肖邦和李斯特所有練習曲介紹（下）

Narcissu

肖邦作品25號練習曲集也是由12首曲子組成，除第12首寫于1831年冬天外，其余都寫于1836年至1837年間。

第1首《降A大調練習曲》 牧羊人的笛子。肖邦自己對此曲的解釋為：“牧童因暴風雨來臨，避難于安全的洞穴。遠處風雨大作，牧童卻若無其事地取出笛子，吹出風雅的旋律。”這是一首很特殊的練習曲，因為肖邦把右手每組16分音符的第一個音和左手的根音在樂譜上都讓用大號鉛字印出。這的確是把次要的東西提升到主要位置上。由于它的旋律非常動聽，像首豎琴曲，所以很多人稱它為“豎琴練習曲”。

第2首《f小調練習曲》 是一首帶有幻夢意境的小曲，德國作曲家舒曼曾經評論說：“它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲”。這支曲子是二部曲式，“無窮動”式的快速、平均的三連音貫穿全曲。優美、典雅的旋律，把人們帶進溫柔的、詩一般的意境。

第3首《F大調練習曲》 它的情緒樂觀、明朗，與上面《f小調練習曲》形成了性格上的強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度等把握得體。

第4首《a小調練習曲》 它是一首通過移動重音位置的節奏練習曲。其陰郁的基調使練習曲具有小調的特性。像托卡塔一般的，幾乎是在不斷反復的左手音型與右手的和弦形成對比，感覺十分不安與不祥。庫拉克對此曲注釋：“切分音練習曲，必須把常規節拍與逆行重音配合恰當，和弦方面，像是由和弦生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到處懸疑，當它一進來，旋律正好轉慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺，這是極具狂想曲風格的練習曲。”

第5首《e小調練習曲》 肖邦在這首樂曲的曲首標明“輕快的小諧謔曲”這就說明了樂曲的性質。這是肖邦聽到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技術所震撼，寫下的一首技術性很強的練習曲。該曲的A段由右手呈現焦急不安、悠長的旋律，而左手用不和諧和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前后形成鮮明的對比，然后A段再現，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。

第6首《升g小調練習曲》 三度練習曲。它又是一首優雅的、帶有傷心的“觸鍵練習”。西方音樂評論家說是“透過眼淚而微笑”。關于這首練習曲，有這樣一個傳聞。據說肖邦在寫作它的時候，心里想象著一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景，這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續不斷的三度和弦，確實有些像雪撬前進時送來的鈴聲。

第7首《升c小調練習曲》 這是一首在左手方面很突出的作品，有點像李斯特出名的104號Petrarca奏鳴曲，都有著抒情的旋律，在感情方面有灼熱的力度感。

第8首《降D大調練習曲》 六度雙音練習曲。它是“觸鍵練習”曲中比較復雜而技巧較難的一首。兩個外聲部形成“二重唱”像是長笛與大提琴在對話，結尾時，它轉成了降E大調，增加了樂曲的色彩 。

第9首《降G大調前奏曲》 蝴蝶練習曲。它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手部分是六度練習，左手伴奏也有很大的難度。

第10首《b小調練習曲》 八度練習曲。它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度在不變換手指的情況下連起來演奏，加上巧妙運用踏板，產生出絢麗的色彩。中段仍然保留著八度音進行， 但是它的性質改變了，像是一首溫柔的情歌，然后又是前面快速八度音的再現。

第11首《a小調練習曲》 一直被人們稱之為“冬天的旋風”。該曲中，肖邦用特定的練習音型，描繪了一幅革命失敗的悲劇畫面。開始4小節引子，就像是召喚人們的號角聲，接著是一段帶“圣詠”性質的莊嚴樂段。“旋風”式的“華彩”之后，突然出現了一段剛毅威嚴的進行曲。它的主題給人們以極為深刻的印象。這首《a小調練習曲》很容易讓人聯想到貝多芬《熱情奏鳴曲》末樂章，它們表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心愿。彪羅對此曲評價：“在你能想象的范圍內展現著最豐富的音。”

第12首《c小調練習曲》 海洋練習曲。是肖邦1831年11月聽到“華沙起義”失敗的消息后寫成的。它和作品10號第12首《c小調“革命”練習曲》差不多時間創作，而且調性還相同，都是c小調，有人稱之為“海洋練習曲”，因為它的樂思洶涌有如波濤，其實，這并不確切。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，這里肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

李斯特的十二首《超級練習曲》是他為自己的創作風格灑下第一顆種子，作品最后由李斯特獻給車爾尼（Czerney），以感念師恩，但樂曲中驚人的技巧，大概只有李斯特本人來演奏才會發揮它的效果。

李斯特的鋼琴音樂歷來被認為“煽情、優美但空洞”，也許在他的12首《超級練習曲》中有很好的體現。和匈牙利狂想曲一樣，《超級練習曲》是他“最好聽”的音樂，也是最炫技的鋼琴音樂。和肖邦的練習曲不一樣，李斯特的練習曲一直比較激烈，仿佛有無限的激情需要消耗，當然并不排除旋律的優美。另一方面，這12首也是一個整體，不適合單獨地去欣賞理解，正和肖邦著名的練習曲一樣。

第1首：Prelude前奏曲

此曲非常的短，一分鐘左右，引子主題。

第2首：Molto vivace 甚快板

這是比較平緩、沉悶的一首，兩分多鐘，顯然已經有切入正題的跡象。

第3首：Paysage風景

旋律比較優美的一首。雖標為風景，可節奏還是比較壓抑，像策馬慢行于田園鄉下。結尾處略有小高潮。音樂充滿了作者無數“捫心自問”的感覺。

第4首：Mazeppa馬捷帕

開始有標準的李斯特風格，演奏者必須開始炫技，因為難度加大。有大量的裝飾音。一共有七分多鐘中段旋律有些高雅的傷感，平靜而又憂傷。最后復轉入激烈。

第5首：Feux follets鬼火endprint

非常詭異神秘的一曲，單一主題，用長調，有大量重復的音，比較短，只有4分多鐘。曲子蘊涵嘲諷和一種不知名的鄙視。

第6首：Vision幻影

比較單調，節奏激蕩但不快。這一曲是為整個練習曲進入高潮的鋪墊。中段音樂比較靈活，如果看現場，可以看到演奏者翻飛的手指，像幽靈在跳舞。后段越來越快，音調也越來越高。最后在最高處嘎然而止。

第7首：Eroica英雄

這是悲劇的英雄，但依然讓人無限崇拜，近5分鐘長，琴聲如歌如泣，低沉的音樂永遠也掩蓋不了英雄眼神中的希望和怒火，最后給人以光明，音域一下子開闊。這一曲旋律非常優美。

第8首：Wilde jagd 狩獵

高潮之一。演奏難度非常大的一首，一直非常快，非常激烈，但快速卻依然優美，讓人如醉如癡。音樂中似乎不光有狩獵，還有風景如畫的描寫，真正讓人身心放松。這也是旋律非常優美的一曲。

第9首：Ricordanza 回憶

最有名的《超級練習曲》之一。柔情綿綿，平靜得幾乎沉默的回憶，有11分鐘之長，有一段極浪漫的旋律被人稱為“古典音樂中最美的一小節”。這是對過去美好的留戀和回憶，絲毫不帶任何不愉快的幻想。

第10首：Allegro激動的快板

非常精彩的一曲，鋼琴的音色之美在這里得到了最大的體現。這是夾在兩首最高潮音樂之間的一首，因此在主題上可以說是什么都有，有一種無言的上進心支配著作曲者。

第11首：Harmonies du soir黃昏的和諧

最有名的李斯特的《超級練習曲》。一開始比較慢，像要訴說一件事。然后卻突然沉默不語，只是用最激烈最高級的音樂來傾訴。這是整個超級練習曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層地推進，又一層層地返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂，然而最后還是結束了，非常平靜地結束了，但有一種意猶未盡的余溫在那里，而那個音節也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法舍棄。這首練習曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多余，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。

第12首：Chasseneige除雪

結尾音樂。名字非常優美，那是一種令人神往的境界，一點也沒有寒冷的感覺，只有追逐下雪的快樂和空洞無邊的激情。endprint