論姜夔山水詞的悲逸之美

呂雪梅

（西南大學文學院，重慶 400715）

姜夔，字堯章，號白石道人，南宋詩家名流，詞極精妙。于詩文無所不工，音樂、書法造詣甚高，備受當世人賞識。曾于宋慶元三年向朝廷上《大樂議》《琴瑟考古圖》，希望能獲得提拔，但未引起重視，兩年后再上《圣宋饒歌》，獲詔允許參加破格考試，未中，遂絕意仕途，終身布衣。他家境貧寒，輾轉漂泊，依人而食。但不同于那些“以詩為干謁乞寬之資”的江湖詞人，他性格狷介，從不媚俗，并保持了高雅的志趣。姜夔的一生充滿了坎坷和失意，對人生的失望以及對蕭條現實的失落使得他把眼光轉向了傳統失意文人的心靈棲息地——山水。

一、山水詞定義

姜夔十分鐘情于山水，他“性孤僻，嘗遇溪山清絕處，縱情深詣，人莫知其所；或星月滿垂，朗吟獨步，每寒濤朔吹，凜凜迫人，猶自若也。”(張羽《擬白石道人傳載》)而且還善于通過山水的描寫以寄托其種種思緒，這是姜夔山水詞的藝術精神之所在。《姜白石詞編年箋校》著錄姜夔詞88首，其中與山水相關者竟達40余首，這一數量，是作為清客雅士的姜夔縱情山水、暢懷林泉的顯證。根據山水詞的定義：“以真山真水的廣闊自然天地作為主要對象，它可以抒發單一的對山水美的欣賞贊嘆之情，也可以在山水自然景物作為主要對象的基礎上抒發詞人其他各種思想感情。”鑒于詞這一載體的特殊性，山水詞還包括“都邑化”山水詞、園林山水詞，我們可以考訂出姜夔的山水詞一共有18首。由于姜夔“對自然山水以不僅是觀賞，也不是作為人格精神的類比，而是借山水烘托自己的心境意緒，表現一種意境，表現心境中的‘山林飄渺之思’，（《角招》序）從回歸自然中安頓曾經疲憊的生命。”雖然他筆下的山水詞多描寫寒山碧水、冷峭清幽之地，但描寫的多是寂寞悲涼的身世和落寞悵惘的心境，充滿了人間的、個體的感情。

二、悲逸情懷的表現

南宋后期陳郁認為“白石道人姜堯章氣貌若不勝衣，而筆力足以扛百斛之鼎，家無立錐而一飯未嘗無食客，圖史翰墨之藏充棟汗牛，襟期灑脫如晉宋間人，意到語工，不期高遠而自高遠。”(《藏一話腴》)然而姜夔雖有清曠的外表和瀟灑的氣質，但由于處在因時代、經歷、個性而引起的深沉痛苦中，他不能超越苦難的現實而將人生上升到“目送歸鴻，手揮五玄。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康《贈秀才入軍》）的自在、超脫境界，反而有時又有著豪逸曠達的氣度，如“天涯情味，仗酒祓清愁，花銷英氣。”（《翠樓吟》）面對漫漫無期的羈旅生活，他縱情的借酒來解脫身世飄零之苦，以流連光景消磨欲有所作為的志氣，有著晉宋雅士任情任性的自如，正如他在《自題畫像》中所寫“鶴氅如煙羽扇風，賦情芳草綠陰中。黑頭辦了人間事，來看凌霜數點紅。”面對失意的人生，縱情山水反而是一種解脫。

姜夔的凄涼心境和悲苦情懷主要源于他的不幸身世，他“少小知名翰墨場”，（《除夜自石湖歸苕溪》其一）贏得的卻是“十年心事只凄涼”（《除夜自石湖歸苕溪》其一），如“誰念飄零久，漫贏得幽懷難寫。”（《探春慢》）“萬里乾坤，百年身世，唯有此情苦。”（《玲瓏四犯》）“一亭寂寞，煙外帶愁橫。”（《驀山溪》）“五日凄涼心事，山雨打船篷。”（《訴衷情》）“怕平生幽恨，化作沙邊煙雨。”（《法曲獻仙音》）等。更為可悲的是，他的這些心事難以傾吐，只能感嘆“一春幽事有誰知”（《小重山令》）、“寂寥惟有夜寒知”（《浣溪沙》）、“百年心事，惟有玉闌知”（《驀山溪》）、“此心惟有斷云知”（《雁圖》）。“夜寒”“玉闌”“斷云”都是寒冷幽獨的物象，反襯出作者的清高孤傲，我們也從中了解到白石的孤獨寂寞、清高狷介。馮煦在《論詩絕句》中的評價姜夔“垂虹亭子笛綿綿，吸露餐風解蛻蟬。洗盡人間煙火氣，更無人是石湖仙。”完全把他視作不食人間煙火的仙人，其高潔可見一斑。

姜夔雖然心境悲涼，但對魏晉風度的向往又使得他在悲苦之中更多了一份閑適、自得、放曠、瀟灑，具有悲逸之美。如“長干白下，青樓朱閣，往往夢中槐蟻。卻不如、洼尊放滿，老夫未醉。”（《永遇樂》）看清世事只如南柯一夢，不若超然污濁、放懷一醉，一改往日悲苦愁怨的形象，具有雄健超邁的風神。“白頭行客，不采花，孤負薰風”（《訴衷情》）由悲憫清苦的身世轉向自我開解，意蘊深沉。“玉梯凝望久，嘆芳草萋萋。天涯情味，仗酒祓清愁，花銷英氣。”（《翠樓吟》）“飄零久，而今何意？醉臥酒壚側。“（《霓裳中序第一》）”無人與問，但濁酒相呼，疏簾自卷，微月照清飲。”（《摸魚兒》）多次提到酒，頗有阮籍當壚沽酒的放任、瀟灑。

三、在遣詞方面的體現

王國維認為“白石有格而無情”（《人間詞話》），但僅就其山水詞而言，王氏的這種看法是有失偏頗的。姜夔“平生最識愁滋味”（《湖上寓居雜詠》），他不但敏感于山水的靈性與情味，而且能在湘山空寒、湘水澄澈、煙月交映、迷茫飄渺之中形成清空的意境，并借這意境來表現自己的心境，抒發自己的山林飄渺之思。當然，這也與他在詞中的所用的意象和遣詞設色密不可分。

他在意象上多用“水”“月”“云”“舟”“花”等物。如“山水空寒，煙月交映，凄然其以為秋也。”（《湘月》序）“人何在？一簾淡月，仿佛照顏色。”（《霓裳中序第一》）“虛閣籠寒，小簾通月，暮色偏憐高處。”（《法曲獻仙音》）“水”“月”是他漂泊中最常見的容易引人思考的風景，也與儒道兩家喜歡以水喻清涼世界，從鏡花水月中透視人生的空寂有關。這些“冷月”“寒水”都浸透著詩人蒼涼、凄婉的心境，表達了作者的人生感受和際遇。“蕩湘云楚水，目極傷心。”（《一萼紅》）“冷云迷浦，倩誰喚玉妃起舞。”（《清波引》）“燕雁無心，太湖西畔隨云去。”（《點絳唇》）“爾歌《遠游》章句，云氣入吾懷。”《水調歌頭》）“云”本是是閑散、俊逸、漂泊不定的，姜夔選它作為意象還暗示了自己漂泊不定的一生和無所歸依的情懷。

陳廷焯在《白雨齋詞話》中屢言白石詞“無窮哀感，皆寫怨情”，并總論其詞“以清虛為體，時有陰冷處，格調最高”。這主要是因為姜夔在設色上多用“冷”“寒”“清”“苦”等字描寫其意象。如“采香徑里春寒，老子婆娑，自歌誰答。”（《慶宮春》）“折寒香，倩語誰傳？”（《夜行船》）營造出幽寒清冷的氛圍。“倦網都收，歸禽時度，月上汀州冷。”（《湘月》）“誰念我，重見冷楓紅舞。”（《法曲獻仙音》）“冷云迷浦，倩誰喚玉妃起舞。”（《清波引》）“冷”字作為形容詞，給所選擇的意象蒙上一層冷色。“動庾信，清愁似織。”（《霓裳中序第一》）“五湖舊約，問經年底事，長負清景。”（《湘月》）“中流容與，畫橈不點清鏡。”（《湘月》）“況有清夜啼猿，怨人良苦。”（《清波引》）“數峰清苦，商略黃昏雨。”（《點絳唇》）對這些以“冷”“寒”等字形容的自然物并不作實質性描繪，只是從空寂攝其神理，但還是自然而然地滲透著一股寒意，這也是他孤傲的性格和悲涼心境的反映。姜夔以情入詞，不僅以心會心，而且神游物感，把自己冷僻幽獨的心境投射到這些陰冷的意象上來，展示自己的悲逸情懷。

四、悲逸之境

劉熙載在《藝概》中認為“白石詞幽韻冷香，令人挹之無盡”，主要是因為他的詞呈現出一種幽冷、悲涼、清虛的意境。所謂意境，是主觀之情與客觀之象的融合，重在“形”“神”的統一，要求在形似的基礎上達到神似。姜夔的審美理想和審美情趣是以精神個性為主導，他把自己的精神氣韻灌注到那些幽艷冷香的形象中，因此形成了幽僻的藝術風格。

姜夔對于山水林泉不是一般的游覽之趣，而是身心與之相融境界。基于其心境的原因，他寫作時多敷以冷色，而且從小序就開始刻畫幽遠清冷的意境。首先是寫作時間，“丙午人日”“丙午冬”“丁未冬”“甲寅春”“辛亥除夕”“丙辰歲不盡五日”等時間段，不是漫天飛雪，就是料峭春寒，在大自然凄清環境的襯托下，詞作沉浸在一種季節性的清冷或寒冷中。而大自然的蕭條更加重了詞人的悲涼感，如“山水空寒，煙月交映，凄然其為秋也。”（《湘月》）“古城野水，喬木參天。”（《念奴嬌》）“玉雪映照，吹香薄人。”（《角招》）這些描寫都是十分蕭條、荒寒、幽遠的。白石詞的幽遠意境是有意為之的，且看他的《點絳唇·丁未冬過吳松作》：

燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨。第四橋邊，擬共天隨住。今何許，憑闌懷古，殘柳參差舞。

在這首詞中，姜夔首先對客觀景物作凝神的注視，隨著自己內在精神需要逐漸增強，把自己的情感也融化到所選擇的景物中去。“苦”原本是形容味覺，而詞人卻把它用來寫歲暮天寒的蕭瑟山容，熔鑄了詞人的凄涼和思念于其中，一字雙關。“燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨。”是姜夔對客觀景物進行主觀反映所創造出來的藝術效果。坦然無心，傍湖逐云，雖然蹤跡不定，卻是高飛自由、略無牽掛的燕雁形象。接著卻是一個明顯對比的形象，暮中山峰面對即將來臨的陰雨，如含不盡的清苦憂思，似乎在交相竊語。他在對二者的形象作了感性而蘊藉的表現后，在詞的下闋理性地抒發了自己的情懷，既傾慕于陸天隨的隱士高風，又牽縈于古今往來的滄桑。“今何許，憑闌懷古，殘柳參差舞。”“何許”含多層意思，感觸彌深。“柳舞”本屬纖柔，“柳”上著一“殘”字，“舞”上著“參差”二字，便覺悲壯蒼涼。這三句總覽歷史，俯仰古今，無限感傷都在虛處，情與景合，意與境渾，形成了一種高潔幽遠的意境。

[1]牛曉風.北宋山水詞研究[D].南京師范大學，2005.

[2]趙曉嵐.姜夔與南宋文化[M].北京：學苑出版社,2001:495.

[3]姜夔.姜夔詞集[M].上海：上海古籍出版社，2010：134.

[4]胡曉明.萬川之月 中國山水詩的心靈境界[M].北京：三聯書店，1992：121.