2014中國九大藝術趨勢

劉欣

趨勢一：當代水墨最熱門

既與中國文人傳統相關，又將多元文化運用自如的當代水墨，將是未來最熱門的中國藝術。此水墨非彼水墨，其中的翹楚與美協領導、國畫大師和官方主辦單位無關，也與西方人設定的語境無關。過去兩三年的預熱看到成果，2013年，藝術圈幾乎無人不水墨，連方力鈞個展都以水墨為主了。

趨勢二：中國“土豪”有辦法

美國、歐洲、印尼的基金會都已逐漸退場，現在只有中國人才舍得這么花錢。對“土豪”來說，就像在歐洲買名牌買豪宅，在拍場上橫掃畢加索和莫奈，也是展示財力和品位，進行穩健投資的辦法。1. 0 6億美元買畢加索的《裸體、綠葉和半身像》，2130萬美元買畢加索《閱讀的女人》，500萬美元買米開朗基羅的炭筆畫，2820萬美元買畢加索的《兩個小孩》，一擲千金的都是中國“土豪”。

趨勢三：年輕藝術家獨擋一面

過去5年間，機構奮力發掘年輕藝術家，從央美的“未來展”到“青年10 0”到“新星星美展”，發掘年輕人的藝術計劃從未斷過。這些計劃除了給年輕藝術家展出和銷售的機會，還給予他們江湖經驗。2013年9月，賈藹力獲得“顏文樑藝術獎”，此時他不過三十歲出頭，已經通過一系列的青年藝術展，成長為一個有口碑有價位的“老藝術家”。

趨勢四：有Wi-Fi的地方就有藝術

藝術知識和資訊傳播、初級藝術品銷售、藝術交流，未來都將在網上完成。線上展廳是博物館和美術館的標配，還有導覽App和微信公眾號。谷歌藝術計劃的“街景小推車”在中國率先進入了湖南省博物館和尤倫斯當代藝術中心，而官方也有數字化工程將敦煌經不起現場看的寶貝放上網。蘇寧易購和國美在線開設藝術品頻道，保利、嘉德開啟與淘寶的合作，電商有機會將小眾拍賣拓展為大眾消費。

趨勢五：沒有群體，只有個人品牌

實際上已經沒有“四大天王”、“四大金剛”了，未來一人一品牌，每個藝術家只代表他自己。曾梵志是這種趨勢的代表人物，破紀錄的1.8億港元實際上代表的是個人品牌的進一步確立。未來有更細化的分工和更專業的團隊來維護藝術家的品牌，畫廊、拍賣行、藝術機構、傳媒的介入都不可或缺。

趨勢六：藝術圈需要更多專業人士

雖然陳丹青認為“學會外語對一個藝術家來講，跟交流毫無關系”，但是今天藝術圈還是將懂外語視為入門的必要條件。2013年威尼斯雙年展中國館策展人王春辰是英語專業出身，OCAT藝術總監盧迎華也是。外語不好沒得救，外語好了，藝術現學就夠了。

趨勢七：大作變小

當代藝術素來偏愛大尺寸，尺寸與意義直接相關，視覺沖擊比觀念更有價值。作品非要做得頂天立地才算當代，藝術家被史詩巨作累得夠嗆。物極必反，未來省時省力省料的小作品將成為新的流行。劉野、張曉剛等藝術家都越畫越小，以超大型雕塑聞名的隋建國也只做拳頭大的泥塑了。

趨勢八：藝術越來越像公共事件

藝術不僅針對體制和社會發言，甚至把自己也做成了公共事件，而不再費心去將體驗轉化成審美。藝術變得更注重爆炸性，更雕琢舞美效果，還會更頻繁地登上社會新聞版面，成為社會景觀之一種。這其中有自發的、策劃的活動，也有因為泛藝術化傾向而難以界定的行為。

趨勢九：大展來中國搶錢搶關注

外國展覽在中國將繼續享受超國民待遇——更多關注、更多傳播、更多收入。上海草間彌生展開幕的第二天，觀眾排的隊蜿蜒如長龍，每進入一個房間，至少要等半小時。在草間彌生之前到中國的博伊斯、安迪·沃霍爾和培根，是藝術圈必看的展覽。而“佛羅倫薩與文藝復興：名家名作”、“走向現代——英國美術3 0 0年”、“法國自然主義畫派珍藏特展”等則更受公眾的歡迎。