評李詠興的山水畫

文/邵養德

評李詠興的山水畫

文/邵養德

李詠興氣喘吁吁地從“西風落葉”的窒息中掙脫出來，邁著沉重的步子，在千里冰封中一步一步地逼近書壇，琢磨著深層次的生命活動，同時，也進入了“知天命”的歲月，十分焦慮，更渴望成為一名山水畫家。我伴隨著印刷機滾動的節奏，以閃電式的速度一口氣讀完了《李永興山水畫集》我的“靈魂被強迫地進入了一種特殊狀態”。同時，我意識到“認同的本質不僅處于晦暗之中，而且它自己仿佛就是晦暗本身。在這里，投入到晦暗之中是自己變成了被琢磨的黑夜。”（比利時哲學家喬治·布萊：《批評意識》）

《黑龍嶺》看到晨曦中的一片魚肚白。無論是由濃到淡，或者是由深到淺，在空氣中可以嗅到沒有被污染的氣味。正是在畫家通過筆墨清晰地探測出“暗物質”不規矩的劇集狀態。作者在這種創作意識活動中好像被一陣龍卷風包里著、扭曲著、顛覆著、一直被拋到了祖國山川的各個角落，甚至被拋到了外部世界，再也找不到回家的路。

觀象通神

李詠興是一位善于用“眼睛”的畫家，他把“眼睛”當做銳利的觀察武器，以祖國的大好河山為對象，“遠距離的發射其思想”，正《易經·系辭傳》所傳遞的遠古信息：“仰則觀象于天，俯則觀法于地。”“近取諸身，遠取諸物。”“以通神明之德，以類萬物之情。”足見，一家把眼中的物象變成了心中的意象，再把心中的意象變成了手中的形似，手中的形似則變成了畫中的意境，只有這樣，才可以“王天下”。

李詠興創作山水畫是否想過三個問題：怎樣繼承中國唐宋以來所遺存的山水畫遺產？對鴉片戰爭以來山水畫抱什么態度？對五四運動以來中國書畫橫向融合的山水畫抱什么態度？他把這一切都置之度外，傻乎乎地只管畫眼睛所看到的山水。感受系統已經變成了“生命的容器”。他不是學院派的“追擊者”，像一頭初醒的野狼橫沖直闖，無目的地釋放有幻覺所激活的創作能量，驚醒已經沉眠的東西，賦予其生命主體，出彩之處在于“缺點和魅力相結合”。

味象暢神

中國南北朝時代的思想家宗炳（375—443）把中國的老莊玄學和印度釋迦摩尼教結合提出了神秘感而論，使中國山水畫達到了前所未有的水平。他提出：“圣人含道應物，賢者澄懷味象”，他要求山水畫家擺脫沉重的物質壓抑，凝心固結在封閉的自我之中，體會“萬物融會于神”，暢神物外。

為何我的眼里常含著淚水？

因為我對這土地愛得深沉！

以艾青的詩歌為向導，在欣賞《白龍嶺》的時候，畫面中飄浮著濃郁的霧霾籠罩著黃土覆蓋的大地，預示著大地的深處蘊藏著黃金。我們肉眼看不見，心里很著急，不管用什么工具透過畫面進行探測、開發和利用都是不可能的。從畫面深處輻射出來的威懾力擊碎了觀察系統，迫使我們進行冷靜地思考。

《赤龍嶺》天火所產生的錯覺就是火龍的頭影。它們控制了宇宙質量的大部門，并使宇宙存在的物質變形、粉碎以至于消失。《黃龍嶺》它由太空漂浮下來的垃圾構成的，是上帝贈送給人類的第一批禮物。畫面所體現的是塵埃落定，這就是我們所居住的自然環境：生則迫于黃金，死則迫于黃土。

得意失神

魏晉時代的哲學家王弼（226—249）在《周易略例·明象》中論述著：“象生于意而存象焉，則所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，則所存者乃非其言也。然則，忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也。重畫以盡情，而畫可忘也。”真正的畫家是不談畫的，而是挖空心思追溯形似背后的微言大義。即弦外之音，聽而不聞；畫外之象，視而不見，只可以心領神會。

《蘭龍嶺》由環山峻嶺構成的馬蹄形似大山榖，如同天然的蓄水庫。其水量的多少取決于“上帝”的灌注。多少是不確定的，保持一種自然狀態。

中國的書畫基本沿著一條不變的客觀法則：由生到熟，再由熟到生，生生熟熟，虛虛實實，反反復復“妙到生時便是熟”。生者為雅，熟者為俗，實處造形，虛處藏神，同中求異，異中求同，寧虛勿實，寧生勿熟，以再現其“和實生物”的宏觀世界與表現其“同則不繼”的微觀世界。

李詠興所創作的山水畫充滿了幻覺，幻覺屬于無意識的活動，它是推動藝術創作的原始。所謂無意識活動，即與有意識相對應。通常以“意識”表示。無意識把意識不到、覺察不到的一種心理活動與意識到、察覺到的心里活動相對而言。現代心理學以意識心里為研究對象，而不理會意識不到的無意識活動。無意識的心理活動是佛洛依德精神分析學體系中的一個中心概念。無意識是意識受到壓抑而被迫進入不斷抵抗的消極情緒，以至構成深層次的心里防線，它驅動著個體的思想和行為的發展過程。當藝術家在作品中展示個性的時候，其無意識活動往往是通過幻覺釋放了大量的意識，以流露其內心的真實。

十八世紀啟蒙主義哲學家，曾積極的投身于宗教幻覺、政治幻覺和社會幻覺的強烈破壞。因為我們的祖輩已經在這種幻覺中生活了很多世紀，一旦毀滅了這種幻覺，人類的希望和順從的源泉也就隨之枯竭。當這些幻覺遭到扼殺之后，盲目的自然力量對人類的軟弱和慈悲則無動于衷。不管哲學和科學取得了多大的進步。迄今為止，它沒有給人類提供足夠的幻覺，只有藝術家可以滿足這種要求！

我從《李詠興山水畫集》中特意節選出以滾動式筆法創作的《赤龍嶺》、《黃龍嶺》、《蘭龍嶺》、《白龍嶺》、《黑龍嶺》等五幅作品，進行概括分析，強調其在畫集中的特殊地位，使之與美國雕刻的《總統山》相媲美，正當代美國哲學家喬治·齊美爾所說：“任何價值都必須承受損失其他價值的痛苦。人最需要其所最缺少的東西。當自由在安全的圣壇上犧牲時，自由的光彩最為亮麗！當安全在個體自由的圣壇下被犧牲時，它便偷走了自由這一個犧牲品的光彩！當單調無聊的白日夢糾纏著安全的尋求者時，夜晚的失眠就是對自由的詛咒。”

責任編輯：丁書香

李詠興

別名詠興，號大香山人，1959年6月出生于陜西銅川，陜西省美術家協會會員，西部書畫院常務副院長，西安市山水畫院研究會咸陽分會副主席。《三秦廣播電視報》《咸陽日報》及咸陽電視臺等均有專題報道。

先后參加全煤炭基金會書畫展、全國當代中國山水畫展、首屆山水畫研究會作品展及中國美術館等地展覽。作品榮獲“中國西部書畫大賽及展覽”一等獎、《秦嶺最美是商洛》全國大型書畫展銀獎等多個獎項并被多家機構和個人收藏。