低苦艾：我們習慣用好聽的旋律寫歌

他們的2013…

藍蝴蝶：2013年里面，你們都聽了哪些讓你們有感觸的唱片？最愛的一張唱片是什么？

低苦艾：華語唱片中聽過并且喜歡的有朱哲琴的《月出》、唐朝樂隊的《芒刺》、陳綺貞的《時間的歌》、洪啟的《黑夜的那顆心》、張智的《巴克圖口岸》等。最喜歡朱哲琴《月出》，有種行云流水，東方神韻的感覺。

藍蝴蝶：今年華語樂壇當中，確實冒起了好幾位受到很多樂迷關注的獨立唱作人，在你們看來有沒有感覺聽眾在音樂口味方面開始發生變化呢？

低苦艾：聽眾需求的變化也受媒體傳播的影響，比如電視選秀節目等的引導，細的變化是聽眾喜歡的作品更加貼近現實生活，真情實感的歌曲在慢慢超越虛無飄渺的風花雪月。

藍蝴蝶：你們又比較看好哪些年輕的獨立唱作人或者樂隊呢？

低苦艾：個人比較看好謠，像宋東野就不錯，給人的感覺是機智、真誠。樂隊中比較喜歡腰樂隊，這是一支云南的老樂隊，但就聽眾的熟知程度而言他們是一支“新樂隊”，憤怒與沉默并存，思考與疑問叢生，他們自稱為民工寫歌，但只有小部分人在聽。

藍蝴蝶：其實這一兩年時間里，有部分選秀節目開始關注選手的自身實力與唱功方面，在你們看來這會不會預示著日后內地樂壇將會有更多實力唱將的出現呢？

低苦艾：這說明人們終于分清了真唱與假唱的區別，唱功好、情感真才能打動人，明星也需要真功夫才能紅，這是大眾審美的進步。希望下一步能夠達到鑒賞原創音樂的水平，有更多的人愿意走進音樂現場，感受現場音樂的魅力，而不僅僅是通過電視與電腦消費音樂文化產品。

藍蝴蝶：你們又有什么建議給想成為歌手的年輕人呢？

低苦艾：首先是找到自己，這包括自我價值觀念的形成，其次要清楚自己的作品想表達什么，最后正確對待金錢和名利，在沒認清前兩點之前一味追求名利，只會迷失淪陷，在音樂道路上也容易失敗。

看書：是自我學習的目的

藍蝴蝶：作為一支優秀的樂隊 ，你們平時會從哪里發掘到創作靈感的呢？

低苦艾：方式很多，比如說在巡演途中遇到的人和事，在舞臺上演出的時候、電影、音樂、繪畫等等都是好的靈感來源，但最多的是在排練中的動機延伸，往往靈光一現，所以行動和想法缺一不可，動多而神散，念多而行弱，應該是一種互補共進的狀態。

藍蝴蝶：看書會不會也是你們產生靈感的一個方法呢？

低苦艾：自我教育是學習的目的，這是一生都應該進行的一件事，總覺得自己智慧不足，還有很大的進步空間。讀書肯定能帶來很多好處，但不囿于讀書，關鍵在于感悟，多想，悟則進。

藍蝴蝶：在2013年里面你們又看了哪些對你們影響很深的書呢？

低苦艾：Patti SmithJust kids，Leonard CohenBook of longing，這兩位都是我們非常仰慕的音樂人，通過這兩本書從而更加了解他們的音樂了。還有大衛·米切爾《云圖》，余華的新作《第七天》，都是妙不可言的佳作。

藍蝴蝶：除了看書外，平時你們又會有哪些愛好呢？

低苦艾：電影和足球，一個是帶動全大腦感官運動的綜合藝術，一個是帶動全身運動的體育項目，都富有激情、活力。

藍蝴蝶：對于你們來說，這些愛好在音樂上會不會產生更大的催化作用呢？

低苦艾：藝術的感受力是相通的，只不過門類不同，能夠引發思考，令人動情的就是好的作品。至于說對音樂的催化作用，我覺得最大的催化作用就是知道自己所知甚少，需要進一步學習、創作、演出，在這樣的節奏中進步。

Live：搖滾樂的生命

藍蝴蝶：你們從出道至今，相信也參加過很多不同的現場演出。和在錄音室錄制作品相比，現場會不會讓你們更有感覺呢？

低苦艾：搖滾樂的生命是現場，當你站在場地里，音樂的浪潮撲向你的時候，你會覺得音樂從無形轉為有形一直走進了人心里，到結束時，你又覺得是去到一個無名處暢游了一番，整個感受都被拓展了。

藍蝴蝶：有哪次的現場演出是讓你們印象最為深刻的？

低苦艾：2013年“守望者”巡演麻雀瓦舍北京站，一個男孩在臺上讀了蘭州女孩寫在門票上的信，哽咽著說：“我媳婦寫的法語，我不認識……”既感動又有趣，從此掀起了追求蘭州姑娘的討論熱潮，我們也成了鴻雁傳情的使者，這中間有愛情、友情、同窗情，直到三十二站演出結束，我們將其稱為“小花花橋段”。

藍蝴蝶：近年來，內地興起了音樂節，也開始冒出了巡回音樂節，在你們看來這算不算是給樂迷接觸與認知不同類型的音樂的最好方式呢？

低苦艾：音樂節多是好事，給了樂隊很多演出的機會，也因此催生了很多新樂隊，對搖滾樂發展而言是很大的推動作用。當然，音樂節的水平也參差不齊，這需要長時間的優勝劣汰。如果沒有過多外因干預，完全靠市場自行運作，好的自然會留下，這是正常事物的發展規律。

藍蝴蝶：2013年里面，你們都參與過哪些音樂節呢，哪一場最讓你們難忘？

低苦艾：今年我們參加了很多音樂節，最難忘的是上海迷笛音樂節，我們演出在晚上十點左右，整個音樂節是民謠舞臺壓軸，場地不是很亮，當看到打出去的燈光時，發現舞臺前聚集了非常多的歌迷，一起在風里合唱著《蘭州蘭州》，那個場景很感動。

藍蝴蝶：唱樂隊的專場演出與唱音樂節現場相比，對你們來說會有哪些不同呢？

低苦艾：專場演出的時候，根據新老歌排序我們會有一些特殊橋段的設計，演出時間是滿滿當當的兩小時，情緒表達更連貫一些，作品表現出的張力更飽滿，現場的氛圍更佳。而音樂節是面對幾千觀眾的演出更容易調動情緒，看到搖旗吶喊的歌迷一下就熱血沸騰了，但遺憾的是演出時間都在四十分鐘左右就結束了。在我們看來兩種演出場地都很好，很享受整個過程。

藍蝴蝶：2014年的2月，你們將踏上去歐洲巡回演出的旅途，是什么原因讓你們有這次歐洲巡演之旅呢？endprint

低苦艾：我們需要將作品放之四海去歷練、去碰撞、去交流、去學習、去刺激更新的創作狀態，所以走出去對我們來說是必然的。

藍蝴蝶：在踏上歐洲巡演旅途前，你們會不會在加緊排練呢？除此以外，還有哪些準備工作呢？

低苦艾：會在這期間安排兩到三場專場演出，作為熱身，也是為了保持演出的狀態，其他時間則主要用于排練。

藍蝴蝶：會有什么新的驚喜帶給歐洲的觀眾？

低苦艾：我們會重新編排《大圣》，把中國的美猴王的精神氣質用音樂表現出來。

藍蝴蝶：對這次歐洲巡演有什么期待？

低苦艾：希望有更多的觀眾認識我們，喜歡我們的音樂。

新專輯《守望者》

藍蝴蝶：去年年底你們推出了自己的全新專輯《守望者》，唱片的標題包含了什么意思？

低苦艾：守望著未來、希望與幸福，這是一個堅持夢想的人的代表。

藍蝴蝶：這張唱片和你們上一張大受好評的專輯《蘭州蘭州》相隔了兩年的時間，其實那兩年的時間里面你們都忙什么去了？

低苦艾：一直在演出、排練、創作中，每兩年出一張唱片是樂隊的計劃。

藍蝴蝶：這張《守望者》的創作周期有多長？創作的過程中，有沒有讓你們最難忘的事情發生？

低苦艾：這張唱片用了一年多的時間，在定唱片封面的時候，我們看到了夏健強的畫，這個十二歲的男孩很有繪畫天賦，他的那幅《太陽快出來吧》，我們很喜歡，而且正和守望者的立意，所以我們用孩子的畫筆做了唱片封面。

藍蝴蝶：這張專輯你們用了八個月的時間來錄制，在這漫長的八個月的時間里面，對于你們來說最大的挑戰是什么？

低苦艾：最大問題是詞與音樂的磨合，先有音樂后填詞，需要不斷推敲發音，排練、錄音，一直在這個交替中進行，直到滿意為止。

藍蝴蝶：覺得這張專輯和你們以往的專輯相比，曲風又或者是歌曲主題方面會有哪些變化？

低苦艾：變化不是很大，我們用好聽的旋律寫歌，這是上張專輯就確定的方向，歌詞表達更注重接近現實，接地氣，為人而歌。

藍蝴蝶：新專輯中，最讓你們滿意的作品有哪些？

低苦艾：《清河》、《守望者》、《過什布隆克卡》這三首歌都是在講生命體驗，是夢想與愿望的歌；《漂浮城》是這張專輯中的留白，音樂加念白，仿佛思緒與低語，是內心的獨白。

藍蝴蝶：會給自己這張全新專輯多少分？覺得還有哪些可以改進的地方？

低苦艾：滿分10分的話，我們會給8分吧，我們覺得需要改進的是一些編配的細節，還有打磨的余地，言無不盡。

藍蝴蝶：在2014年里，有什么新的工作計劃？

低苦艾：除了歐洲巡演，我們還會有幾次國內巡演，這次我們想走到一些從未去過的地方，比如東北、新疆，想去看看那里的人們。endprint