中國電影新未來

2013年以來，中國電影市場的格局出現了引人矚目的發展。這一發展的關鍵之處有兩個，一是中國電影和華語電影的崛起。本土電影以前所未有的姿態橫掃電影市場，形成了超越好萊塢大片的影響力和票房的新格局。從《泰囧》開始的中國電影井噴式爆發，形成了讓全球關注的新活力。人們預估中國電影2013年的票房將會超過220億元，中國現在無疑是全球電影業增長和發展的中心區域。這其實是從2002年中國電影進入“大片”時代以來的全新景觀。二是中國的三四線城市的電影市場隨著中國城鎮化的進程而高速成長。

回到2012年，這一年電影的一個引人矚目的現象是中國“大片”的衰竭。張藝謀沒有新片問世，陳凱歌的《搜索》比較小眾，而馮小剛的《1942》顯然用其獨特的執著在“賀歲片”市場上另開新的空間。這些重要的大導演都沒有延續“大片”固有的形態。雖然2011年底的《失戀33天》如驚鴻一瞥，但在2012年似乎也沒有這樣有影響的“小片”出現了。

《失戀33天》成為喻示未來電影發展方向的重要信號，也就是貼近中國本土中產階層和80、90后年輕群體的生活和情感的電影具有巨大的市場前景。而好萊塢以高科技和高幻想為中心的電影，卻面臨創新乏力的狀況，也由于過度沉溺于超越和飛升的幻想而難以“接地氣”。

當下所出現的一系列中國本土電影都是以當下的生活為中心，投射了中國在全球化之中的境遇。無論是《北京遇上西雅圖》還是《中國合伙人》所反映的中國人在中美之間的復雜生活糾結，還是《致青春》的緬懷，都是對中國的中產群體和80、90后現實生活的投射。“全國化”的力量，不僅僅在于電影票房的放大，而且在于觀眾群體的放大。這一波中國電影的“全國化”浪潮改變的不僅僅是中國電影或華語電影的未來，也在深刻地影響著世界電影的未來發展。

首先，它改變了“好萊塢”的“世界性”和各國“民族電影”的“本土性”相互對抗的格局。二十世紀以來，各國都面臨好萊塢電影“世界性”的沖擊，民族電影則以“本土性”對抗。而面對好萊塢的強勢，本土電影往往陷入了小眾化的命運，難以自保。但今天中國電影出現的狀況，卻是在全球最具影響力、最快速增長的市場上，通過市場競爭，本土電影超越了原有的對抗姿態，而是另覓途徑，在“全國化”之中通過抓住本土的新興觀眾，獲得了市場的成功，成為大眾市場的主流。在西方電影市場已經高度成熟、開始衰落的時候，中國電影的“全國化”市場正在前所未有地展示它的力量。好萊塢電影最近在超級大制作中往往借用某些中國演員或中國元素，其意義當然是對于這個新興的大市場的重視。但它所面臨的問題卻不是這樣的因素所能夠超越和解決的。如何面對中國的“全國化”的電影市場，其實是需要好萊塢進行深刻調整的。

其次，它改變了華語電影的整體格局。華語電影這些年以來就一直以內地的電影市場為中心在實現著市場、人才、制作等方面的整合。現在看，“全國化”使得這種整合更加深入和全面。內地市場的高增長，必然讓香港、臺灣和海外華人的電影制作更加需要和依賴這個大的市場。全球華語電影以內地為主導的狀況已經是現實，而且會迅速地加快整合的速度。華語電影的世界性影響也由于內地本土市場的放大而進一步深化。我們原來走向世界的觀念也面臨著巨大的調整。本土市場今天就是“世界”本身，好萊塢和中國電影都需要在“全國化”進程中找到自己。過去我們常提的口號“民族的就是世界的”，今天我們得到了證實。