝置才能實現預期效果。“可以說，世界范圍內，在這方面也沒有多少可借鑒的先例。”春晚工作人員這樣對媒體介紹。

但這些舞臺方面的革新最終被證明是成功的，舞臺工作組也因此得以根據需要將舞臺進行多場景、多層次的視覺變化，并實現包括俯拍在內的多視角的拍攝手段，也讓舞臺上的表演可能性更加多元豐富。

“這樣做把現場變成一個大的演播室，” 春晚的舞臺設計總導演陳巖說，“發現央視一號演播廳的天花板和舞臺剖切面都不能再利用之后，我們將前面的觀眾座位拆掉，只留下數張圓桌和折疊椅，從而將舞臺以T字形狀延伸到觀眾區。在T形舞臺兩旁，現場嘉賓都圍坐在圓桌旁。這樣的舞臺設計打破了觀眾與演員之間的界限，使得整個央視一號演播廳變成了一個大舞臺。”

從“小劇場”中走出的春晚，在一號演播大廳成就了15屆成功演出的輝煌驕傲，當之無愧地成為全國乃至全世界華人最為熟知的綜藝舞臺。

2013年春晚：虛擬與現實交錯

春晚最新的舞臺科技運用，體現在2013年春晚增強現實技術（AR）的大面積實現。從王力宏歌曲《十二生肖》中的文字飛出效果，到孫儷、李健的《風吹麥浪》，增強現實技術貫穿了整個春晚。

AR增強現實技術，是利用計算機生成一種逼真的視、聽、力、觸和動等感覺的虛擬環境，通過電視閉路線路傳送到用戶的電視機前，而這些畫面是現場看不到的，只有電視機前的觀眾能夠看到。由于AR技術能夠將真實場景與虛擬影像合成傳播，相比在舞臺上實現直接肉眼可見的3D立體效果而言實現程度更好，又能節約更多設備，因而在電視轉播中運用越來越多。

這項技術其實已經多次運用在以往的體育比賽轉播中。例如足球比賽轉播中當一方球員越位時，電視畫面的草坪上總會出現代表越位位置的橫線，這里用的就是AR技術。

但蛇年春晚是AR技術第一次高質量在我國國內舞臺演藝中大規模使用，大大豐富了觀看晚會的電視觀眾的視覺享受。歌曲《春暖花開》舞美視頻影像一出，就引得年輕人一陣歡呼，那英獨具一格的唱腔配上歌曲溫暖的旋律，征服了電視機前許多觀眾的心。立體、震撼的電視節目結合AR技術，很容易引起觀眾的共鳴。

AR技術與成熟的電視剪輯、播映手段聯合使用還能產生更為出其不意的效果。如王宏偉演唱的《甲板上的馬頭琴》中，AR技術配合導演組的精心剪輯，在電視機前的觀眾朋友看到的景象就像“遼寧號”航母直接駛進一號演播大廳，讓人特別稱奇。而三位神舟九號航天員和李玉剛的節目《嫦娥》里，AR技術和威亞技術的點綴甚至讓節目的直播現場變成了一座廣寒宮，宇航員們在演播大廳的表演仿佛在太空漫步，古老神話和尖端科技的融合中，觀眾的視聽神經被完美引爆。endprint

最為震撼的是創意兒童節目《剪花花》中的視覺效果。童話和想象的世界通過AR和視頻技術巧妙烘托，而萬花筒般的絢爛浪漫效果淋漓盡致地營造出兒童表演的天真唯美。不過，這簡單的三四分鐘的舞美效果，背后卻是三四個人組成的技術團隊在二十多天的工作日里繁瑣艱辛的勞動。創作人員要根據劇本與舞蹈創作影像內容，首先融合童話、時尚和民族元素，在完全虛擬的電腦環境下制作完美的畫面。隨后對舞蹈畫面進行三維實拍，將舞蹈場面摳出，合成到已經制作好的視頻影像之中。最后，還要將視頻的關鍵節點與舞蹈和音樂完美同步。

當然，除了AR技術之外，蛇年春晚還有很多舞臺效果上的技術創新。例如，席琳·迪翁演唱歌曲《我心永恒》時出現的升降水幕就是國內第一次在室內舞臺的應用。在歌曲的高潮部分水幕大簾放下，映襯著歌曲延伸了歌曲的意境，震撼的效果即使在電視機前也能感受得真真切切。據說央視團隊專門在水幕之后設置了激光燈，讓激流的水幕經過激光燈的映射更是顯得猶如水晶一般晶瑩剔透。

2014年的春晚近在咫尺，今年的春晚能帶給我們什么樣的技術革新？何不現在就打開電視機。

歷年春節聯歡晚會主題

1983年春節聯歡晚會：舉國除夕萬家歡，共品春晚頭道餐 （團圓、歡樂、希望）

1984年春節聯歡晚會：愛國、統一、團結

1985年春節聯歡晚會：團結、奮進、活潑、歡樂

1986年春節聯歡晚會：團結、奮進、歡快、多彩

1987年春節聯歡晚會：團結、向上、喜慶、紅火

1988年春節聯歡晚會：歡樂、團結、奮進

1989年春節聯歡晚會：團結、歡樂、向上

1990年春節聯歡晚會：團結、歡樂、祥和

1991年春節聯歡晚會：團結、歡快、多彩

1992年春節聯歡晚會：團結、歡樂、祥和

1993年春節聯歡晚會：團結、祥和、自豪、向上

1994年春節聯歡晚會：團結、自尊、奮進、企盼

1995年春節聯歡晚會：祥和、歡樂、親切、溫馨

1996年春節聯歡晚會：歡樂、祥和、凝聚、振奮、輝煌

1997年春節聯歡晚會：團結奮進自豪的中國人

1998年春節聯歡晚會：中華民族春節大團圓，萬眾一心奔向新世紀

1999年春節聯歡晚會：歡聲笑語張燈結彩春節大團圓，載歌載舞萬眾歡騰邁向新世紀

2000年春節聯歡晚會：滿懷豪情跨世紀，龍騰報春迎復興

2001年春節聯歡晚會：喜慶、親切、昂揚、展望

2002年春節聯歡晚會：祖國頌、社會主義頌、改革開放頌，弘揚“與時俱進”的時代精神

2003年春節聯歡晚會：親情、祥和、關愛

2004年春節聯歡晚會：祝福春天

2005年春節聯歡晚會：盛世大聯歡

2006年春節聯歡晚會：天地人和萬事興

2007年春節聯歡晚會：歡樂和諧中國年

2008年春節聯歡晚會：盛世中國、和諧社會

2009年春節聯歡晚會：中華大聯歡

2010年春節聯歡晚會：虎躍龍騰賀新春

2011年春節聯歡晚會：回家過大年

2012年春節聯歡晚會：回家過大年

2013年春節聯歡晚會：新春中國

2014年春節聯歡晚會：致青春？endprint