糜若如：和諧，創造民族聲樂的中國夢

從工作崗位上退下來以后，我經常認真地反思，總結自己的演唱方法與聲樂教學過程中的得與失。

因為工作需要，我一直在繼續教授聲樂碩士研究生、外面來求教的在讀本科生、已經畢業了的本科生、專業歌舞團的獨唱演員和參加全國各種聲樂大賽的參賽選手。他們都有一定的歌唱能力，嗓音先天條件較好，執著追求，有一定的理論知識、藝術功底和舞臺經驗，有的已形成自己的演唱特色和韻味，但同時也存在著一些不利于演唱的壞習慣。有條件的學生要求他們去嗓音研究所檢查各自發聲器官（聲帶）的狀況、喉器高低、管道會厭狀態是否配套等，這些可作為教學的參考。聲樂學習要持之以恒，又要靈活機動，因此要為他們量身定制教學方案。教學用語力求簡單，練習曲選材要少而精，堅持揚長補短的原則，使學生聽得懂、做得到。訓練過程中，鼓勵學生多提問，嗓音只要比原來好聽了，演唱時自身的感覺舒適流暢了，觀眾比過去更歡迎你了，就是達到了教學進步目的。

相關聲樂理論知識掌握的片面性，或者以點概全理念的局限性，往往容易讓人鉆牛角尖。例如男高音、女高音在高音唱不上去時，會片面認為自己是次高音，或者是偏高的男女中音，導致過分擴張音量，過多應用胸聲；有的片面認為呼吸是聲樂練習的“重中之重”，過分強調呼吸訓練，吸得太滿，呼得太沖，形成用勁過多、呼吸僵硬。實際上，學生聲樂練習中產生的弊病，是聲帶與管道不配套等原因造成的。為此，因材施教就尤為重要，訓練中堅持揚長補短的原則，這樣才能使學生在較短的時間里獲得較好的成績。然而，聲音的訓練和演唱的提高是無止境的，要有不懼艱難、努力攀登的精神才行。

鑒于上述種種原因，我試著用“和諧”的思路與原則來進行聲樂教學，對聲樂傳統教學進行再認識，相對來說取得了較好的教學效果。我教過的中央民族大學鄂溫克族烏日娜副教授，四川音樂學院譚學勝教授，總政歌舞團女高音歌唱家吳娜，海政歌舞團男高音歌唱家孫維良，總政軍樂團女高音歌唱家楊華，空政歌舞團女高音歌唱家劉文欣，藏族歌唱家阿斯根，蘭州軍區歌舞團團長、女高音歌唱家張采云，廣州武警歌舞團男高音歌唱家王鵬，中央民族歌舞團藏族獨唱演員阿旺、益西卓瑪、朝鮮族演員卞英花、滿族演員舒舒覺羅·盧婕、彝族演員蘇都阿羅，西藏大學敎師旦增達娃，東方歌舞團苗族演員楊瓊，中央民族大學藝術教育學院畬族講師雷桂榕，民族大學藏族碩士研究生擁江帆（扎西欽措），民族大學附中教師賈堂霞，河北歌舞劇院女高音歌唱家郭玉紅，四川漢族歌唱家曾擎，赤峰歌舞團蒙古族演員哈斯巴圖、瑤族歌唱家樂之樂，流行歌手王菲菲等學生，歌唱水平都有不同程度的提高，有的還獲得了很好的成績。

聲樂藝術有著自身樸素的真理和客觀規律，以不同的面貌蘊含在絢麗多姿的藝術形式里。然而，規律是要更有效地為藝術表演服務的，對每一種演唱方法都有著普遍的指導意義。美聲的、民族的、流行的、戲曲的，甚至于原生態的唱法等，都是以這樣的普遍規律作為基礎的。每種唱法，每個民族、每個地區都有自己科學的理念。走出去、請進來，才是共榮共進的坦途。用“和諧”理念對傳統聲樂訓練進行再認識和再提高，我的具體體會是：

（一）聲帶的張力與氣息的力度要自然地和諧。

嗓音的振源體是聲帶，聲帶的張力與氣息的力度相互和諧匹配，自然平衡產生的松動即“基音”。“基音”又到相應的共鳴體管道（鼻、咽、喉、氣管）里振動產生了歌唱的聲音。氣息給多了，聲帶張力小了就沖開；氣息給少了，聲帶張力大了，聲帶容易擠卡。只有根據自身發聲器官條件相搭配，“聲帶”的張力與氣息的力度就自然和諧地得到控制，練聲、唱歌才會越來越舒服流暢。聲帶的張力與氣息的力度和諧，可以使聲帶變短變薄，減輕喉部肌肉的負擔。喉嚨放松下產生良好的狀態，給振源體聲帶以最大的空間自由，在聲帶不受任何擠、卡、壓的前提下，使聲音垂直、圓潤、上下通暢；在不受脖子內外壓力的困擾下，盡情地使發聲機制揮灑自如。

（二）嗓音的強弱與共鳴體管道要和諧。

歌唱演員好似管樂的樂器，這種形象的比喻是很有道理的。管樂樂器除了管樂器本身的材料優質和制作精良外，還必不可少的要有優質的簧片以及掌握簧片吹奏的人。這就是我們要求的聲帶的張力與氣息和諧的搭配。所謂管道，指軟顎以下的口腔、會厭（會厭豎起與保持往往會被忽略）、咽腔、喉腔、胸腔等下部共鳴腔，即可調的共鳴腔；軟顎以上有固定容積的部分叫上部共鳴腔，即鼻腔與鼻竇和各自固定容積不可調的共鳴器官（或理解為心理上的微調，如聞花、興奮狀，練哼鳴時上口蓋的興奮是十分重要的）。可調共鳴腔的開合大小可隨意更動，聲帶發出的基音到這些管道振動，這時會厭的豎起與保持很重要，有時會獲得事半功倍的效果。會厭是瓶口連接咽腔、喉腔、氣管組成管道，把可調控管道連結成一個整體。只有喉嚨的放松成為自然習慣，才能保證聲帶機能為正常的混合聲音。當高音順著音階上升時，感覺共鳴點變得越來越集中，聲音好像變小了，但穿透力強了。共鳴點的大小，準確地反映了使用聲帶張力的大小。聲帶的張力與氣息的和諧、嗓音與管道的和諧，是聲樂學習的重要基礎，是提高嗓音質量與其他因素和諧的先決條件。

（三）嗓音與咬字、吐字要和諧。

深入學習并深刻認識漢語及各民族發音規律，端正聲母、韻母的讀音，對“五音”（唇、舌、齒、牙、喉）、“四呼”（開、齊、撮、合）、“四聲”、“歸韻”、“收聲”等，做到熟練自如，在自然狀態中與嗓音和諧平衡，做到“說著唱”、“唱著說”是十分有益的。但這不等于完全像說話一樣。唱歌的說，要比平時說話好聽，尤其是要鍛煉高位置的說。進入高聲區時，要充分地發揮軟顎的興奮與抬起，鼻咽腔要打開，窄字寬唱，寬字窄唱（橫字豎唱，豎字橫唱）。橫字豎唱，是要求兩個嘴角要稍微往里靠攏，好似有一些撅著嘴唱；豎字橫唱，則反之。這樣會獲得在管道里共鳴的圓潤的好聲音。字正腔圓在說唱較多的演唱中是行之有效的。在一些音域比較寬、難度比較大的作品，進入高聲區的演唱時，字正就不一定腔圓了。這時要注意氣息向下、吸至丹田，當它微微地往里收腹擴胸，即可取得事半功倍的效果。民族聲樂的訓練不僅要注意方法，而且也要學習美聲訓練的優秀部分，為我所用，這是十分重要的。同時還需要按照自身條件多學些地方語言，包括少數民族的語言，也是有益的。endprint

（四）嗓音與韻味要和諧。

首先需要根據自身條件，熟悉各種地方民歌與地方戲曲，做到“拳不離手、曲不離口”。哼唱這些經典旋律，韻味會在不知不覺中張口就來。不要在譜子還不熟悉的情況下咬字、韻味，馬上就去結合運用“發聲技巧”來練唱。同時也要聽包括中外優秀美聲歌唱家的唱段、韻味，進入高聲區的輝煌、渾厚、動聽的聲音。在堅持中國民族聲樂發展的方向、努力繼承中國民族的優秀傳統的前提下，要大量吸收國內外美聲的優秀唱法。目前，我國有許多優秀的民族歌唱家，已經在這方面探索和實踐了，并且做出了讓廣大民眾驚喜的成績。要與嗓音建立好和諧與平衡的關系，這樣才能有利于保持演唱者自身的特色個性。

（五）嗓音與演唱者的心理素質要和諧。

只有深入生活，真正融入到人民群眾的社會實踐中去，淡化個人得失，使自己的表演心理狀態不受外界干擾，以強有力的演唱基本功作為基礎，不斷總結舞臺演出經驗，才會幫助演員在心理素質與嗓音之間建立良好的和諧與平衡關系。

（六）演唱者的形象與表演的內容要和諧。

全身心地投入到演唱曲目中，融入于塑造的人物形象中，自然得體，呈現忘我的藝術境界，使自己的嗓音色彩與歌曲所闡釋的藝術形象達到內在的、有機的統一。同時，用心去歌唱，用心去抒發，用心去傾訴，用心去感動觀眾，最終達到演唱者與觀眾之間的和諧。當你唱出了觀眾的心聲，心里就會越唱越舒暢；當你沉醉在自己所營造的藝術氛圍中，與觀眾融為一體，才有可能達到藝術的最高境界。

另外，在“和諧”的思路指導下，要重視并著力去研究和解決教學中的一些帶有普遍性的疑難問題。

在教學實踐中，普遍存在著高音難以解決的問題。

我認為，“打哈欠” 的吸氣狀態十分重要。吸氣時，不要發出聲音，使喉結微微向下，感到吸到那兒，說到那兒，唱到那兒。歌唱時，始終帶些吸氣的狀態，使喉頭穩定向下。歌唱中，聲帶的張力與氣息的力度要和諧，這樣真假聲才能自然和諧。

一般地說，女聲先練【i】母音為好。當進入高聲區時，【i】中帶【e】，咽部的管道會稍微擴大些，會厭豎起要保持住，這時的氣息更要注意呼中帶吸，使聲區統一，避免了尖、卡、擠、壓的弊端；聲音自然，有頭腔面罩的感覺，此時用力在小腹，猶如小腹緊貼后背。男聲先練【e】母音為好。唱【e】母音時，舌尖放在下牙后面，舌面后兩側感覺到去貼兩側的后上牙，這樣舌面形成凹狀，像個勺，組成了良好的通道。有了【e】奠定“會厭”豎起后卷的狀態，再練【a】【o】【u】就容易得多了。

為了克服男高音普遍存在舌根部位緊張狀態、并得到放松，要建立聲帶周圍良好肌肉群放松的狀態，使聲帶形成良好的張力；同時建立優勢的共鳴管道，不妨采用【e】【a】的音階練習。在舌頭上下活動時，下顎不要跟著舌頭亂動，這樣更能體味到喉結的穩定與聲帶張力和諧的感覺。練習時，要時刻保持真假聲混合的意念，中低聲區要真中有假，高聲區要假中有真。假而不虛是十分關鍵的，高聲區假聲，猶如在丹田氣息的支持下喊人的感覺。歌唱經常要保持微笑的狀態，切莫故意抬笑肌，這樣會形成假笑、軟腭會僵硬、下塌，好像皮笑肉不笑的狀態。要有心中微笑和興奮的感覺。咽腔自然打開，口蓋自然抬起，可以借助上齒門牙處，或鼻翼兩側門齒根部，微微使勁，聲音好似從門牙上方處飛出去，下顎要舒適地往里收切、勿往前伸，保持下顎的松弛狀態。這樣能使聲帶的張力與氣息得到有效的配合。

有了這些基礎，當務之急就要進行u音管的練習。讓聲音到管道里面去共振，u音管嚴格地要求喉結微微向下，會厭開啟（初練會有微微的惡心的感覺，自如了以后，這種感覺會逐漸地消失），吸著唱上部共鳴要興奮打開，猶如鼻腔上方有個小窗戶要打開似的。有時u音管的練習不妨先練練其他母音，先練o母音再向u母音過度；經過短時間的訓練，一個漂亮的自如的、圓潤的u母音會呈現在你的眼前。歌者這時身體沒有任何多余動作，在吸的狀態中有了面罩或腦后摘音 的感覺，使吸氣狀態與聲音穿透力渾然一體。高音處在頭腔眉心之中，由聲帶張力的后端發出來。當一個音被正確調整到自然屬于它的共鳴區時，它就能顯出和諧與平衡，從而聲區統一、音域擴大，歌者才能按每個人的歌唱需要使聲帶不費力地參與歌唱。

在教學實踐中，要重視呼吸問題，加強呼吸器官功能的訓練。

“丹田”是中醫和中國武術中應用的一個概念，即注意力集中，在站立或坐的姿勢下都要挺立脊柱，放松雙肩、胸部，慢慢吸氣，漸漸浸潤到五臟六腑。此時感覺丹田部位慢慢隆起（切勿吸得過滿），屏氣二至三秒，然后吐氣，小腹逐漸收縮，似乎小腹貼到后背，胸部下側兩肋骨微微向兩側擴張。這樣會使愉悅的心情充滿全身，感覺氣息的輕松、脈絡的通暢。有時可用打嘟嚕的方法來進行練習，要因人制宜、氣息勻稱。在此原則下，練習快吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼、慢吸慢呼，逐漸達到吸氣呼氣的自然和諧。歌者也可以經常做仰臥起坐練習。作為專業的歌者，仰臥起坐是保持“丹田氣”和良好形體的有效方法。

在教學實踐中，發現歌唱的發聲各器官之間的搭配并非都是十全十美的。

演出時，要揚長避短；教學時要因材施教，保留其優勢部分，避免其不足之處。同時，要認真分析，制定符合學生實際的訓練方法，因勢利導，循循善誘。訓練時，要取長補短，激發學生學習的積極性和主觀能動性，增強其學習的興趣及歌唱的欲望，逐漸形成健康、良好的心理狀態，進一步體會傳統民族聲樂“以情帶聲”的真諦。

在教學實踐中，要克服少數學生有“急功近利”的心理。

他們希望早日成名，盲目地只跟某位歌唱家的光盤學習，模仿其音色和音質、甚至連演唱的姿態也模仿得惟妙惟肖、非常逼真。但卻因此失去了自我，丟棄了自己原本特有的東西，形成了“千人一腔，萬人一面”的現象，這是不可取的。每個人都擁有一個屬于自己而與眾不同的音色、音質以及對音樂的獨自感覺，所以每位歌者都應該用自己的嗓子來唱歌，唱出自己的特色。endprint

此外，歌者還要有學無止境的意識，養成多聽、多學習、多思考的良好習慣。

多聽別人演唱，對于別人唱得好的地方，要虛心學習，以彌補自己的不足之處；而對于別人唱得不好的地方，也要多加思考，反思一下同樣的問題在自己身上是否存在。若存在，就及時改正；若不存在，便提醒自己不要犯同樣的錯誤。臺下要謙虛，努力把別人的優點全變成自己的；臺上要自信，心中只有觀眾，與觀眾心連心，用心去感動觀眾。

我們常說，只有民族的才是世界的。中華民族聲樂扎根于中國的沃土， 具備本民族音樂的獨特性，同時要注入新時代的血液與氣息。這不僅符合中 華民族特有的審美要求，體現中國社會現代化發展的需要，而且也能滿足各民族的欣賞需求。

如何創造出中國民族的好聲音，是整個聲樂教學中貫穿始終的一個指導思想。

首先，海納百川，博采眾長，兼容并蓄。

美聲唱法，需要加強民族性；民族唱法，需要加強規范性，突出各地區、各民族特色與韻味；流行唱法，需要加強各式各樣基本功訓練；原生態唱法，需要持久保持流暢的原汁原味特色。這些唱法是互相促進的，不好的會自然淘汰，但經過歌者長時間的傳唱，好聽的音樂、好的特色韻味會被自然傳承下來。同樣，嗓音與氣息、共鳴管道、韻味、方言，凡搭配和諧的會被保留繼承下來。原生態隨著不斷傳承、優勝劣汰，有其很難得的科學性，也要很好學習?；\統地認為原生態唱法不科學的看法是片面的。無論是教學還是演唱，要以情帶聲，要向生活學習，向民間學習。

其次，要避免過分強調技術的誤區。

技術是表現藝術作品的一種手段，技術不等于藝術，更不能越俎代庖。學生在聲樂學習中應避免因為過分強調技術而走入誤區，要遵循它的自然規律，注意它的自身特點。歌唱時，要遵循人體的自然生理存在狀態和發聲規律，注意喉嚨的打開及位置的安放，運氣的自然，面帶笑意，各發聲器官和諧地搭配與平衡，并熟練完美地掌握這些方法。聲樂方法有各式各樣，只要對自己有用就拿來，一定要為自己服務，切勿模仿，這樣就會走在追求歌唱藝術的康莊大道上。

給聲樂藝術以寬廣的胸懷，在兼容中相互吸收與借鑒，不斷地突破與完善。中華民族的聲樂，是在不斷地博采眾長、不斷地演變發展和不斷地完善健全中，將民族的韻味、美聲的色彩和流行的元素、原生態的純樸，自然地融合在一起，同時注入新時代的血液與氣息，從而建立中華民族百花齊放、百鳥齊鳴的獨特聲音——它既有科學的演唱方法，又能形成被廣大中國觀眾與世界觀眾所喜愛的中國聲樂獨特的學派，最終一定會實現民族聲樂的中國夢。endprint