“工·在當代——2013第九屆中國工筆畫大展”開啟當代工筆藝術新紀元

近年來，工筆畫的創作發展和收藏市場成為中國畫領域十分引人注目的現象之一。比如，在中國美術家協會等機構舉辦的全國性展覽中，諸多工筆畫作品不斷獲獎，對比之下甚至讓一些批評家發出了“寫意精神失落”的感慨；同時，在收藏和拍賣方面，不僅傳統工筆畫的市場行情穩步上揚，在當代藝術市場，“新工筆”也掀起一股風潮，如中國美術館、深圳美術館、凱撒世嘉文化、美博文化、大道融元、藝·凱旋、蜂巢藝術中心、新繹空間等北京、上海、南京等地美術館、畫廊、藝術機構也頻繁舉辦各種工筆畫家的個展、群展，并出現了把工筆畫置入各種名目的當代繪畫展、藝術展的潮流。學術與市場、傳承與創新、沿襲與突破、裝飾性與觀念性等諸多問題也由此開始浮出水面，在這一大背景下，中國美術家協會、中國美術館、中國工筆畫學會決定聯合主辦“工·在當代——2013第九屆中國工筆畫大展”，不僅呈現工筆畫領域多元而豐富的創作成果，還對工筆畫在當代文化轉型中的藝術和社會價值進行系統的研討和發掘，并從中進一步認知當代工筆畫的發展現狀、趨勢以及與社會文化思潮互動的可能性。

傳承和創新的接力

作為近年來規模最大、學術代表性最強的一次全國性工筆畫大展，“工·在當代——2013第九屆中國工筆畫大展”于2013年12月18日至26日在中國美術館舉辦，共展出148位藝術家的近400件作品；其作者包括18位特邀藝術家、60位學術提名藝術家、68位社會征集入選藝術家，基本囊括了當前在界內最為活躍、在工筆畫各個領域最有創新的老中青三代藝術家。

從參展藝術家名單和作品可以看出，當代工筆畫具有多元而豐富的創作面貌。特邀藝術家包括林凡、鄭小娟、袁旃、莫建成、周彥生、謝振甌、蕭玉田、王天勝、李華、馮大中、黃援朝、蘇百鈞、孫志鈞、王仁華、劉新華、胡明哲、何家英、杜軍等皆為資深藝術家，其中既有以山水花鳥著稱的林凡、馮大中、莫建成等，以人物繪畫著稱的何家英、蕭玉田、孫志鈞等，也涵括我國臺灣地區藝術家袁旃、海外藝術家李華，從中可以觀察傳統工筆畫藝術在20世紀80年代以來演化發展的不同路徑以及形成的一系列典范性作品。

學術提名藝術家中，有江宏偉、喻慧這樣以對傳統題材、圖示進行轉化和創造的新學院派的精心之作，有劉金貴、王冠軍等呈現當代社會景觀的人物畫作品，有牛克誠、欒劍等當代畫家對工筆山水的探索嘗試，也有徐累、張見等以中西融合為導向而又追蹤中國藝術傳統哲思的藝術家的作品出場，還有姜吉安、徐華翎、曾健勇、杭春暉、秦艾、彭薇、涂少輝等人在不同方向持續探索工筆藝術的邊界和可能性。

社會征集的入選作品則是從各大藝術專業院校以及各地活躍的青年藝術家投稿的6000多幅作品中經過兩輪評選精選出的66幅作品。這些作品風格多元、差異顯著，個別作品具有較強的學術性探索，顯示出當今的工筆畫界正在注入很多新鮮力量。

這次展覽可以看出，當代工筆畫具有明顯的傳承線索，從20世紀80年代接納日本、歐美新的材料、畫法、構圖乃至觀念的影響而出現各種革新，其中學院派如江宏偉一直在嘗試改變傳統的一些規則，包括渲染的方法以及色彩關系；同時這一代藝術家因為身處學院之內，可以將這種新的微觀革新不斷傳導給新一代藝術家。而以“70后”、“80后”藝術家為主的“新工筆”潮流中的多數藝術家正好是畢業于專業美術院校，他們把新的觀念和素描、造型、用色等形式處理技巧與傳統工筆畫的材質、畫法進行融合，這與中國油畫由傳統寫實向當代發展的過程有所類似，但差別是這批藝術家也以極大的熱情對中國傳統繪畫圖像、技法進行研究和創造性的轉化，以徐累、張見等人為例，他們的作品就非常注重中國傳統藝術的圖像、理念與當代觀念保持平衡并且交織。

“在當代”的新處境和新突破

當藝術觀念、創作方法以及對應的社會條件發生變化的時候，藝術展覽模式也在發生巨大的轉變，在協會、畫院、學院主辦的各種展覽之外，也出現了由畫廊、拍賣行舉辦的展覽以及藝術家自己組織的展覽，并且各種展覽之間在學術探討上、在傳播方式上都在爭奪觀眾的眼球。因此，本屆展覽籌劃階段，中國工筆畫學會會長馮大中先生就與學會領導商定，要在展覽機制、呈現面貌上有所創新，進一步提升這一展覽品牌的學術水準和社會影響力，期望最終呈現的展覽能站在時代高度和理論高度，以新的學術標準和創新的布展形式展示中國當代工筆畫的最新探索成就；并配合深度的學術研討、推廣傳播，讓美術界、文化界乃至全社會對當代工筆畫及工筆畫所代表的文化精神有全新的認識。

本次展覽在組織上的最大特點是實行策劃委員會制度，邀請中央美術學院教授邵大箴、中國美術館館長范迪安擔任策委會主任，召集策展人、批評家賈方舟、殷雙喜、牛克誠、余丁、尚輝、杭春曉、徐娟、朱小鈞等擔任策劃委員，就展覽主題、藝術家提名標準、參展作品選擇標準以及呈現方式等學術議題進行深入研討，最終把本屆展覽主題定為“工·在當代”，意在關注工筆畫藝術和工筆畫藝術所代表的文化傳承和精神力量在當代全球文化和中國文化生態中的存在及其面對的挑戰、進行的探索。本次展覽不僅將呈現過去3年工筆畫創作的多元面貌，也將對今后的工筆畫創作具有啟發意義。

大展策劃委員會主任、中國美術館館長范迪安先生對這次展覽有很大期望。他特別提出，希望展覽能發掘、推廣“工”所代表的文化精神：相對當代文化消費的粗糙、快捷，“工”所代表的精致、工整、緩慢的方式可以帶給人們別樣的體驗并且打開新的文化可能性。“今天人們在現實的匆忙的生活面前很容易忽視時間的價值，流行的是粗糙的消費文化和匆忙的文化消費，在這樣的文化語境中，這次工筆畫大展在策劃上提出了兩個命題：一是工筆畫如何站在當代，在創作上形成學術的精進；二是如何將工筆畫的‘工所蘊含的文化精神提練出來，引導社會通過理解‘工的精神，反撥粗糙，品鑒精雅，提升整個社會在審美層面上的品質，這是工筆畫可以體現的社會價值所在。此外，工筆畫藝術及其所滲透的文化情懷和關切也能夠在進行國際藝術交流中和西方其他文化藝術對話，發揚中國藝術在當代的獨特精神價值”。endprint